齊白石盛期山水冊讓市場很期待在中國近現代繪畫史上，沒有一位畫家能像齊白石那樣獲得如此廣泛而深入的認同和喜愛。正是有著深厚的公共和私人收藏作為基礎，反映在藝術品市場中，齊白石作品價格呈現出逐年走高的趨勢。在中國嘉德2011秋季拍賣會中，將由齊白石1931年為著名碑帖鑒賞收藏家文素松所作《山水冊》領銜，為大家呈現題材廣泛、質量優秀的齊白石書畫作品，以饗藏家。齊白石此《山水冊》早在1994年中國嘉德秋季拍賣會即創造齊白石作品拍賣的最高紀錄，歷經十余年歲月流轉重回嘉德拍場，相信會令整個藝術市場無限期待。據悉，目前此件作品估價待詢。

　　齊白石《山水冊》，作于1931 年(辛未，69 歲)秋天，共十二開，每開34.5厘米×35 厘米。(根據其中《朝陽》一頁的題跋中說：“此冊廿又四開”，目前所見是其中一半，另一半不知落在何處。)此冊自署標題者八幅，即《朝陽》、《放牛圖》《蒼海煙帆》、《陽羨山水》、《月明人靜時候》、《雨后》、《荒山殘雪》、《柳浦秋殅》。未署標題的四幅，根據內容可命名為《古木寒鴉》、《菏塘游魚》、《沙渚鸕鶿》、《山上人家》。冊頁的題材，大體源于白石老人的遠游印象和家鄉記憶，畫法則來自在前人圖式和寫生基礎上的創造。

　　1931 年，齊白石已進入創作盛期。所謂盛期，是指老人“衰年變法”后，藝術上全面成熟的時期(約上世紀30至40 年代)。他這一時期山水畫的突出特點，一曰簡少——物象簡少，以勾勒為主，不用復雜的皴法。二曰新奇——構圖、造型、筆墨、色彩、點景人物，都奇異不同尋常，所謂“掃除凡格”。三曰粗拙——他自嘲“咫尺天涯幾筆涂，一揮便了忘工粗”。但實際上能做到粗中有細，拙中有味。此冊充分體現了這些特征，堪稱齊白石盛期寫意山水的問鼎之作。

　　其中，《沙渚鸕鶿》是齊白石愛畫的題材之一。這可以追溯到1904年，他跟隨老師王湘綺游江西，在途中見到沙洲上的鸕鶿，以后就常畫這種水禽了。鸕鶿俗稱“魚鷹”，能潛水捕魚。白石畫鸕鶿，大抵配以秋水、沙渚，有時還以柳岸、農舍、遠山、落日作背景，是山水畫，又兼容了花鳥畫的因素。秋色空明，鸕鶿嬉水，這是一幅多么自由愜意的美景。《陽羨山水》、《放牛圖》、《古木寒鴉》、《荷塘游魚》等作，與白石老人對家鄉的印象有關。晚年居北京后，齊白石思念家鄉，所畫與所寫，最多的便是家鄉的自然風物和人情風俗。一次游西山，在路上望見牧牛的人，便吟道：“牧童手有犁牛在，只有農家心太平。”這是白石老人心情特別的地方：他年近六十才因避亂和生存之需定居北京，但他始終不習慣充滿斗爭的大都市生活和人際關系，總覺得“落日呼牛見小村”的日子“太平”。《放牛圖》中桃花春牧之境，《古木寒鴉》中“斜陽古樹看鴉歸”，《荷塘游魚》中“清池荷底羨魚行”的詩意，都曲折反映著他這一特別心理。

　　此外，2011年嘉德秋季拍賣會還將推出若干件“伊藤”上款作品。“伊藤”即伊藤為雄，日本早期收藏齊白石作品的重要藏家。白石作品最早為日人賞識，許多日人渡海涉洋至北京求畫，其中在華日人更是爭相訂制，伊藤即其一。其中一幅1925年題贈伊藤的《岱廟圖》，將抽象的形、單色平面，文人畫藝術歷史的借鑒融為一體，堪稱齊白石山水成熟期的精品力作。另一件《齊白石致伊藤為雄信札》堪稱今季近現代書畫最為特別的拍品。信札共27通，時間跨度大約從上世紀20年代晚期至30年代中期。信中，老人對伊藤的稱謂由最初的“先生”變為“仁弟”，可見二人交情的逐漸深入。信函內容極其豐富，當然多與訂畫有關，從中可窺探齊白石的個人志趣和藝術追求，以及當時作品的市場行情，具有極高的學術研究價值。

　　傅抱石巨幅《琵琶行詩意》估價待詢

　　在即將于11月中旬舉行的中國嘉德2011秋季拍賣會中，將有20件傅抱石佳作集結出現。傅抱石作品在市場上素來難尋，此番質素規模，堪稱難得。

　　抗戰期間，傅抱石自1939 年入蜀寓居重慶西郊金剛坡下，羈留川東前后八載。在這八年里，畫家以超常的勤奮和無限的熱情，成功地找到了自己獨特的藝術語言，以前無古人的“抱石皴”令畫壇為之一振。金剛坡無疑是他的藝術圣地。傅抱石曾自己說：“畫山水的在四川若沒有感動，實在是辜負了四川的山水……以金剛坡為中心周圍數十里我常跑的地方，確是好景說不盡。一草一木，一丘一壑，隨處都是畫人的粉本。煙籠霧鎖，蒼茫雄奇，這境界是沉緬于東南的人所沒有、所不敢有的。”

　　《萬松山館》作于丁亥年(1941 年)，其珍貴之處在于它真實、形象地展現了傅抱石從學習石濤走向自我面貌的發展過程，保留了“抱石皴”演變的痕跡，對于研究傅抱石山水畫發展，具有重要的學術價值。圖中遠山使用淡花青渲染輪廓。中部群山則采用散鋒勾勒，粗中見細，肆意揮灑，已經開始用大塊體積分配畫面，并配合色彩的濃淡變化，表現山體的層次，從中可以窺見傅抱石從散鋒筆法向“抱石皴”初步演變的痕跡。近處松樹、柏樹的處理手法則仍保留了石濤樹法的痕跡，這種語匯在同年春天創作的《云臺山圖》上也能看到。

　　征集自加州私人珍藏的《林泉高寄》作于乙酉年(1945 年)，目前估價為1000萬至1500萬元人民幣。該作寫流泉飛瀑，云蒸霞蔚，可謂畫家金剛坡時期的標準件。畫家自題：“予己卯(1939 年)入蜀，庚辰(1940 年)十一月廿一日生長女益珊，今日適五周年，己能對楮抉移而不違予意，可喜也！”可知此幅為1945 年11 月21 日畫家長女傅益珊生日時所作，畫家神清氣爽，題識中溫情流露，畫面上煙云滿紙。整幅畫畫得極輕松，又極經意，足見其神舒手暢、心手相應的自由。

　　“琵琶行”是傅抱石的經典創作，此次上拍的《琵琶行詩意》尺幅碩大，構圖縝密，人物哀愁的情緒呼之欲出。與其他幾本《琵琶行》相較，此本將遠景拉開，益之以疏朗開闊，周圍黯淡的月光益顯悲愴。在白居易那里，詩人把一個琵琶女視為自己的風塵知己，與他同病相憐，寫人寫己，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融合為一體。而在傅抱石筆下，造型和色調完美融合，低吟的歌女與淺酌的司馬，各自落寞的眼神，在樹影間迷離。而描繪樹木的豪邁筆觸，凸顯出畫家成熟的筆法和對光影的靈巧運用。傅抱石以獨創的藝術語匯表達了畫家對筆下人物的理解與共鳴，深入地表現了對象的豐富與微妙。據悉，此作品目前估價待詢。

　　傅抱石的歷史人物，如屈原、杜甫、陶淵明、李白、王羲之及竹林七賢等，都是歷史上別有懷抱，具有崇高人格的人物。他們的悲憤、抑郁、不滿現實以及人物內心深處不可名狀的哀傷與沉重，在傅抱石筆下，都與畫家心有靈犀。令人感到他不在畫古人，而在畫自己。《竹林七賢》是傳統繪畫題材，在晉、南北朝時期已經流行，畫的是晉代嵇康、阮籍、山濤、向秀、劉伶、阮咸、王戎七人，于竹林中吟酒、行樂、清談的故事。此幅《竹林七賢》方形構圖，竹林寫意，人物精工。竹林掩映之中，七人散坐其間，蕭疏放逸之態，栩栩如生。傅抱石的造境能力與布局能力于此幅顯露無疑。

　　據悉，中國嘉德2011秋季拍賣會將于11月8日至11日預展，12日至16日拍賣，將有中國書畫、瓷器家具工藝品、中國油畫及雕塑、古籍善本、名表珠寶翡翠共 4500余件精品待展風華，展拍地點均為北京國際飯店會議中心。此外，中國嘉德2011秋季郵品錢幣銅鏡拍賣會將于11月15日至16日預展，17日至22日拍賣，展拍地點均為北京國際飯店。