米開朗基羅的《創世紀》（左圖）和達·芬奇《最后的晚餐》，是壁畫中的代表作。壁畫的繁榮期宗教題材盛行，包括中國敦煌壁畫(上圖)在內。這種繁復的藝術創作，不僅需要資金，也需要驚人的毅力。1

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原始巖壁壁畫表現的牛

        訪復旦大學上海視覺藝術學院教授、徳稻藝術大師李海納

        說起壁畫，你腦中浮現出的是什么？充滿原始粗獷色彩的遠古巖畫？古埃及和古希臘遺址里封存的彼岸樂園？中國西北部千年石窟里的佛經故事？是的，壁畫可以坐上藝術祖師爺的座椅，但是它并未過時。如今，壁畫文化已經發展出了墻面涂鴉、錯視畫、LED裝飾、計算機繪制等最時髦的最潮流風向。

　　近日，復旦大學上海視覺藝術學院聘請當代著名壁畫大師、德國藝術家Rainer MariaLatzke開設專門課程，將壁畫裝飾帶入我們的視野。

　　Rainer MariaLatzke，當代著名的壁畫大師、錯視畫大師，現為復旦大學上海視覺藝術學院教授和徳稻教育機構藝術大師。來到中國之后，他有了一個很棒的中國名字：李海納。

　　——編者

　　從穴居人到米開朗基羅都愛“涂鴉”

　　李海納說，歐洲的壁畫之所以能夠延續至今，并不斷發展，是因為藝術家們在不停地琢磨、改變和推陳出新。中國的壁畫同樣有著悠久的歷史。

　　“壁畫也稱為濕壁畫，是一種古老的人類文化形式。最早的壁畫藝術出現在舊石器時代，地點在現在的法國南部和瑞士。歐洲的原始壁畫都是用手工畫出來的，沒有顏色，當時沒有染料，畫者只是畫出感覺，與我們今天的壁畫不太一樣。到了希臘壁畫時期，時間大約在公元前1500年。壁畫描述的是人們的日常生活，以及日常產品。人類當時的家園，早已隨著時間消失了，但封閉的墓葬可以保留一些實物或材料，讓我們看到當時的場景。”

　　李海納說，現在的壁畫與古代的不同：“我們探索研究畫壁畫的方法。我們會用色彩用呈現二維和三維的視圖，讓人感覺更逼真、生動。這種方法叫做幻想繪畫，這種方法會欺騙你的眼睛。”

　　李海納說，中國的壁畫有悠久的歷史。“在中國麗江，人們找到了15個珍貴的廟宇，有多達200多個壁畫，壁畫創作的年代約從明代到清初，其中有50幅壁畫保留了完整的狀態。據專家估計，中國的壁畫數量約為1000萬，但是保留到現在的只有400多幅。因此最近中國各種官方或民間的機構和團體總是想辦法保存或收回壁畫，以此保留民族文化。”他以一連串數字驗證了對中國的了解。

　　但他對壁畫藝術在中國當代的發展了解得不多。李海納在上海曾住過一個五星級酒店，他對酒店外墻的裝修風格十分滿意，但進入室內后，這雙習慣于被畫面填滿的眼睛一時難以適應。“如果酒店內部能有一些壁畫，會錦上添花。”他說。來到中國的李海納感到對于壁畫家來說，中國是一個好地方。“中國現在建了許多漂亮的高樓，樓里的房間也應該要裝飾得漂亮一些，像一些公共場所，如酒店等，都會因壁畫而更吸引人，譬如我們可以在酒店的游泳池周圍畫壁畫。”

　　最重要的是讓別人接受你的畫

　　李海納在德國古騰堡大學學習藝術和教育學，之后又到德國杜塞爾多夫美術學院從事研究，畢業后前往意大利佛羅倫薩和羅馬，學習文藝復興時期的繪畫技巧和濕壁畫創作技法。在那里，他被許多壁畫包圍了。“我覺得這些壁畫更加現實，更加美好，我想要學習這些壁畫，同時也夢想自己有朝一日能夠畫出這樣的壁畫。”那時，李海納認為成為一個壁畫家比成為一個油畫家相對簡單一些。“壁畫家可以在一個場所集中創作壁畫，壁畫家的工作相對于其他藝術工作者來說比較穩定，一般的畫家要先畫畫，然后把畫賣出去，但壁畫家可以先接項目，然后開始畫畫。有能力的壁畫家能夠賺到更多的錢。”

　　早在20世紀80年代，當先鋒派藝術的空白墻壁正大行其道時，李海納卻逆潮流而動，拒絕接受時代精神對惜墨如金和冷色調的召喚。盡管他的藝術作品開始時被人們譏笑為“粗劣”，但他沒有被擊倒。從1986年到1989年，李海納將比利時凱特尼斯(Kettenis)的“泰爾城堡”(Chateau Thal)改造成一千零一夜中的皇宮，使用了當代各種最先進的技術，但并沒有破壞城堡原來的美感。現在法國稱他為“名副其實的魔術師”，他創作從巴洛克到科幻風格的壁畫，他能將餐廳、客廳和浴室脫胎換骨成明亮歡樂的夢境。他曾這樣表述他的工作理念：“人們在進入我裝飾過的房間時應該莫名其妙地感覺像被施了魔法。完美的幻想可抵制兇險的外部世界。”

　　李海納的偶像是喬托、拉斐爾、達芬奇和米開朗基羅等意大利大師。但他更想提醒有志于從事壁畫創作的年輕人關注一些技巧以外的重要因素。今年10月，他在對上海視覺藝術學院的學生演講時說：“壁畫藝術家在生活中比較現實，比較實際。所以，我不僅僅教你們怎么創作壁畫，還會傳授你們生存的能力，教你們怎樣向別人展示你們的技巧，展示你們的技術。要知道，畫畫的技術和藝術創作能力固然很重要，但能夠讓別人接受你的畫是更重要的。”

　　“達·芬奇”在今天也得會用計算機

　　李海納從古典壁畫藝術中吸收了豐富的養分，并結合現代藝術理念，很快形成了自己的藝術風格，在歐洲藝術界聲名鵲起。1992年李海納教授被《福布斯》雜志評選為繪畫領域“明日之星”，美國《國際先驅論壇報》將他譽為“現代的米開朗琪羅”，法國的《梅森和雅爾丹》報評價他是“天才的錯視畫大師”。

　　他自己則稱“壁畫是一門綜合的藝術。”在古典繪畫基礎上，他較早地運用影像壁畫技術創造了一整套大幅壁畫創作方法，為古典壁畫藝術在當代的應用領域做出了革命性地拓展。2009他創立“Frescography”壁畫研究所，致力于研究并推廣這項嶄新的影像壁畫技術。

　　“計算機技術在壁畫創作中也扮演著非常重要的角色。如果達芬奇生活在現在，我相信他也會用電腦的。”李海納說，用鼠標畫畫和用手畫畫所產生的效果迥異，計算機繪畫技巧需要專門的傳授。即便如此，學習繪畫技巧仍然是不可繞道和逾越的首要基礎，李海納強調必須在繪畫功底過硬的基礎上再運用計算機繪畫技術，“因為你首先要做一名藝術家”。

　　他不吝地贊嘆中國有許多富有藝術天份的學生，如果認真學習壁畫，將會有所成就，還能得到許多機會。

　　李海納所指的“機會”可能可以從他的工作行程表中窺得答案。他開發了一個非常有吸引力的市場——為私人客戶創作大型壁畫，一年大約接受12個訂單。他常提及的一位客戶是一位阿拉伯酋長，他的兒子在留學美國多年，回來后無比懷念在美國的生活。父親擔心兒子的精神狀態，就用飛機將李海納及其團隊接來中東。過4周的勞作，這座美國大都市的剪影開始在迪拜的沙漠王宮中閃耀，這是用LED特效制作壁畫：汽車的車頭燈發出的光束掃向百老匯，摩天大樓的窗戶閃著微光，一顆流星在天空劃過。藝術家將這幅12米長約4米寬的紐約幻象繪制在墻壁上，經電子控制的燈光照亮了天際線。

　　此外，李海納也為奧地利維也納市政廳進行濕壁畫創作，為哈伊馬角皇宮創作壁畫；，為“蝎子樂隊”制作了電腦控制的“名為曼哈頓之夜”的電子壁畫，為世界上最大的帆船之一“皇家快帆”號的船艙創作壁畫等等。一些商業公司也重新發現了壁畫藝術的價值，李海納曾為奔馳汽車公司100周年慶祝展覽繪制壁畫，瑞士一家酒店集團委托他裝飾他們位于土耳其南部的酒店大堂……

　　相關鏈接 數字圖像采集，壁畫存檔“雙保險”

　　用影像特別是數字技術為壁畫存檔，是全世界藝術界都在思考的問題。壁畫本身容易風化、褪色，并不能永久留存，存檔尤為必要。同時，為研究者和藝術愛好者提供更方便的欣賞和閱讀方式，數字化的壁畫，也更有優勢。包括李海納創立的Frescography研究所(IOF)，和一些中國的博物館在內，實體壁畫，以及數字化壁畫的“雙保險”保存工作，目前正在世界各地的研究所、博物館和大學中悄然展開。

　　IOF教授古典和現代壁畫技巧、修復技術，并與知名高校進行合作，共同開展遠程教育，參與博物館和展覽中心的活動。研究所還進行壁畫、瓷磚、馬賽克和其他裝飾性墻體和天花板藝術的存檔、收藏工作。在IOF的“歐洲墻壁與天花板繪畫檔案館”中，存有40000幅壁畫圖像，包括了從哥特時期到19世紀的壁畫作品，是世界上10-19世紀歐洲壁畫藝術作品的最大藏所。

　　在中國，文化部官方網站上顯示，目前中國的壁畫保存工作也開始了數字化采集工作。就在幾天前，陜西歷史博物館唐墓壁畫珍品館中的壁畫珍品，開始了數字化數據采集工作。

　　中國古代壁畫尤其是唐代壁畫十分珍稀，而陜西地區出土的唐代墓葬壁畫歷經千年之后保存下來十分珍貴。今年夏天，陜西歷史博物館的唐墓壁畫珍品館開館，集中展出分別揭取自20余座唐墓的壁畫，其中包括章懷太子墓出土的《馬球圖》、《狩獵出行圖》、《客使圖》等百余幅作品，件件都是國寶。據悉，唐墓壁畫珍品館的“上展壁畫數字圖像采集”項目，是以高清晰數字圖像形式將壁畫珍品館的上展文物進行數字化三維記錄。項目自去年實施以來，目前已將158幅珍貴壁畫的數字圖像采集完成，初步建立了唐墓壁畫的數字圖像資料庫，為“數字化唐墓壁畫館”的建立打下了基礎。

　　相關鏈接 當代壁畫·技法 現代技術還原壁畫原始效果

　　壁畫始于人類的遠古時代，文明傳播的初期。直至文藝復興之前，大多著名藝術家將壁畫作為陽春白雪的藝術。壁畫藝術置身于“金色的囹圄”中，它根植于富人，遠離平民，外界大多數人無法接觸到。但像所有的藝術作品一樣，壁畫只有不只為一小部分群體所有而是所有的民眾都能擁有才能存活下去。

　　這項創新在上世紀70年代發生了。年輕的藝術家重新發現壁畫及其表達的潛力。有了先進的丙烯顏料，藝術家在墻上和天花板上任由創造力迸發揮灑。人們在許多德國住所里的客廳和地下室酒窖，甚至是學生的聚集地都發現了新興的平民壁畫。“社會各階層都有把天堂移至墻上的欲望”，這個事實解釋了經歷了70年代街頭涂鴉的驚人成功。涂鴉被視為是壁畫這項古舊藝術形態的重要延伸。

　　但是有很長一段時間，涂鴉的質量與原來的建筑空間結構之間無法完全適應的問題得不到解決。雖然數字技術被用于擴大或者減少圖案大小，在大多數情況下，由于無法同時定制墻的高度和寬度而產生失真。這些圖形看上去不會像一個真的風景，也無法在房間里呈現出深邃與超然，而是它真的看上去像被簡單的粘在墻壁上一樣。

　　由李海納主導的IFO技術誕生后，情況有所改觀。和其他技巧不同的是，IFO技術不是基于對一幅圖畫的復制，而是將圖畫拆分成若干獨立部分，然后再根據墻面特性對這些部分進行重新組合。通過運用這種復雜的數字技術，各類元素更易滲透融合入背景，從而重新構成一幅完整畫面。然后通過一種高分辨率的打印設備打印在畫布上，再將畫布粘于墻面上。由于畫布與墻面尺寸一致，因此不會出現分散的結合點，而創造出一種原始壁畫的效果。這種印刷技術可借助于結合建筑元素，如門，窗等進一步產生具有幻覺技巧類畫面。

　　壁畫藉由此技術可以毫無拘束地呈現作品的影響和信息。當然，在未來的世界里，也會有天才藝術家出現，他們可以直接在墻上繪出他們自己的藝術作品。

　　當代壁畫·軼事 北京首都機場壁畫：曾經被遮擋

　　1979年10月，由張仃、袁運甫、袁運生等藝術家創作的大型壁畫群，在首都機場創作完成。壁畫總面積將近500平方米，包括《哪吒鬧?！?、《森林之歌》、《民間舞蹈》、《科學的春天》、《白蛇傳》，《巴山蜀水》等七幅。樣式涉及傳統重彩畫，傳統水墨畫、陶瓷拼鑲畫、腐蝕玻璃畫、磨漆畫、丙烯畫、油畫、貝雕畫等。當時，被美術界公認為1949年以來中國美術工作者第一次大規模壁畫創作。

　　其中，袁運生的《潑水節——生命的贊歌》，畫面中出現了三位裸體沐浴的傣族少女，尤為令人關注。當時正在內地投資的霍英東說：“我每次到北京，都要先看看這幅畫還在不在。如果在，我的心就比較踏實。”

　　一幅原本普通的壁畫，被賦予了超越藝術的時代風向標的含義，也帶來了意想不到的爭議。有人說，在首都機場這樣重要的公共場所，出現裸體壁畫，是否“有傷風化”？當時反對的人主張修改，不能出現裸體，至少要穿個褲衩，或者不行就干脆撤掉。壁畫揭幕后不久，迫于批評壓力，有人用一層薄紗罩住了少女的裸體，后被木板遮擋，直到1990年9月底才又重見天日。

　　當年創作壁畫時，為求保險，袁運生在草稿上多加了條線，讓畫中少女看起來好像穿著衣服。壁畫面世后，有些大膽的美術學生為了一睹壁畫的“真容”，拿著美院的學生證跑去揭開薄紗，一旦被抓好有學生證“保駕”。

　　壁畫和涂鴉的糾結：模仿與交融

　　2010年，深圳大芬畫家村曾邀請世界壁畫“大師”探討當代壁畫的發展趨勢。他們中的很多人非常年輕，并糾結于“現代涂鴉”和“經典壁畫”的關系之間。更有意思的是，大芬作為一個藝術“量產基地”，在他們眼中成為東西方對壁畫藝術理解的交鋒符號。

　　“現在有一種趨勢，藝術成了一些特殊群體如權貴階層才能欣賞的東西，但在壁畫創作里，絕不能出現這種觀點。”愛爾蘭壁畫藝術家湯姆，對壁畫的理解更接近于社區涂鴉。在創作壁畫之前，他會與不同社區的人進行交流，得到他們想要的東西，或者他們關注的內容，當地的歷史和人文要點。

　　與歐美的當代壁畫藝術相比，中國的壁畫藝術仍處于起步階段，歐美壁畫藝術擁有更成熟的藝術手法，擁有更加流行的語言表達方式。而中國的壁畫藝術，目前被認為依舊停留在寫實性語言或地域性語言之上。海外藝術家認為完全不是障礙，只要你的壁畫藝術從人性出發、表達了人類共通的情感，不要擔心別人看不懂。

　　“不要刻意把西方的東西放到自己的作品里，就好像穿了一件極不合身的西服一樣。”就像中國目前很多人會在家里設計壁畫，又或者大芬這樣的油畫復制基地的作品，都可以非常流行。“仿”的過程中，學習和交融也無處不在。“就像西方流行的波普壁畫，其實就有很多中國傳統重彩畫的影子。”