在電影《華爾街2：金錢永不眠》中，邁克爾·道格拉斯飾演的戈登·蓋柯出獄后又信心滿滿地重返華爾街。但這個昔日的資本強人，很快發現自己已跟不上這個時代了。因為今天的華爾街，要比當年的更加貪婪和兇險。

　　而今天的中國藝術品市場，也在無休無眠地上演著一場貪婪而兇險的金錢游戲。

　　從“天價做局”一路走來

　　在獨立藝評家朱其的眼中，中國的藝術品市場早在2008年就進入了“最暴利”時代。

　　那時，最暴利的當代藝術，一張3年前才賣10萬元不到的畫，賣到2000萬；一件十幾萬到100多萬收購來的作品，過個兩三年在拍賣會上現身，就能拍到500萬甚至2000萬；以寫實油畫為主體的藝術市場和拍賣天價，吸走了中國新興藝術資金的80%，數額高達幾十個億。而這一切，皆源于中國藝術品市場沒有“最”只有“更”坑爹的“天價做局”。

　　追蹤下去，這個“天價做局”的暴利游戲是怎么玩起來的呢？朱其介紹，一般藝術炒作人或炒作集團會先找到在藝術圈中有一定知名度、市場價在10萬左右的畫家，跟他簽一個3年協議，讓他每年提供40張畫給他們，每張畫的收購價在30萬到50萬，3年就是120張。拿到畫一年后，收購方便開始在拍賣會上炒作。第一年標價100多萬，兩年后再飆升到500萬或1000萬。標這么高的價，沒人買怎么辦？收購方便安排“自己人”坐在臺下舉牌，以造成大家“搶著買”的氣氛，“天價做局”就這樣拉開了大幕。

　　而做局者也沒指望所收購的作品都能賣出去。“第一年，在拍賣會上高價賣掉十分之一的作品，他們就已將成本全部收回。剩下的畫，再在拍賣會上慢慢用天價“釣魚”，賣出一張就夠暴利。”當然，玩這種游戲必須有拍賣行的配合，“在第一輪拍賣游戲收回成本后，他們會跟拍賣公司談好一個協議：標價500萬或1000萬的畫，如果沒有買家，就還由自己人舉牌假拍，然后付給拍賣公司一個事先談好的固定傭金，比如不管假拍的價格有多高，都只付20萬傭金。”

　　那為什么明知作品賣不掉還要玩“假拍”呢？朱其說，這是因為拍賣有一個非常好的廣告效應，即使賣不掉，所收“藏品”也能在拍賣會上露臉，而社會各界及媒體又向來對拍賣天價趨之若鶩，其廣告效應簡直妙不可言。最重要的是，上拍賣會還很有機會釣到“大魚”，也就是遇到一個愛好藝術卻不怎么懂行的新藏家，一激動說不定就把天價作品給買走了呢。

　　這種“大魚”在前幾年的拍賣會上非常多，他們大多來自中國的新貴階層，“也許是新上市公司年輕的億萬富翁，也許是一個山西煤老板的后代，也許是一個餐飲連鎖企業成功的單身富豪，也許是一個富豪家族的新掌門人，還可能是東南亞和海外富有的華僑。”再一種就是剛入場的把拍賣會當股票交易所來投機一把的藝術商。朱其說，“天價做局”的“天價油畫”就賣給了上述新藏家和新藝術投機商。

　　2004、2005年，是當代藝術的“井噴期”，但在經歷2008、2009年的全球金融危機后，近兩年的當代藝術已明顯下行，因此起家于當代藝術的“天價做局”，也有了新的變化。

　　“其實早期的‘天價做局’很簡單，就是幾個人湊錢投資一塊兒做，但今天有好些是以基金的形式進入的。”朱其說，還有一些投資人開始自辦媒體，通過搞排行榜、藝術分析報告等形式，包裝炒作他們“包下”的藝術家。

　　而基金在藝術品市場的運作，采用的是純粹的資本運作方式，“具體就是通過銀行貸款購買作品，收購拍賣公司，然后把手里的東西賣出去。還有一些銀行也發行基金，比如民生銀行(5.82,-0.04,-0.68%)發行的藝術基金。現在還出現了一些專門操作藝術品的代理公司，替客戶打理藝術品投資，保證三五年內的收益。而為了保證收進來的作品能賣出去，他們就會收購一個拍賣公司來操作。”

　　“藝術品市場的成交價是個‘永遠的謊言’。”朱其說，拍賣公司公布的成交價有三分之二是不可信的，因為“目前拍賣公司的價格有4個：一是左手賣給右手的價，也就是自己人在下面舉牌，其實沒成交；第二是拍了但未必去付錢的，這種情況挺多的；第三種叫陰陽價，比如對外公布是2000萬成交，實際上私下可能幾百萬就成交了；第四是買一贈一或贈幾的。前兩年，有些拍賣行一到拍賣季就給藏家發短信：你買了我這張作品，我再送你兩張作品之類。一幅標價50萬、60萬的作品，如果再送兩張，單價其實也就十幾萬。”

　　李先生講的故事

　　60多歲的李先生，自稱是各大拍賣會展上的常客。各大拍賣公司的拍賣會和預展，他幾乎場場不落，為的是“練眼”和“欣賞”。而有著10年藏齡的他，卻從來不從大拍賣公司買東西，小的拍賣行則是他“撿漏”的地方。他說，別人拍天價畫那是“掐尖”，而他屬于“掃尾”。雖然老在小拍賣行買進，但他表示不能老看那兒的東西，要不“審美取向就被拉低了”。

　　李先生玩收藏已經10年，是個典型的藏家，10年來從未賣出過一件作品，而他的收藏目的雖然簡單卻收益不菲，“我就是喜歡，并非投資行為。10年前買貴了的，現在10倍的收益沒問題，個別的甚至有100倍以上。”

　　那他買不買當代藝術品呢？李先生明確表示，當代藝術品價格虛高，他不想成為擊鼓傳花的最后一棒。他對記者講了他了解的“天價做局”：“一些有點風格的年輕藝術家在剛畢業時，就被某些外國機構包了。比如每年我給你10萬塊錢，你給我20張畫，可能這樣包個5年，然后我到國際上去宣傳你，再然后在拍賣會上交個手續費，讓我的親戚或馬仔去買。”記者問操作此事的是國際機構嗎？李先生對此表示肯定，“主要是國際機構。實際這一二十年，中國當代藝術主要是國際機構在操縱。所以別看拍了500萬、上千萬，其實畫家并沒有拿到那么多錢。”

　　一個真實的天價謊言共同體

　　其實“天價做局”早已不是一個秘密，但為什么卻沒有人真正站出來破這個“局”呢？朱其說，最直接的原因是：買了“天價油畫”的人即使知道被“宰”了，他也并不想破這個局，因為他還想將手中的“燙山芋”扔給下一個買家呢。

　　而作為這個局中的藝術家，雖然并未拿到天價回報，其實也是愿意維護這個“局中局”的，因為天價也讓他們受益良多。“天價會使畫家獲得一個價格輿論，也會加強他的社會知名度，并使他和他的繪畫成為藝術圈的話題中心。”朱其表示，正因為如此，所以當代藝術圈其實是集體無意識地制造著一個“價格謊言共同體”。

　　“每一個藝術家都在主動露富，告訴你我最近賣了50萬，或者最近有人準備買我100萬的畫。如果你信以為真，再將這件事告訴其他人，你就等于加入了這個共同體。”“因為每個人賣了25萬說自己賣了50萬，賣了50萬說自己賣了100萬。這樣不斷說給周圍的朋友聽，朋友再傳給朋友，就造成這個人的作品現在賣得很火的江湖傳聞。時間長了，經過很多人的所謂口碑，某一個藝術投資人或畫廊老板便可能信以為真，跑來投資這個畫家了。”朱其說。

　　更可怕的是，“整個藝術圈因此形成了一個以拍賣天價為軸心的價值標準鏈條，拍賣天價成為了真正的學術‘權威’，誰的作品成了天價明星，他也就在江湖變成‘學術代表’。”而越來越多的年輕藝術家也相信，只要找到了資本支持，掙到了錢，其他一切就不難搞定。“批評家可以花錢雇人寫文章，學術雜志可以花錢買版面，拍賣會可以找老板做局，只要江湖上傳說你掙了幾百萬或者幾千萬，你就是一個人物了，別人馬上會對你刮目相看，不管你畫得多么差。”朱其說。

　　一個可笑的例子是，一個拍賣天價出現后，一些三四流畫家和某些年輕畫家開始大量模仿，有些甚至把近年市場流行的繪畫符號全招呼上，于是就出現了光頭、綠狗、獰笑的臉、全家福合影、毛澤東、桃花、卡通、紅衛兵扎堆一張畫的亂象。

　　“其實現在的藝術品市場，也是一個資本運作的所在，藝術品和發行的債券沒區別，藝術品也不再專屬于收藏，而是以藝術品為載體的金融衍生產品的游戲。”朱其說，和炒金炒股一樣，大家在意的并不是藝術品本身的價值，而是金融游戲標的物的漲落。