李可染《洗桐圖》

齊白石和李可染師生合影

李可染和周思聰師生合影

        李可染被稱為20世紀最具影響力的藝術大師之一，可見其繪畫造詣之高。此次上拍的李可染《洗桐圖》將給藏家提供一次收藏李老精品畫作的絕佳良機。《洗桐圖》是李可染難得的人物作品，于1944年創作，著錄于《李可染的世界》和《可染墨韻—之千巖競秀精品》。李可染以“靜”為核心，塑造了田園山林生活的純樸自然，營造出了一個世外桃源的生活氣息，構造了寧靜祥和的時代精神，令無數“可染迷”嘆為觀止。如此極具學術價值和收藏價值的作品的精彩亮相，必將成為本場秋拍藏家們爭奪的焦點之一。

　　《洗桐圖》所表現的是元代倪瓚洗桐的故事。倪迂，即元末四大家之一倪瓚，淡泊名利，孤高自許，一生不愿為官，“屏慮釋蹯，黃冠野服，浮游湖山間。”人稱“倪高士”，加之個性迂癖，怪癖多，以“倪迂”的形象給后人留下了許多趣聞。潔癖，是倪瓚傳說較多的一癖，“洗桐”即其一。據明人王繠《寓圃雜記云林遺事》記載：“倪云林潔病，自古所無。晚年避地光福徐氏……云林歸，徐往謁，慕其清嗤閣，懇之得入。偶出一睡，云林命仆胄閣覓其睡處，不得，因自覓，得于桐樹之根，遽命扛水洗其樹不己。徐大慚而出。”是說一次有客人在倪瓚家留宿，夜里聽到客人咳嗽，倪瓚很不放心，天一亮馬上叫仆人仔細搜查院落庭園，看看有沒有客人吐痰的痕跡。仆人找不到，假說吐在桐樹的一片樹葉上了，倪瓚馬上令人把樹葉剪下來，拿到離他家很遠很遠的地方扔掉，同時把桐樹洗了又洗。自此，洗桐成為文人潔身自好的象征。

　　這么精彩的故事經由李可染生花妙筆，變文字為圖像，更加栩栩如生。畫面布局疏朗卻境界高遠，碧桐高聳，樹下有一童仆在刷著大樹，看來不僅要清洗樹根，連整棵桐樹都要沐浴了。右下方的人物就是倪瓚，畫中他神態灑脫，落落脫俗的坐在椅子上，回首看著洗樹不止的童仆，有點不洗干凈絕不罷休的意思。小院中梧桐樹盡顯環境之清幽，表現了文人們高雅的情趣和閑逸超脫的生活情致。整個畫面體現了畫家裁構景物環境和把握畫面氣息的匠心和功力。李可染在人物畫的揣摩上有他獨特的想法，在表現潔癖的倪高士純潔高尚的一面時，用非常干凈、爽快的長線條描畫人物，不勾畫衣紋的繁復，也減去多余的線條，連面部的神情都是平平淡淡，好似神仙，盡顯倪高士的清風潔韻。整幅畫面色清、神清、韻清，清香雅致，清靜高逸，與心境澄澈、一無塵俗氣的名士人格精神同構。右下角圖章“一塵不染”，既與作者名字相關，也恰恰與此畫主體一致。顯示了大師的高風亮節、淡泊遠塵的高潔情懷。是李可染罕見的人物故事畫之精品，難得一見。

　　李可染的藝術方法和技巧，一方面繼承了中國繪畫傳統方面，另一方面廣泛融合了西方繪畫從文藝復興到現代主義的多種表現方法和造型手法，并把西方繪畫因素的和諧的與中國畫的筆墨特點融合起來，變化為他自己個人的藝術語言。開創了李可染畫派。這一畫派的學生和追隨者甚多，影響深廣……

　　1947年，李可染藝術生涯中的一關鍵時刻出現了，經徐悲鴻推薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的齊白石，表達了自己想拜師求教的心情。當時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看，待看了兩張以后，他已不由自主地坐了起來，再繼續看，齊老眼里放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！” 齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以后，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染忙答應。齊老高興了，贊許道：“30年前我看到了徐青藤真跡，沒想到30年后又看到了你這個年輕人的畫。”徐青藤即徐渭，是明朝著名的花鳥、山水畫家，其畫用筆豪放恣縱，瀟灑飄逸，名重一時，對后世有極大影響。齊白石生平十分推崇徐渭，由此可見他對李可染的賞識。接著，齊老滿含深意地說：“但我看你的畫像是寫草書，我一輩子都想寫草書，可我現在還在寫正楷……”就這樣，二人以畫為橋，一下子變得十分親近。李可染告辭時，齊老留他吃飯，李可染推辭再三，齊老動了氣，對正要邁出門檻的可染大聲說：“你走吧！”這時，齊老家人示意，可染你要聽齊老的，留下吧。從此，齊白石與李可染結下了不解之緣……李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你愿不愿拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石會錯了意，心情郁悶，不時地對身邊的護士念叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”這話不久傳到李可染的耳中，他急忙去見齊老，解釋原因。齊老心直口快，連聲說：“什么也不需要，什么也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊老第三子齊子如的陪同下行弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來，高興之余，眼睛有點濕潤，喃喃地說：“你呀，是一個千秋萬世的人哪！”此后，李可染便正式成為了齊白石的得意弟子，10年功夫，盡得齊師藝術精髓。

　　1947年以后李可染的畫與之前作品相比較，一個十分明顯的變化就是由于行筆放慢而產生線條特征的變化，即由繁捷變得穩重，由流暢而變得沈澀，這標志著他繪畫方向的轉變，而齊白石則是引導李可染轉變方向的關鍵人物。此后李可染成為了藝以德高，德高藝厚的一代宗師。

　　他教學生涯60年，弟子遍及天下，為中國繪畫藝術培育了很多人才，周思聰便是其一。周思聰是我國20世紀美術史上杰出的女畫家，在不同的歷史時期她都創作出了極具影響力的杰作，她的藝術關注普通民生，洋溢著濃郁的真情實感和人情味。李可染大師的藝術指導，影響了周思聰的一生，當聽說李可染大師過世時，她創作了一幅李可染肖像，這是周思聰在手已經無法執筆的情況下，用兩個手指夾著毛筆畫成的，承受著肉體與精神雙重折磨，沒有依著照片敷衍地畫，而是一幅嚴肅認真的創作，畫出了《李可染先生肖像》。她對于恩師的獨特感受。在生命的最后一刻，她仍堅持為恩師繪制肖像，并且是純粹的藝術創作，這成了周思聰最后的絕筆之作，可見她與李可染的師生情誼之深。

　　中國藝術崇尚清瑩透明之境，中國的繪畫，以清淡水墨為妙境。清，代表了一種審美的取向和理想，是天地自然的美感和人格高逸的品味。李可染大師的畫作充分讓我們感覺到了這種自然的清美，映照著人精神的朗潤。仿佛畫中的清香之氣散逸出來，讓我們如臨其境的感受到那清澈的風景……