曾經專屬于藝術小圈子的雙年展，在成都“變身”為一場全民盛會。9月29日開展，免費對公眾開放，截至10月30日，本屆成都雙年展吸引觀眾超過27萬人次。甚至應觀眾要求，原定于10月30日閉展的三大主題展覽將延期至11月6日。如何讓藝術走出小圈子？藝術如何變身為“城市名片”？成都雙年展正在答題。

　　四川成都，東區音樂公園，成都雙年展。一位參觀者站在油畫《彼岸桃花》前，隔著防護帶，上身前傾、脖頸伸長、仔細打量，近些、再近些……他一面努力保持著對藝術的探究姿態，一面似懂非懂地喃喃自語：“這桃花可真艷麗。”

　　此刻，油畫作者周春芽正在成都藍頂藝術區的工作室里，饒有興致地翻閱有關本屆雙年展的報道，毫不掩飾欣喜之情：“以前，能看到我作品的普通老百姓太少了，雙年展提供了很好的平臺，觀眾去得多，媒體報道也多。”

　　同樣欣喜的是成都市委宣傳部副部長李川。自2001年設立，今年首次由政府推動，成都雙年展在1個月內吸引觀眾超過27萬人次，這意味著雙年展成為成都的一張“藝術名片”，已經具備“群眾基礎”。

　　我或我們？

　　開幕第一周，就吸引觀眾16萬人次

　　“進去看看，成都雙年展就在這里。”

　　“雙年展是什么？”

　　“藝術展覽，聽說里面有畫。”

　　“畫？哦，那是好東西，去看去看。”

　　雙年展開幕當日，總策展人呂澎在東區音樂公園門口，遇見一群正在散步的老太太，如此討論成都有史以來規模最大的當代藝術盛會。

　　被她們認為是“好東西”的畫，在“溪山清遠：當代藝術展”板塊展出，只是本屆雙年展的一個主題展覽，另外還有“謀斷有道：國際設計展”和“物我之境：國際建筑展”兩個主題展，以及16個特邀展……這些信息，這群普通的老太太或許并不清楚，即使清楚，也不一定能理解其中寓意。

　　她們走進雙年展的邏輯只是“藝術=好東西=應該看”，生動質樸得讓呂澎記憶深刻：其實對于藝術，最尋常的老百姓，潛意識里也有著好奇、尊重和向往。

　　8天后，呂澎收到來自雙年展組委會的統計數據，再次感受到“藝術正在這座城市炸開”的熱情：9月29日開幕至10月7日晚，僅國慶黃金周一周，雙年展吸引觀眾16萬人次。“完全超出我的預期。”呂澎坦言。

　　展覽期間，雙年展組委會在現場隨機調查：受訪的50名參觀者中，就有38名從未觀賞過雙年展等藝術展覽。“即便懵懂，大家來看一看，覺得很熱鬧，知道藝術展覽原來是這樣的，就已經很好了。”呂澎為本屆雙年展的公共性打了90分。

　　他最愛坐在東區音樂公園展區內的仿古茶鋪里。茶鋪正對著扶手電梯，電梯的一端，常常是到了下午四五點快閉館時，也仍在排隊入場的觀眾們；茶鋪被3張貼在墻上的巨型海報包圍：“溪山清遠”、“謀斷有道”和“碧山計劃”(特邀展覽)。

　　這位總策展人目送著入場的觀眾們，或三五成群，或形只影單地走進某個展廳，他也許還在心里猜：他們有在仔細打量嗎？抑或只是魚貫而過？

　　在他視力范圍之外的另一方空間里，一張大幅海報：“ME，WE。”(“我，我們。”)，仿佛在提問：藝術家表達“我”的藝術能否讓“我們”老百姓享受？

　　蘋果或南瓜？

　　藝術應該是越界的，打開人們的想象力

　　“這是什么玩意？”

　　“是蘋果吧。”

　　“不是，是生了蛀蟲的蘋果。”

　　在本屆雙年展上，日本藝術家草間彌生的“南瓜”雕塑引來一番別致的解讀。

　　像這樣令人啼笑皆非的想象并不少見，也有觀眾直喊“看不懂”，在留言簿上寫道：“原來藝術的最高境界就是捉摸不透”。

　　周春芽有著藝術家的堅持：藝術如果完全按照大眾已有的審美標準展現，就無法發展了，“藝術家總是要往前多走一步，藝術普及不是畫讓所有人都能看懂的畫，而是幫助大眾理解藝術家的作品，讓他們形成對藝術更豐富的理解。”

　　在呂澎看來，普通觀眾必須要接受“不懂”的洗禮，“藝術應該是越界的，越出我們的日常習慣。越出去之后，大眾看到了，吃了一驚，于是朝邊界邁出一步；藝術再越一次界，觀眾再往下一個邊界靠近。人的思維、想象力和精神世界就這樣被打開了。”

　　《無題》、《紅梅》等藝術作品能否打開參觀者的精神世界？呂澎不敢肯定。但他肯定的是：“藝術影響著每一個人。觀眾看了，即使永遠不談論、不思考，但一想到藝術，刻在心靈上的記憶就會被激活，就會產生影響。這是一個緩慢卻自然的過程。”

　　展覽上的留言簿泄露著每一個被影響了的精神世界。有人由衷感嘆“原來藝術離我并不遙遠”；有人在“溪山清遠”里迷失，卻“萌發出一種新的生活概念，將帶著它，創造我的作品”；有人被“謀斷有道”觸動，“印象最深的是《無常》，無常是生與死的約定，是今生與來生的界限”；有人沉浸于“物我之境”，“突然很想家！看著這種街道，想起童年生活”……

　　影響甚至超出了理解藝術本身。觀眾看不懂展品，周春芽反思：“我們的藝術公共教育缺位了”；參觀者缺乏觀展禮儀，當地媒體率直地提醒《藝術展場不是“火車站” 素質！素質！》；為保證展品安全，組委會在原本開放展出的藝術品前加設防護帶，參觀者質疑：我們何時才能和藝術品“零距離接觸”……

　　“看到了、談到了、享受到了、被關聯到了。”呂澎如此總結藝術正在對每一名參觀者發揮的影響力。

　　文化服務或城市名片？

　　藝術的普及推廣，能演變成城市的符號和注腳

　　曾經專屬于小圈子的雙年展，正在成都“變身”為一場全民盛會。周春芽認為，成都市委、市政府在其中發揮了很大作用：不僅投入扶持資金，更調動各方資源進行立體宣傳。“政府的服務力度到了，老百姓的參與度就高了。”周春芽說。

　　在李川眼里，雙年展不是普通展覽，由政府推動，不僅有利于藝術在更廣泛的范圍內普及推廣，更能演變為一個城市的符號和注腳，提升城市的文化氣質，為成都打造“中國文化創意產業鼎立之城”奠定又一個基石。

　　自開展以來，李川忙著陪客人穿梭于三大展覽之間，不少來取經，還有一些“登門”考察展覽所在地東區音樂公園。這個由老工業廠區改造的“音樂互動體驗消費”聚集區，與雙年展互動，雖開幕不久，但已被帶旺了人氣。

　　閑下來時，這位官員總去逛位于工業文明博物館的建筑展。在“策略東村”展區內，他一遍遍打量“林盤城市”、“城市廚房”、“街畝城市”、“空中多層公寓”等設計模型，無數次在心中想象一座“世界現代田園城市”的模樣。

　　“策略東村”是政府的“命題作文”，邀請12家國內外建筑事務所對成都規劃建設的文化創意新城成都東村進行設計重構，設計內涵緊扣成都的未來發展目標“世界現代田園城市”。這個目標，也正與建筑展“物我之境：田園/城市/建筑”的主題內涵不謀而合。

　　這其實是各方的“有謀而合”：既然雙年展能成為“城市名片”，為什么不將城市的特質展現得淋漓盡致？正因此，本屆由政府集各方之力而辦的雙年展，從總主題“物色·綿延”，到分主題“溪山清遠”、“物我之境”，都直指田園生活的愜意與悠閑。“對于政府辦雙年展而言，一定要選對主題。”李川說道。

　　“雙年展是否已成流行的城市營銷手段？”有媒體如此提問。呂澎認同其中蘊含的巨大機遇，但成功的秘訣在于“專業化的運作”和“國際性的營銷經驗”。這位和政府打了好幾個月交道的策展人坦承：在這兩方面，無論政府還是策展人，都還有很長的路要走，需要磨合、學習、甚至妥協。

　　周春芽則說：“關鍵要堅持，兩年后怎么辦？四年后怎么辦？能不能把全世界最好的藝術家吸引到成都來？能否將它辦成中國最好的藝術盛會？”

　　對于將在11月6日延期閉幕的成都雙年展而言，題還沒答完，新的提問卻已然開始。