9月2日至10月9日，“梵高和阿姆斯特丹的畫家們”展在北京首都博物館向觀眾開放。除了一幅梵高自畫像外，與其同時代荷蘭畫家的部分作品也將在北京首都博物館展出。

　　對于許多藝術家、藝術愛好者來說，知悉、喜愛一個畫家，往往先是從傳奇的經歷、引人入勝的故事開始的，然后才是畫面。梵高，這位在美術史上，與塞尚、高更被合稱為“后印象派”三巨頭的藝術家，在中國的知名度相當高，其名聲可能要遠大于后印象派的另外兩位代表畫家。尤其是對許多的藝術愛好者而言，大概可以算得上是除了畢加索之外，最具有影響力的西方現代藝術家。正是因為他有著傳奇的經歷和故事，尤其是他生前在藝術市場上未成功賣出一張作品，而逝后作品卻頻頻以天價成交，占據世界藝術市場鰲頭多年有關。這些具有極大反差的諷刺性故事，使得梵高被當代許多為藝術市場化所困擾的人們，當成專心繪事、不為時流所動的“楷模”。當然，他的名聲，更因為他在那個時代，創造出的那充滿動感、絢麗的驚世駭俗的畫面。

　　從中國目前出版的相關書籍和報道中，我們時常可以看出國人對于梵高的推崇。2006年5月26日到8月27日，名為“從莫奈到畢加索特展” 在中華世紀壇展出。作品包括莫奈、塞尚、高更、梵高、德加等43位西方藝術家的60件作品。其中展出的梵高作品是《梧桐樹群》和《圣雷米的白楊樹》。有媒體稱展覽是“新中國建立以來中國舉辦的藝術價值、文物價值和學術價值都最高的一次西方美術展覽”。有網友回憶當時第一次見到梵高作品的情景：“尤記得第一次看梵高，人擠人的中華世紀壇，我站在他的畫前看了半天然后找了個角落偷偷抹眼淚兒。聽說他又要來了，還沒看，眼淚已經要掉下來。在這一瞬間，突然覺得漂在北京交了12萬元的房租也是值得的。”

　　因此，展覽的主辦方頗具心機，在展覽的名稱中突出了“梵高”的名字，當然也就是為了吸引眼球。實際上，此次展覽中梵高僅有一幅1887年所繪的代表作《自畫像》參展。據稱，包括梵高的這幅作品在內，展覽共展出11幅來自荷蘭阿姆斯特丹國立博物館的油畫作品。其他10幅是喬治·布萊特納、威廉·威森、愛德華·卡爾森、伊薩克·伊斯瑞爾斯等阿姆斯特丹印象派畫家的作品。梵高和他們是互為師友的關系，這些油畫作品主要表現了19世紀末荷蘭的人文風景，反映了那個時代荷蘭藝術的成就。日前，展覽的廣告牌已經出現在北京的地鐵站中。

　　但是，對于梵高在中國的“知名”，也有藝術界人士提出了不同看法，有藝術評論者在與藝術愛好者的微博交談中說：“梵高根本和塞尚不是一個檔次， 你喜歡梵高沒問題，但是別神化他。”他并且認為：“梵高在中國的名聲就是泡沫。” 也有學者指出，有可靠的美術史史料表明，梵高在世時曾經耗費極大精力闖蕩藝術市場，推銷作品。終因作品風格的驚世駭俗和時運的不濟而慘敗。

　　無論如何，梵高已經被寫入美術史，并占有非常重要的地位，他的繪畫藝術魅力是無法抹殺的。在時隔5年之后，能夠再次近距離欣賞西方藝術家的真跡，總是讓人高興的事。據稱，2014年梵高的主要作品將集體來中國辦展，此次展覽被視作是2014年大型梵高畫展的熱身活動。另外，展覽也是阿姆斯特丹市與北京市兩座友好城市的合作項目。