2005年，我國著名藝術大師薛林興的國畫《貴妃醉酒》獲得了2005巴黎盧浮宮法國國家沙龍展特別獎。消息傳出，在海內外藝術界引起了巨大的轟動。特別是中國國畫能在世界頂級藝術展上獲獎，薛林興大師不僅為中華民族爭了光，同時也為中國畫走向國際市場作出了貢獻。為此，本報記者專訪了薛林興大師。

　　記  者：中國畫有著上千年光輝燦爛的歷史，然而在國際市場上售價并不高，似乎還未得到世界藝術界的充分“認可”，請您談談這方面的看法和體會。

　　薛林興：中國畫走向國際市場，是每一個中國畫家的愿望。

　　我個人認為，一是進入日本，日本文化和中國文化有著深厚的淵源關系；日本經濟發達，有相當的購買能力。其次是東南亞，主要購買群為海外華人和受中國文化影響的本土人士。第三市場是歐、美，主要對象是華人。

　　1993年，我旅居日本期間，世界大版畫展在東京舉辦。我國有三位大師級畫家的作品，被北京榮寶齋制成木版水印，出在參展之列，遺憾的是價格卻是三流的。而日本和歐、美一些名不見經傳的畫家，價格卻在我們之上。由新華書畫院主辦的一位中國大畫家的個人展，在東京新宿三越舉行，六天卻一幅也沒有賣出。前不久，一位在美國開辦學校的華裔朋友在互聯網上找到我，約在北京飯店吃飯聊天。他在美國做過多次大型華人畫家的展覽，但現在放棄了。說做這一行太苦，中國畫并不好賣，不賺錢。

　　不過，在國際市場上的成功者也大有人在；眾所周知，丁紹光、陳逸飛、范曾，包括我在東京時認識的王子江，聽說過的柯良。1988年，在日本岐阜市近鐵畫廊，我的畫展46幅作品全部售出，1992年東京東急美術館舉辦的《薛林興繪畫展》，售出60%以上作品。東京大丸畫廊首次與身為中國畫家的我簽約；東京一家美術會社要將我的作品做成版畫推廣。

　　記  者：那么，是哪些因素造成這種不同結果的呢？

　　薛林興：首先，我們分析中國畫的特點以及在國際畫壇中的位置。

　　嚴格地講，中國畫這個提法是不確切的。我們講的中國畫應定格在“水墨畫”上。水墨畫的發展又相應地產生了“文人畫”這個概念。從宋代梁楷的減筆水墨開始，到元代形成，明清成熟，約1000多年歷史。但它也成為中國畫的主流，這期間，有兩個朝代屬于所謂的“外族”——即少數民族統治。當時漢族的大多數文人學士從心理上接受不了，有的棄官隱居，也有的憤世嫉俗，借助書畫的形式，來宣泄心中的不滿。又大多題字較多，文學性較強。對其稱為“文人畫”，這是主要原因。

　　會吸煙的人能夠品嘗煙的味道，會飲酒的人能夠分辨酒的優劣。要能理解和欣賞中國畫，也同樣需要懂得和理解中國文化。韓國人和朝鮮人的名字可以全用漢字。日本文字除了漢字就是漢字草書和楷書的偏旁部首。

　　1992年我在東京舉辦畫展時，從日本沖繩遠程來見我的一位畫家老太太說：“這次見到真正的老師了。”這說明了中國文化在東方世界的影響。

　　因此，與我們有著相近文化的國家與民族也就有較大的中國畫市場。

　　而對我們較遠的文化差異較大的歐、美國家和地區來說，他們看我們的文化、中國畫那就像觀天書一樣。知道好，但怎么好卻不知道。像大山那樣成為中國通的老外，畢竟是鳳毛麟角。

　　記  者：面對這種現實，我們應當怎樣做呢？

　　薛林興：“欲予取之，必先予之”。中國畫要想走向國際市場，必須學會用國際性的繪畫語言，即用英語講中國的故事。

　　有不少人對丁紹光的繪畫有非議，但丁先生在國際市場上是最成功的。陳逸飛畫的是油畫，西方世界是油畫的故鄉，因此他在美國成功也是自然的事了。范曾先生是文人畫的代表人物，他也是在日本達到其輝煌頂點的。我在去日本之前就以東方意蘊與西方繪畫的一些因素相融、交匯，初步形成了自己的風格，所以較能得到國外收藏者的認可和關注。

　　通過以上分析，進一步總結，我認為中國畫與國際市場接軌，需具備以下幾個方面的因素：

　　一、減少文學性，加強直觀性。中國畫講究意蘊和文學性，而提款又是中國繪畫的一個重要組成部分，如吳昌碩的畫面有兩到三處題字。文學性的藝術形式如小說、詩詞、散文等，更為直接。繪畫是視覺藝術，直觀性是繪畫更為純粹的語言。

　　二、加強色彩感。人們來到這個世界，進入視覺領域的首先是色彩與形象，帶有普遍性。筆墨是從毛筆這個特定工具中演化出來的特殊效果。色彩是具有情感作用的，紅色的熱、黃色的光明、藍色的神秘、綠色的生命感，是全人類共同的感覺，也是共同的繪畫語言。張步先生在國內時，作畫以墨為主。但我在東京時見到他在加拿大作的兩幅作品，以色彩占據整個畫面。張大千的潑彩，丁紹光的金銀交織，日本美人畫泰斗伊東深水的大弟子森下壽紀，在觀看我的畫展時說：“墨用多了就有陳舊感，你的作品色彩感很強”。這就像看電視，有了彩色電視，就很少有人喜歡看黑白的了。

　　三、滿背景。水墨為主的文人畫大都留有相當的空白背景。背景能給人充分的想象空間，但空白多了，也就影響了色彩感。京劇的舞臺效果與國畫的寫意有異曲同工之妙，京劇的舞臺布景也講虛擬效果，但不等于空白，也是有以幕布或裝飾性背景的，可以借鑒京劇舞臺藝術。在畫面地上除主體形象外，背景也可用非直接物象的肌理效果表現。

　　四、東方意蘊的保留。“越是民族的越是國際的”。我們尋求國際性語言，但民族特色不能丟掉，這是任何一種藝術的生命力和藝術價值的優勢所在。中國畫最大的優勢是寫意性。齊白石所說的：“妙在似與不似之間”。它體現在造型與表現效果兩個方面。第一，適度變形，即在自然物象的基礎上提煉出本質特征加以強化，使之形象更具表現力和趣味性。第二，表現效果上的材料美感，毛筆所畫的線條是韻律與節奏形式美感的情感載體。線條的情感與美感因素是易于被人類共同感受的。另外宣紙的滲化作用，使墨色自然變化，呈現的神秘玄妙感也是人類能夠共同領悟的。

　　五、尺度與裝裱形式。這和中國的建筑形式和室內裝潢是和諧的。現在西方的建筑和中國現代的建筑形式都是方塊格局的，況且室內空間高度有限。以軸裝豎幅就不協調了。現在我們談起畫的尺度還是用“四尺整紙”“四尺三裁”“斗方”等名詞。而國際上早通用標準尺度，以號、數表示尺度，多用框裝的形式。

　　以上是我在創作實踐中思考和所見所聞而得出的幾點總結。中國繪畫走向國際化，使更多的世人了解中國藝術，也是每個中國畫家應該努力的方向與責任，同時也是時代賦予我們的使命。

　　當然，中國畫走向國際市場，還有諸多因素需要研究，針對于不同國家和地域，不同民族，不同的時期，都有各自不同的發展方向。世界是豐富多彩的，事物是千變萬化的，而美又是多種多樣的。因而擴大眼界，吸收外來因素，充實我們自己的繪畫表現力，以適應時代和國際市場的需要，拓展生存空間，還有很長很長的路要走。

　　記  者：謝謝您談了這么多，使我們受益匪淺，并祝您在藝術上獲得更大成功。