由于畢加索的畫風(fēng)變得很多，像孫悟空變七十二變，我們把它分成幾個階段來看。

　　畢加索是公認(rèn)的西方19世紀(jì)中葉法國的印象派以來到現(xiàn)在這100多年來，最重要、最偉大的一位畫家。他是一個承先啟后的關(guān)鍵人物，在他之前的畫家畫派，到了他面前被他吸收去，集其大成，發(fā)展成為他自己的獨(dú)特的藝術(shù)；然后從他身上分出去。在他后面的畫家，歐洲的畫家十有七八都會受到他很大的影響。要怎么樣贊美畢加索呢，我在一篇文章中寫過，畢加索是這樣子來的，上帝第六天造人，第七天休息，第八天造畢加索。有這么一句話，“謀事在人成事在天”，上帝有所建議，畢加索加以處理、加以實現(xiàn)。什么叫上帝有所建議呢，就是說，大自然的風(fēng)云雨露，大自然的景色，人間的種種景象，到了畢加索面前有一個“畢加索挑選”，有一個“畢加索解釋”，所以倒過來說謀事在天，成事在畢加索。

　　畢加索是西班牙人，1881年出生在西班牙南部地中海邊的一個海港城市，叫馬拉加，我在歐洲旅行時特別去看了一下。他14歲就畫得蠻成熟，畫他的父母，畫他的親人、朋友畫得非常像，這已經(jīng)是一個天才。不過這樣還不夠，到后來他的天才成熟了，打破了歐洲以前的傳統(tǒng)，把人畫得只有他能畫出人的那種樣子。

　　西班牙跟法國、意大利不同，法國和意大利風(fēng)光柔滑，而西班牙是一塊比較荒蕪的高臺地。這個臺地是斜向非洲而背向歐洲。歐洲人認(rèn)為西班牙不算歐洲，真正歐洲是法國、英國、意大利和德國，西班牙在自然方面比較獨(dú)立。所以我們這樣說，由于畢加索的畫風(fēng)變得很多，像孫悟空變七十二變，我們把它分成幾個階段來看。

　　立體主義是怎么來的？

　　畢加索在20歲左右去了法國，最后索性定居在巴黎。那個階段可稱之為“藍(lán)色時期”，畫的大半都是下層階級，窮困的夫妻、孩子、流浪漢、不得意的人物。這個時候他是受了多米的影響也受了普魯斯的影響。這個時期過了以后就到了他的第二個時期叫“玫瑰時期”。

　　在這個時期，他的畫已經(jīng)擺脫了猶豫的深深淺淺的顏色而變成了粉紅色。粉紅色表現(xiàn)生命有起色，表示自己所看到的世界比較可愛，比較亮麗。西方文字包括英文“ROSE”，玫瑰的形容詞就表示美好的意思。這個“玫瑰紅時期”畫的是什么呢，也還沒有畫到中產(chǎn)階級，畫的是賣藝人家，馬戲團(tuán)的小丑、馬戲團(tuán)的空中飛人等等。就是馬戲團(tuán)這個大家庭里面的代表人物。

　　第三個時期是“原始時期”。畢加索在這個時期受到很多非洲藝術(shù)因素的影響。他最先看到是在法國的南部，就是在康城阿蒙特卡羅那一帶法國東南部沿地中海，離地中海還有一小段路。所以他當(dāng)時有一個代表作叫亞威農(nóng)的少女》，這些姑娘們是黑人。還有，畢加索注意到了非洲平面的面具，還有非洲某個地方的雕塑。把這些加起來，他把歐洲文化原始化，畫出臉譜一樣的非洲人的面貌，這個時候是非常重要的。因為他從這個時候起就已經(jīng)擺脫了歐洲比較傳統(tǒng)的橫向畫的一些行為的傳統(tǒng)。第四個時期也是很重要的一個時期，叫“立體主義時期”。畢加索的立體畫是將一個立體的物體或者人體分成很多很多面，而這些面同時出現(xiàn)在畫布的平面上面，所以這個時候就是把世界整個拆開來看的，這個當(dāng)然也是受了他的前輩、法國畫家塞尚的影響。

　　塞尚說，我們不光注意光的作用，不光注意色彩，也要注意本身物體的結(jié)構(gòu)，要有一個節(jié)奏的感覺。所以從塞尚起把顏色推到次要的程度，把物體的重量感、體積感作為繪畫的用心所在。這種看法到了畢加索的時候，索性把整個世界打破了，每樣?xùn)|西都變成一塊一塊的，這個時候叫做“分析的立體主義”。等把世界拆散以后，覺得夠散了，這個世界已經(jīng)可以改造了，于是再拼攏來就變成了“復(fù)合的、綜合的立體主義”。這個時候就看出樣子來了，看得出物體的樣子來了。

　　就是這個變化，把整個世界解構(gòu)了以后又再把它重新拼裝，這樣兩次一來一往，西方的畫就在畢加索的手里有了一個極大的革命。所以從畢加索起，后來的畫派，包括“未來主義”，很多很多主義，還有抽象主義等，很多畫派都是從畢加索的立體主義里面重新得到升華。如果大家看過夏加爾的畫《我和我的村莊》，一個碼頭三角形，碼頭里面還有馬，這些人物都是幾何構(gòu)圖，或是一個圓形，一個三角形，一個菱形，諸如此類，一個畫里面有幾何圖案的感覺。很多人的活動都在幾何圖中進(jìn)進(jìn)出出來表現(xiàn)。所以畢加索既承先也啟后。

　　從變形時期到表現(xiàn)主義

　　再下一個時期從1918到1925年，差不多7年的工夫，是古典時期。他又回到中世紀(jì)去了。他在這個時候多看羅馬的壁畫，多看希臘的大理石的雕刻，所以他就畫了很多古典作風(fēng)的畫，再接下來又遇到了他的早年的一個實驗，就是“變形時期”。所謂變形，不光是物體變形，尤其是人物要變形，這個時期的畫比較不容易看，一般的觀眾看到這個地方，有的人會不喜歡，有的人就沒有耐心看下去，你必須堅持看，要看出道理來之后，有一個巧力進(jìn)入這個門就深入畢加索了，如果你不欣賞畢加索的變形時期的話，你對畢加索的三昧還沒有把握住。

　　對于他這在這個時期的畫我有幾句來形容，四肢異位、手腳交錯、五官互調(diào)，眼睛鼻子都換了位置，畫丑為美，我們才可以深入進(jìn)去了解畢加索。說到這里講一下，西方繪畫在中世紀(jì)的早期交替的時代還是平面的，到后來要把握這個現(xiàn)實感，就有兩個技巧。一個叫透視法，就是說從此地到遠(yuǎn)方，如果兩條平行線到遠(yuǎn)方交于那一點，就是說我們畫成第一批畫的深度，到底有多遠(yuǎn)要畫出來，近者大，遠(yuǎn)者小，叫透視法。

　　還有一個，物體哪邊是背光、哪邊是向光，就是明暗烘托法。有了明暗烘托，我們知道物體跟光的關(guān)系，有了透視我們知道物體遠(yuǎn)近的關(guān)系，有縱深。這是西方畫寫實的兩大坐標(biāo)，可是畢加索更進(jìn)一步。因為傳統(tǒng)的畫是用兩度空間，一張畫布有多長多寬是兩度空間，可是要畫出三度的立體感來，有多遠(yuǎn)有多亮要畫出來，這是二度空間來暗示三度空間。

　　畢加索靈機(jī)一動，他怎么樣呢？他加上一個空間，二度空間要來表現(xiàn)四度空間，第四度是什么度呢，就是時間，將時間帶進(jìn)去。因此你看到他的畫里面的人物，一只耳朵在下面，一只耳朵在上面。可是在下面的地方還是有一只耳朵，就是等于是在反反復(fù)復(fù)，畢加索想把這個動感，這個動作的方向跟這個物體能夠聯(lián)系起來，他做了很多暗示。你如果把這個看出來之后，你就覺得畢加索很有趣，他并不是在亂畫，他是一個老頑童，他在跟我們捉迷藏，你要把這個老頑童抓住了他就不變了，你才真正進(jìn)入畢加索的奧秘了。這個變形時期來來去去，后來他就始終沒有擺脫過。他有一幅畫，叫做《少女在照鏡子》，你看到這個少女有一半是穿著衣服的，有一半是裸體的，有一半肋骨也看見了。他要畫少女照鏡子的三個狀態(tài)，一個是穿衣服，一個是脫衣服，一個是X光照的，你要看出這三種情況來就行。

　　然后他又到了“表現(xiàn)主義時期”。表現(xiàn)主義有所感，有感情，有思想，有不吐不快的一種感情壓在心底，必須要奔放出來。印象派是北歐的、南歐的畫家，比如法國的馬蒂斯是畫印象的，到了北歐日耳曼民族有一種哲學(xué)思想，有一種悲情是畫表現(xiàn)主義的。

　　畢加索為什么也畫表現(xiàn)主義，因為他覺得這個世界不夠人道，尤其是在二次世界大戰(zhàn)，因為納粹把猶太人滅種，納粹的暴力，所以激發(fā)起畢加索打抱不平。世界大戰(zhàn)在歐洲是1939年開始到1945年結(jié)束，那么在這個之前的兩年1937年，那時候納粹已經(jīng)抬頭了。而這個時候西班牙正在內(nèi)戰(zhàn)，西班牙當(dāng)政者跟納粹是相通的。所以，就在1937年的5月的某一天，正是趕集的時候，西班牙北部的一個小鎮(zhèn)，就有一架有著納粹的標(biāo)記的飛機(jī)，飛到這個小鎮(zhèn)來，投燃燒彈，一路燒過去。因為新發(fā)明這種燃燒彈要試驗一下，就拿活人來試驗。三個半鐘頭這個小鎮(zhèn)上死了2000多人。當(dāng)時當(dāng)時巴黎正在做國際商展，西班牙政府請畢加索畫一幅畫來參加，畢加索就畫了《格爾尼卡》。

　　最后，我再講一講他的田園時期，他的晚年因為經(jīng)濟(jì)情況很好，所以就愛住哪里就住哪里。他就從巴黎搬到法國東南部地中海沿岸靠近康城，靠近蒙特卡洛。有兩個地方，一個地方是制陶的地方，他就向這些陶工請教如何制陶，他建議他們?nèi)绾巫龅酶溃簿妥隽撕芏唷Ｓ谑悄撬麄兊纳饩透昧耍蠹叶己芨屑に８浇€有一個地方在海邊，他的《安提貝夜釣》就是畫這個地方的，這是他晚年所住的地方。

　　他晚年還有一個說不上的時期，因為他前前后后做了很多，就是把古代的、他的前輩畫家畫的名著拿來變掉，比如說莫奈，就是印象派最早的前輩。他畫的一幅畫叫做《草地上的野餐》，草地上兩個紳士和兩個女士在野餐，這兩個女士穿的也很少，他并沒有把這兩個女士說成兩個女神，說這就是法國中產(chǎn)階級普通的市民。巴黎人很憤怒，就說你要重新去畫，所以這個畫稍稍變一下就會引起很大的波動。畢加索就把這幅畫又變了一下，把兩個紳士拿掉一個，變成一個紳士。所以這就是畢加索一生的發(fā)展。