書畫收藏是收藏的重要門類之一，也是市場流通性最好的門類。不過，令愛好書畫的藏家感到頭疼的是，書畫贗品太多，造假手法也堪稱花樣不斷翻新，令人防不勝防。但是，在上海收藏家協會副會長陳克濤看來，臨摹、仿造、補改款等人為造假其實并不難辨認，能夠以假亂真的其實是代筆。

　　書畫作偽常見十手法

　　從書畫作為商品進入流通領域以后，書畫的作偽便層出不窮。陳克濤告訴記者，“作偽手段包括：以無款畫或者小名頭的畫作作偽。清后期至今。無款畫很多，一些大名家的學生和門人，往往由于風格接近，或本身就是學生臨摹老師的作品，作偽者往往模仿大名家的題跋、落款，直接仿在無款作品上。小名家的畫則可以通過裁割、接補，再添上大家名款。”

　　小名頭的畫作“移山頭”也是書畫作偽的主要手段之一。“即在小名頭的山水畫上沿著山頭輪廓線揭開，再沿著山頭接上天空部分，用筆進行局部勾染，再添上大名家的提款，作舊，往往有很大的欺騙性，但這條拼線在強光透照下能顯示出來。”陳克濤告訴記者，這種作偽有經驗的藏家較容易識別。

　　“將老師的題跋改為提款。”陳克濤表示，這種作偽具有一定的隱蔽性。“有許多小名頭畫作，過去常常請老師題句，老師也常常題寫鼓勵、褒揚、提攜之意的題跋。作偽者常割去幾個字，就完全改變了意思。題跋成為了落款，印章都是原件現成的。”

　　“夾宣揭層作偽是一種技術性比較強的造假手段。過去的作品有些是畫在夾宣上的，數十年、上百年的畫作，高明的裝裱師將其揭開，一分為二，畫色往往已經滲透到了下層。如果墨色稍淡也可以添色還原，重新裝裱。”陳克濤說，這種作偽對于造假者最有吸引力，一幅畫成為了同樣的兩幅，意味著更大的利潤空間。

　　據陳克濤介紹，用舊紙或作舊紙直接偽造是比較普遍的作偽現象。“因為以前留存的舊宣紙還比較多，當然價格已經不低了，新宣紙也可以通過染色、煙熏或者日曬雨淋作舊，再以舊墨舊色，依照風格仿造。有的蒙在原作品上摹寫，照葫蘆畫瓢，優點是形真不走樣，缺點是運筆拘謹，不夠靈勁。有些依照原作臨寫，有的干脆‘創作’，憑空臆造。還有利用著錄或原有的文字記錄進行還原創造。再用假畫，拿出記錄文字來論明是真，都有一定的欺騙性。”

　　在書畫造假方面還有一招，叫“金蟬脫殼”。“利用舊裱頭套仿作，有些重新裝裱換下來的舊裱頭，再按照原畫芯尺寸重新偽作一幅，作舊處理。裝裱后，因舊裱頭是真的，很開門，欺騙性極大。”陳克濤說。收藏書畫十多年的劉先生也認為“金蟬脫殼”造假防不勝防，8年前，他也曾掉進了舊裱頭仿作的陷阱，“有一次去外地出差，閑時逛古玩地攤見到了一幅畫，因為是古法裝裱，我覺得靠譜，所以買了下來，回來以后找了一位專家長眼，對方說老裱頭不假，可里面的字畫是后人仿的，再作舊了。從那次以后，我對舊裱頭書畫格外小心。”

　　中國書畫，老仿制品歷來不少，學生臨摹老師的作品，臨摹老師收藏的古畫，而今流入市場，數量較多。“更何況那些當年就有意的仿品，最著名的就是張大千仿石濤、仿徐渭、八大，張大千本身水平極高、功力深厚、研究精到。他的仿品，一般藏家很難識別。大鑒賞家吳湖帆、黃賓虹都有誤藏的事例。江寒汀早年仿虛谷的作品，現在不少已經擺在了一些中外大博物館的展臺上，作為重要的藏品收藏。”陳克濤認為，這種大師之間的相互模仿的作品本身就有收藏價值。“已故當代名家的印章、紙墨顏料都還在，有的學生、門人也有了相當水準，他們作偽與名家的風格一致，但一般來說筆力會差一些，仔細比照可以看出差別。”

　　必須引以為戒的是，高科技和現代工具在造假領域的泛濫。“高倍投影儀、幻燈機、電腦復印機、掃描儀等，再與人工合成。還有流水分工，畫山頭、畫樹、開臉相、勾衣紋、題款、簽名，每人專練一樣，提高專業能力，一幅作品幾個人分工完成，再蓋上電腦掃描印章，足以亂真。”陳克濤說，高端復制必須要事先表明身份，如果冒充原作，那么對市場危害很大。

　　“此外，還有一種作為是用原有的水印木刻，或是印在宣紙上的畫作，用墨色重勾，以重色再填，反復渲染，足以以假亂真。當然，木刻的線條上易留有印痕，有雕琢痕跡。”陳克濤說。

　　抓住畫家個性是鑒定的關鍵

　　書畫鑒定目前主要還是沿用“目鑒”和“考證”這兩種方法。即便同一書畫作品，不同的鑒定專家可能也會出現不同的鑒定結果。陳克濤的觀點是抓住每個畫家的不同個性，“每位畫家都有自己的筆墨特點，自成面目。我們要抓住每位畫家的獨有個性才是鑒定最根本、最本質的方法。遠看作品的構圖布局、氣勢神韻，感覺畫的整體。近看細微處的運筆、施墨、設色功力，書法、落款。此外，還有印章、紙張、裝裱、題跋、收藏印等輔助鑒定方式。”

　　此外，在鑒定時，還要掌握畫家的風格特點與師承關系，以及創作時的總體時代特征。“比如，鑒定張大千的作品，可以先看畫作的氣韻，是否氣韻生動，有精氣神、風流倜儻、雍容大度，再看筆墨，清潤秀逸灑脫，反之往往是偽作。張大千求畫者多，有許昭代筆山水，劉伯年代筆人物，鑒定時要格外小心。張大千的學生胡若思也是仿其老師的高手。”陳克濤說，對比法尤其適用，“要注意畫風相近畫家的細微不同，并加以比較。比如吳昌碩較渾厚，王一亭較剛硬，趙云壑較軟弱。吳昌碩有部分作品是真款假畫，一種是王一亭代筆的人物，另一種是趙云壑代筆的山水。另外還要注意每位畫家用筆的節奏速度，仿畫，仿形易，仿節奏掌握速度較難，贗品往往顯得猶豫，節奏一定不同。”

　　爭議作品自古存在

　　中國書畫自古就有贗品，甚至有一些名家書畫都存在著真偽的爭議。對此，陳克濤認為名家畫作有爭議并不可怕，可怕的是刻意造假。“以宋代書畫作偽現象為例，保存狀況不佳的珍品，為了能使之流傳于后世，宮廷畫師在創作之余，也會將其臨摹，流傳到今天也成為重要的文物。可見，以學習、收藏、傳承等為主的作偽現象是有積極的作用。另外，很多古代書畫都沒有落款，特別是宋元書畫。在藝術品領域絕對保真并不存在，爭議作品自古至今一直客觀存在，全世界各大博物館都藏有爭議藝術品，完全沒有爭議的作品反而較少。我們應該允許不同觀點。”陳克濤告訴記者，去年秋拍古代書畫流拍率比較高的原因之一，就是因為買家不愿意介入那些有爭議的作品。“有真偽之爭對藝術品領域是好的。一幅作品所謂真假都是憑借鑒定者個人經驗去斷定的，所以迷信某一位權威的觀點并不合適。反而，隨著不同見解的專家不斷討論，道理肯定是越辯越明，越討論越清晰，最后無限接近真理。”