許多藝術史上熠熠生輝的藝術大師的經典作品，也曾經“買得起”過。

　　梵高生前唯一賣掉的油畫“紅色葡萄園”是比利時畫家安娜·博赫以400法郎買下的，而梵高身后的最高價格由《加歇醫生肖像》創造，是8250萬美元，其中隔了恰好100年。

　　而另一個例證是，名震世界的安迪·沃霍爾27歲的時候游蕩在紐約街頭，沒有什么人認識他。

　　每一個偉大的藝術家，都是從默默無聞中成長出來的，而且最具有潛力和爆發力的作品系統，往往誕生于他代表作出現的前后兩年。能否被發現，關鍵在于跟他生活在同時代或者不同時代的收藏家、批評家、美術館和策展人是否能夠形成文化共識，從林林總總的選項中指認出他。

　　每個時代，都會在不同的社會、歷史語境下，選擇各自時代的代表藝術家。這個藝術家或者才華橫溢，技壓群雄，以讓所有同行自卑、絕望、汗顏的姿態閃亮登場，為巷前閭里圍觀；或者是默默無聞、以一個人的力量抵抗主流的價值觀、揭示出新世界(8.87,0.11,1.26%)、刷新標準的探索者，無聲無息地顛覆了整個通行的世界觀和美學已有范疇，被遠遠落在后面的眾人在10年、20年之后咂摸出味道來，追逐熱捧，使精英文化進入到流通領域，成為大眾廣泛傳閱的經典作品。

　　通常情況下，任何一個偉大作品都是在被廣泛傳播、閱讀、闡釋和展覽之后，價值才得以充分實現。剛剛面世的藝術作品，永遠沒有完成它的最后價值，尤其還是在藝術家尚未成名的階段。

　　在當代語境下，一件經典作品的產生，是在互相重疊的多層次、異質性作者身份下產生的，每一次闡釋、交易、展示，都附加在作品之上，成為作品的一部分。文化的交互性由于某種微妙的共振而產生，在這個意義上，選擇，購買，也參與進一位藝術家創作價值實現的完成，甚至有可能這就是一件未來的經典作品。“買得起”就是一張讓普通人也能參與進入藝術世界的門票，讓所有的購買者有機會成為Boris Groys所說的“多重作者”中的一員。