《泉壑靜觀圖》粉彩瓶

《鹿鳴松鶴圖》 粉彩瓷板

       “當代新粉彩領軍人物”李小聰稱陶瓷拍賣價真真假假

　　近年來，古今陶瓷成為藏家的寵兒。在不久前結束的香港蘇富比“重要中國御瓷選萃之二”專場拍賣會上，32件中國陶瓷珍品拍了近5.6億港元。其中，一款瓶高 36.5厘米的明永樂青花如意垂肩折枝花果紋梅瓶，以1.68億港元成交，再次刷新了明代瓷器拍賣世界紀錄。看到這些驚人的數字，人們不禁要問：這些瓷器憑啥讓收藏家不惜重金地爭相收藏？

　　原來，這批珍瓷均來自瓷都景德鎮。從古至今，這里臥虎藏龍，高手林立，要想在這個領域占據一席之地，難過上青天。然而，這一儼然的“鐵律”，卻被來自廣東潮州的李小聰改寫了。李小聰不僅是公認的“當代新粉彩山水瓷畫的領軍人物”，而且其作品亦備受藏家熱捧——去年，他的新琺瑯彩鑲器《匡廬嶙峋圖》在中國嘉德春季拍賣會上拍出了270萬元的高價。下面，我們就看看李小聰改寫“鐵律”所付出的艱辛和他對陶瓷藝術的執著追求……

        咬定青山不放松

　　20 世紀80年代，李小聰曾在景德鎮陶瓷學院進修。這里云集著來自世界各地的陶瓷藝術專家和愛好者，這里每一個不經意的細節，都仿佛在講述著底蘊深厚的陶瓷文化。1999年秋天，已經隱居3年的李小聰告別潮州，再一次走進窯火熊熊的景德鎮。而景德鎮吸引李小聰的另一個重要原因，就是毗鄰素有“文國詩山”雅號的廬山。

　　李小聰一到景德鎮，就迫不及待地奔往廬山，在山村里租下一幢農舍，一年租金3000元。房前，柴棚院落，雞鳴狗吠；屋內，兩條長凳架起兩塊床板，沒有電視，也少開燈，輕輕推房門，悠然見南山……廬山以博大的胸懷擁抱著這位虔誠的求索者。匡廬峻秀，四時變幻，春之淡冶如夢，夏之蒼翠如滴，秋之明凈如玉，冬之凝重如冰，宛如一幅幅立體天然、無與倫比的山水畫卷，深深吸引、撼動、陶冶著李小聰。他說：“我喜歡山居生活。山居包含一個隱字，其實是一種心態，是以隱的心態與山水神交、對話。中國古代的哲學思想，無論是禪宗教義還是老莊哲學，都認為千秋永在的自然山水遠遠高于轉瞬即逝的人世豪華，因此主張‘脫落實相，參悟自然’，要求自身與自然合為一體，從自然中汲取靈感或了悟，以擺脫世事的羈絆，獲得心靈的解放。我越是融入大自然，越能夠領會宋代山水畫大師們對大自然的觀察、理解和表現，我對山水也有了更深刻的認識。”

　　在廬山，李小聰每天出門寫生，必登崎嶇古道，從來不走盤山公路。他沿著逶迤的古道拾級而上。踏著那些久經歲月磨礪，狹窄得只有側身緊貼才能勉強站上一只腳的石級，不時停身駐足，細細端詳腳下的石級，從被厚厚的青苔和腐植層混合、又經天長地久而形成的包漿里，感受著古人留下的腳印和氣息。在寫生中，李小聰喜歡觀察山根的變化，描摹山根與溪流交匯變化的細節。他覺得深谷、石縫、水花、虬樹、茅草、青苔、漩渦以及山石與水面的和諧等皆景致皆可入畫。每天與真山真水為伴，他越發覺得芥子園的所有筆法都不足以表達這些靈秀之物。

　　李小聰還有一個習慣，就是把瓷上繪畫當學問做。他每次作瓷畫，當畫到一段得意之處，總會停下來，或思考，或拍照，或是記下作畫時的感受與得失。他認為，山水瓷畫從技法來說，勾、皴、點、染、擦都會有很精彩的筆墨；筆墨到位的人，在點、畫之間，任何時候停筆，都是美的，就像一串古琴的古調，每一個音符都是精美的，串起來就是很優美的樂章。

　　李小聰堅信，勤讀古畫，讀懂古人，是為半懂；師法自然，從變幻無窮的大自然中汲取創作靈感，才能走出自己的路。古代山水畫大家的創作經驗，給李小聰以極大的啟示，而朝夕與山水林石相對，使他深刻地領悟和掌握了山水瓷畫的最大奧妙——筆墨和瓷器的結合，人和自然的結合。

　　博取眾長成一家

　　千年瓷都博大精深的陶瓷文化氛圍和廬山的秀美博大，讓李小聰有了一種如魚得水的感覺。他充分運用自己陶瓷新彩繪畫的多年累積，并廣泛地向景德鎮粉彩名家學習，潛心創作。同時，他在陶瓷的造型、粉彩顏料工藝上苦苦探索，銳意創新，以求傳統的陶瓷器皿、粉彩技藝能夠達到自己在瓷上繪畫中所追求的藝術效果和境界。

　　其實，在器皿上作畫，有其特殊的難度，因為器皿繪畫是通景，構圖、畫面的銜接要巧妙、富于氣韻，加上陶瓷材料本身的溫潤如玉、高貴典雅，這雖有難度，但也構成了陶瓷藝術獨特的魅力。因此，李小聰為求得理想的器皿而踏破鐵鞋，并經常自己動手設計。在粉彩材料的運用上，他遍訪景德鎮粉彩名家，虛心問學，不斷摸索。經過無數次的試驗，他終于摸索出了一套獨特的粉彩技法：既保留了景德鎮傳統粉彩的特點，又增加了更接近于琺瑯彩的新材料和新發色劑，尤其是他對綠色的研究，用色講究飽和度，翠綠、青綠，綠到極致，別具一格；在表現技法上，他把釉上新彩的繪畫技藝糅合到粉彩當中。結果，李小聰作品表現出來的藝術效果清新而奇特，色彩表現力異常豐富，晶瑩剔透，手感潤滑，在全國工藝美術界引起轟動，被譽為獨樹一幟的“新粉彩”。

　　李小聰告訴記者，他的藝術創作大致經歷了三個階段：第一階段是讀畫，盡可能地多讀、多臨摹古人的畫；第二階段是寫生畫畫，經過長期的寫生，咬定青山不放松，搜盡奇峰打草稿；第三階段是與大自然對話，更多地體會山水的氣息，與大自然神交神會。此時，就不能滿足于追求事物的外在形似了，而要丟掉寫生稿，那些鐫刻在腦子里揮之不去的內在的風骨神韻，便是藝術創作，便是歷代中國文人畫家所孜孜以求的“氣韻生動”的審美境界了。

　　隱居山林思瓷都

　　粉彩是中國工匠在釉上五彩工藝的基礎上，結合琺瑯彩工藝技法，自創的一種獨具特色的釉上彩陶瓷裝飾技法，因其色調粉潤柔和、五彩繽紛，所以被稱為“粉彩”。而李小聰的藝術生涯正是從釉上五彩瓷起步的。

　　李小聰出生在人杰地靈的廣東潮州，自幼酷愛國畫，山水繪畫功力深厚。1974年，年僅15歲的李小聰考入潮州彩瓷總廠，從生產流水線上畫瓷器的學徒干起，一干就是十幾年。1987年，已經成為潮州新彩陶瓷繪畫高手的李小聰離開工廠，步入市場經濟的大潮中，但無法適應，舉步維艱。事業的坎坷，現實的不如意，城市的喧囂，迫使李小聰躲進大山深處。寧靜的山村生活，山水之間的和諧美妙，讓他對自己的困境有了與先前截然不同的感悟。他一邊寫生山水，鉆研古畫，一邊開始靜心探尋藝術和人生的最佳結合點。歷經幾年的苦苦求索，李小聰漸漸意識到：潮州瓷器雖然繪工一流，譬如山水、亭臺樓閣、花鳥等，但大部分是倒漿制坯，不是手拉坯，因此胎骨始終無法上檔次。于是，他想到了景德鎮。

　　瓷器保養守則

　　藝術品種類不同，保養方法各異，如玉器怕油、瓷器怕動、銅器怕銹、書畫怕潮等。具體到易碎的瓷器而言，保養守則大致有如下六項。

　　1. 器體大的瓶、罐等移放時，不能一只手提器物的脖子，而應一手拿住脖子，一手托住底，以免原來拼接起來的部分分離；在取放有雙耳裝飾的瓶、罐、尊等瓷器時，不能僅提雙耳，以免折斷和損壞。

　　2.大盤、大碗等移動時應雙手捧，或用一手的拇指和食中二指扣住邊緣，另一手的四指和手掌托底。忌用單手拿盤、碗的一邊，以防斷裂。

　　3. 取放人物瓷雕時，須當心人物的須發和手指等易損壞的纖細部分；同時在提放器物時，勿要單手拿人物的頭部，而應一手拿住人物的頭部，一手托住人物的身子。

　　4. 薄胎的器皿如瓷畫、醴陵釉下彩等，胎薄、質輕、嬌嫩，移動安放時要雙手捧，忌用單手，尤其是瓶件，底足小，長度高，還須防風吹倒。

　　5. 帶座、帶蓋的瓶器取放時不能連蓋帶座一窩端，而應將座、蓋和主體分別單拿單放，防止移動時脫落打碎；遇到多人鑒別欣賞時，要一個一個來，不要兩人將瓷器手遞手的傳著，以防失手打碎。

　　6. 瓷器(如瓷畫等)上出現灰塵、污漬時，要用軟布輕輕擦拭，且不可用硬度過高的布或其他物品強行去污，免得劃傷瓷器的釉面。

　　對話李小聰

　　記者：作為中國陶瓷文化中的奇葩，粉彩興起于康熙晚期，盛于雍正，乾隆以后大量生產。民國時期，“珠山八友”(如汪野亭、劉雨岑等)又在前人的基礎上對粉彩藝術進行了大膽的革新，而您現在被譽為“當代新粉彩山水瓷畫的領軍人物”，請問這個“新”字是如何在您粉彩作品中體現的？

　　李小聰：與康熙、雍正、乾隆及“珠山八友”等的粉彩相比，我的作品則凸顯出一種新的面目。首先，我的粉彩作品帶有濃郁的時代氣息。其次，在原材料的運用上，除了保留傳統粉彩原有的珠明料、雪白(溶劑)之外，經過長期的探索、研究，我加入了更多的新發色劑，這讓粉彩更接近于琺瑯料——這是原材料的“新”。再次，在工藝流程上，我用多次烤燒的方法把發色劑和溶劑分開渲染和溶劑罩染，這有別于傳統溶劑和發色劑調和在一起的舊模式，讓粉彩的色彩增加了層次感，從而更接近中國畫(特別是山水畫)富含韻味的渲染和豐富的色彩。

　　記者：您是一位古風猶存的陶瓷藝術家，為了師法自然，您曾隱居山林多年——這是常人難以做到的，那么這種隱居又對您的藝術創作產生了怎樣的影響呢？

　　李小聰：藝術家的修養決定著作品的品格。雖然我是一位瓷畫家，但除了陶瓷工藝方面的專業技能之外，我非常注重提升自身修養，包括學養、心境等精神層面上的東西。在這個浮躁的時代，我認為自己必須具備林泉之心，追求一份清涼的境界，保持心中的那片凈土，并把這種潔凈的氣息注入作品，與觀者分享。

　　記者：就繪畫風格而言，您的大部分作品應屬“工筆重彩”。我們知道，這類作品出新難，脫俗更不容易，但您卻保持了難得的古風雅韻。請談談創作心得。

　　李小聰：工筆重彩陶瓷是景德鎮官窯的精華，是陶瓷藝人必須具備的基本素質。但是，陶瓷作品與中國畫有一定的差別，比如說陶瓷作品必須具備器美、畫美、材質美等元素，尤其是材質，它關系到質感的問題。所以在“珠山八友”之后，中國畫風貌、藝術家的性情等盡數入瓷，如寫意淺絳等風格，使粉彩藝術更雅。而我從沒有放棄過對這一領域的探索，加上自己與山云朝暮，以造化為師，作品自然少了些匠氣。

　　記者：當今瓷板畫創作中有一種比較明顯的傾向，就是作品的尺幅越來越大，您如何看這種現象？又如何評價當今的粉彩山水瓷畫創作？

　　李小聰：瓷畫作品尺幅的大小應根據實際情況而定。大作品應該懸掛在特定的場所或應特定的需要而作。大的山水畫作品，應該是內容充實，能體現氣勢和張力。離開這些，僅一味追求尺幅而不講究畫面內容的充實，那么這個“大”就是功利所使，沒什么意義。有時，小作品也具以小見大的效果，比如“珠山八友”的“文房雅玩”，唯精唯美，讓玩家得之如掌上明珠，愛不釋手?？傊?，瓷畫作品藝術含量的高低不能以尺寸而論。

　　記者：隨著藝術品市場的升溫，大師級藝術家的作品不斷在拍賣中創新高，其中真真假假，令人難以捉摸，您對這種拍賣價格持何態度？

　　李小聰：在近現代陶瓷市場尚處于初級階段時期，藝術品市場的浮躁和某些藝術家的炒作，導致了客觀存在的真真假假的價格，這點是無可否認的。但是，要想讓這個市場有一個健康可持續發展的趨勢，除已故的藝術家作品之外，活著的藝術家應負起這個責任，應該自律，萬不能殺雞取蛋，“自彈自唱”。

　　大家簡介

　　李小聰

　　1958年出生于廣東省潮州市，號韓谿、掃葉道人，現為中國工藝美術大師、高級工藝美術師；1997年于潮州赤鳳山區隱居，后客居于江西景德鎮；2002年曾隱居于廬山腳下，鐘情于林壑云泉。李小聰在陶瓷粉彩山水畫領域有較深的造詣，自成體系。