畢加索博物館館長安妮·巴達(dá)莎莉

        專訪法國國立畢加索博物館館長安妮·巴達(dá)莎莉

　　“畢加索被人稱作現(xiàn)代藝術(shù)之父，可見其對當(dāng)代藝術(shù)的影響依然是存在的。他的很多作品在現(xiàn)在看來還是非常時尚的，人們對其畫風(fēng)的研究也從未停止。”

　　——安妮·巴達(dá)莎莉

        在來上海之前的展覽籌備階段，法國國立畢加索博物館館長安妮·巴達(dá)莎莉就接受了早報記者關(guān)于畢加索展覽的采訪，她認(rèn)為，在距離畢加索離世后那么多年他的影響依然深遠(yuǎn)。

　　東方早報：能介紹一下法國國立畢加索博物館的館藏來源及與畢加索的關(guān)系嗎？ 畢加索博物館的館藏畢加索作品有多少件？最重要的作品是什么？

　　安妮：法國國立畢加索博物館的作品是由畢加索的家人捐獻的。1973年畢加索逝世后，法國政府向畢加索的家人征收遺產(chǎn)稅，以向博物館捐贈作品的形式繳納高額的遺產(chǎn)稅。博物館與畢加索基金會有十分緊密的聯(lián)系，現(xiàn)今畢加索畫作在全球展出必須經(jīng)過畢加索基金會的同意。 

　　巴黎畢加索美術(shù)館共藏有畢加索繪畫203件、雕刻158件、陶瓷器88件、素描1500件、版畫1600件。本次將有62件作品抵滬巡展，包括48幅油畫、7幅版畫和7座雕塑，其中，《坐紅色扶手椅的女子》、《雕塑家》、《朵拉·瑪爾肖像》、《瑪麗·特蕾斯的肖像》、《扮小丑的保羅》等均為創(chuàng)世名作。 

　　東方早報：你如何評價畢加索以及其領(lǐng)銜的立體主義在藝術(shù)史中的地位？他的出現(xiàn)可以視作巴黎上世紀(jì)二三十年代藝術(shù)大爆發(fā)的群體現(xiàn)象的一個反映嗎？

　　安妮：畢加索的立體主義在世界美術(shù)史上是一種新風(fēng)格，人們在這之前(20世紀(jì)初)從未接觸到這樣的畫風(fēng)，可以說是對傳統(tǒng)藝術(shù)的突破，也對人們充滿著視覺沖擊力。我想這也是畢加索作為一個畫家想要得到的東西，在藝術(shù)的道路上另辟蹊徑，開創(chuàng)屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格。 

　　與畢加索同一時期的畫家，如馬蒂斯(Matisse)、馬奈(Manet)等，均有自己的藝術(shù)風(fēng)格。事實上，在1904年剛定居巴黎時，畢加索尚未成名。在從“洗衣舫”(巴黎破落藝術(shù)家聚集地)遷離之后，畢加索才真正進入其立體主義時期，而20世紀(jì)20-30年代他已進入了超現(xiàn)實主義時期，正是由于他在巴黎期間與眾多藝術(shù)家的交流促成了如此頻繁的風(fēng)格變化，因此可以說他是當(dāng)時藝術(shù)界興盛的一個縮影。 

　　東方早報：距離當(dāng)下，畢加索過世(1973年4月8日)已經(jīng)30多年了，畢加索對當(dāng)代藝術(shù)的影響依然存在嗎？如果存在的話，存在于哪些方面？

　　安妮：畢加索作為20世紀(jì)最杰出的藝術(shù)家之一，更是被人稱作現(xiàn)代藝術(shù)之父，可見其對當(dāng)代藝術(shù)的影響依然是存在的。他的很多作品在現(xiàn)在看來還是非常時尚的，人們對其畫風(fēng)的研究也從未停止。除了油畫之外，畢加索還創(chuàng)作過雕刻、版畫、陶瓷藝術(shù)品、舞臺服裝等，可見他是一個“不安分”的藝術(shù)家。他對空間、色彩和線條的運用值得現(xiàn)代藝術(shù)家深入研究與探討，對于畢加索來說，藝術(shù)就不應(yīng)該有禁錮，絕對的自由才是他想要的。