資本時代下的高價藝術品

　　傅抱石、齊白石、吳冠中，這些近現(xiàn)代書畫名家，是近年來拍賣行確立的標桿，他們在2011年秋拍中依然續(xù)寫著市場神話，其作品均突破億元大關，成為媒體熱議的話題：由他們引領的藝術品市場是進入一個拐點，還是上演新的傳奇？這一切都仰賴中國的經(jīng)濟興盛。

　　價格 讓子彈飛

　　2011年秋拍已結束，從部分落槌的拍賣行成交數(shù)據(jù)來看，中國藝術品市場依然穩(wěn)健，以占據(jù)拍賣市場最大份額的中國嘉德(微博)為例：2009年，嘉德春拍和秋拍總成交額為20.4億元。到了2010年，總成交額已猛增至63億元，2011年，嘉德僅一次春拍的總成交額，已達到53.23億元，我們不難看出，拍賣行的成交額在成倍增長。

　　從拍品來看，中國書畫依然走強，2011年尤甚，幾乎占據(jù)了拍賣市場70%的份額。傅抱石《毛主席詩意 冊頁(八開)設色紙本》以2.3億元高價成交，創(chuàng)下傅抱石書畫作品拍賣新紀錄；齊白石《山水冊 冊頁(十二開)》以1.94億元成交。該作品在1994年中國嘉德秋拍上，即以517萬元的成交價創(chuàng)下當時中國書畫的最高紀錄，時隔17年現(xiàn)身，則漲了374倍，難怪有人戲言投資藝術品比炒房炒股來錢還快。

　　我們不禁要問，這是普通大眾能參與的盛宴嗎？我看未必，從拍賣行提供的數(shù)據(jù)可以看出，處于金字塔尖的只有少數(shù)幾人，而中國近現(xiàn)代名家何止這些，他們大部分人的作品價格都在塔底，為何沒有媒體、評論家、拍賣行去挖掘，而每次爆炒的就這幾個熟面孔，我看這里有很大的市場運作成分。

　　傅抱石《毛主席詩意》創(chuàng)作于新中國成立以后，我們知道，傳統(tǒng)的中國畫家，尤其是已有獨特個人風格的畫家，為適應新的社會環(huán)境、新的時代要求，他們的藝術創(chuàng)作必然要發(fā)生改變，研究傅抱石的學者就指出，他為適應新時代新要求，在藝術境界上，也付出了一定的代價，可見其作品藝術價值并不像我們追捧的那樣。為何有人偏偏說，這些作品價格遠不止這些，緣由是這些作品背后有故事。那就是它在特定歷史時期的政治性，如果這是藏家認可的價值，我無話可說，只怕是與此相關的利益方在構筑一個“謊言共同體”，借用批評家朱其的話。

　　我的一個藝術家朋友就很不認可齊白石，覺得他破壞了中國畫傳統(tǒng)，一分鐘一個蝦，沒有太多的技術含量，也稱不上美感。一位藏家說，“齊白石是解放后被捧起來的，解放前他是很中下層的畫家，造詣根本沒法和吳湖帆、謝稚柳、陳佩秋等畫家相比。”那齊白石為什么一直這么火呢？我想，這與齊白石畫的題材是雅俗共賞有關，中國人的審美都與看得懂、畫得像有關，還有就是他的作品量大，便于給炒家留下空間。

　　造假 想說愛你不容易

　　這就不難理解，近年來為何會出現(xiàn)那么多贗品、假畫，曾被傅抱石兒子傅二石指責的傅抱石《雨花臺頌》贓畫也拍出了天價，不過，贓畫不是假畫，據(jù)說該畫是有人從南京國畫院弄出來的，這樣的捐贈作品怎么會進入拍賣市場，頗為蹊蹺。比這更有玄機的是，徐悲鴻畫蔣碧薇的肖像，曾也熱鬧過一陣，開始有人指責這是假畫，后蔣碧薇的兒子說是真的，有人開玩笑說，這世上還有孩子認不出媽來的嗎？他究竟是在錢的誘惑下說了假話，還是另有文章，我們不得而知。

　　有人說收藏藝術品是一種喜好，是一種情趣，那看走眼也就不足為奇。讓我們瞠目結舌的是生產(chǎn)者、拍賣行、舉牌人共同制造出的“假畫、假拍”，它定將給藝術品市場造成混亂，長久也不利于藝術品市場的健康發(fā)展。

　　筆者從一個畫商朋友處了解到，他們經(jīng)常會參與假畫制造中，不然賺不到錢。通常的做法是，先瞄準一個藝術家，然后在學術上炒作。他們會做一個藝術刊物或者包下一些媒體的版面，然后找人仿制畫作，一旦該畫家進入市場火熱期，他們就會把仿制品帶入拍賣行，只要賣出一張就夠暴利。另外他們也會代理有上升空間的畫家，先是包裝、然后讓其作品進入拍賣行。在他看來，進入拍賣行，是最快捷盈利的一種方法。由于中國藝術生態(tài)鏈不完善，作為一級市場的策展、畫廊還處于初期階段，藝術家作品也沒有檔案等評估機構，就使得藝術品只能通過拍賣行來確立其價值。而作品一旦進入拍賣行也有一定風險，如果流拍，也要承擔傭金，這就需要跟拍賣公司談好一個協(xié)議：標價500萬或1000萬的畫，如果沒有買家，就由自己人舉牌假拍，然后付給拍賣公司一個事先談好的固定傭金，比如不管假拍的價格有多高，都只付20萬傭金。

　　那為什么明知作品賣不掉還要玩“假拍”呢？這是因為它的廣告效應，即使賣不掉，這些藏品也能露臉，還會使得社會各界及媒體趨之若鶩。說不定遇到一個愛好藝術卻不怎么懂行的新藏家，也可能天價把作品買走。

　　這種現(xiàn)象在近幾年非常多，藝術品投資者大多來自中國的新貴階層，“也許是新上市公司年輕的億萬富翁，也許是一個山西煤老板的后代。除了個人，一些銀行和基金也加入了進來，有基金公司甚至頻頻進入一些國際拍賣行舉牌，但最后卻拒付錢，其目的就是為了炒高藝術品。

　　由此可以看出，在賣家和拍賣行的交易下，藝術品市場的成交價其實是個“謊言”。比如今年春拍吳冠中的一幅畫，拍賣成交價過億，其實私下還有一批贈送畫。對藝術品市場有深入了解的朱其說，拍賣公司公布的成交價有三分之二是不可信的，因為“目前拍賣公司的價格有四個：一是左手賣給右手的價，也就是自己人在下面舉牌，其實沒成交的；第二是拍了但未必去付錢的，這種情況挺多的；第三種叫陰陽價，比如對外公布是2000萬成交，實際上私下可能幾百萬就成交了的；第四是買一贈一或贈幾的。前兩年，有些拍賣行一到拍賣季就給藏家發(fā)短信：你買了我這張作品，我再送你兩張作品之類。一幅標價五六十萬的作品，如果再送兩張，單價其實也就十幾萬”。

　　可見，這里面的水很深，它根本就不適合大眾參與，前不久推出的“藝術品投資份額”，普通人本可以認領，但由于它的暴漲暴跌、不乏人為操縱，隨后叫停。

　　熱鬧 過把癮就死

　　張曉剛(微博)的《天安門》，在2006年香港佳士得創(chuàng)下1800萬港元的天價，而這幅畫當初從他手中被買走時，價格不過是1000美金。所以他說，“我的畫賣100美元的時候，心里是踏實的，賣到100萬美元的時候，反而感覺很虛幻。這個市場瘋掉了。”

　　看來，這些高價作品，其實與藝術家沒有關系，只有拍賣行是一家獨秀。他可以讓“假與真”共榮，因為目前沒有《拍賣法》的約束，他們不對拍品的真?zhèn)呜撠煟@就自然會造成大眾對拍品結果的質疑，其公信力自然下降。

　　在這種情況下，一些藝術基金完全可以買下拍賣公司為其服務，這就造成藝術品市場是一小撮人玩的數(shù)字游戲，它并不宜于大眾的審美提升。

　　從藝術生態(tài)鏈就可以看出，一邊是為糊口掙扎的藝術創(chuàng)作者，一邊是上億的高價藝術品，一些人在盛贊“豪門盛宴”，一些人又在高調入市，中國藝術品市場兩極化非常嚴重，一邊是市場的繁榮，價格在數(shù)十倍增長，一邊卻是藝術家生存環(huán)境的惡化。

　　藝術家在商業(yè)的追逐下，步步被邊緣化，上世紀90年代初于圓明園形成的藝術聚落，曾帶動了當?shù)氐纳虡I(yè)繁榮，但卻遭到了被驅逐的命運。后一部分人聚集在798、宋莊，這兩個地方日益從一個藝術聚落演變成文化創(chuàng)意園區(qū)，但卻沒有藝術家的一席之地，他們不堪日益上漲的房租，將會搬離這個城市。年輕的藝術家，在進入模仿和造假的行列，他們?yōu)榱松妫荒茏裱虡I(yè)確立的標準。于是就出現(xiàn)了光頭、綠狗、獰笑的臉、全家福合影的亂象。

　　一些成名的藝術家，也在不斷重復自己，如果他們創(chuàng)新就可能不被市場認可。

　　所以，中國人熱衷于藝術品，完全是因為藝術品這個特殊的符號，它伸縮的空間足夠大，而不是大眾認可他們的藝術成就。從這些天價作品就可以看出，他們的作品價格和價值是無法畫等號的。

　　近幾年，批評家栗憲庭說，他在有意與中國成功的藝術家保持著距離，“因為商業(yè)機制要求你按它的標準生產(chǎn)，這些藝術家不得不進入重復自己的怪圈中，其他得不到商業(yè)認可的藝術家為了進入豪門就會進入模仿成功藝術家的行列，它其實對藝術整體發(fā)展起不到作用，加之這幾十年，當代藝術被有意隔絕在大眾之外，中國人的審美還停留在傳統(tǒng)中。”他認為建立藝術家與大眾審美紐帶至關重要，而不是讓藝術成為商業(yè)的象牙塔，所以它呼吁“平價藝術品”時代的到來。

　　目前中國急需“平價藝術品平臺”，而不是讓藝術品成為一小撮人的數(shù)字游戲。由此看來，藝術生態(tài)兩極分化，沒有公共展示、審美教育等中間環(huán)節(jié)的藝術生態(tài)一定是脆弱不堪，而不是表象的繁榮。