好久沒有觀畫也沒有談畫了，倒不是因為心中無欲，而是最近幾年石門的書畫市場過于恬淡，諸多專職謀生的畫家忙于維持生計，難見真愛。我個人認為：畫絕對不僅僅是純天然的尤物，它是經過畫家內心侵染的美的載體，是一種高度升華的有內涵的人生。一幅好的畫作可以是一首絕妙的好詩，也可以是一篇賞心悅目的散文。畫的美感和意境皆都在作者的妙筆中得以體現。 
        如果我又說畫的最高境界是愛，你也許不以為然。但是，千萬不要帶著滿不在乎的消沉情緒作畫，千萬不要把你人生的灰色涂抹在畫上，千萬不要以為畫就是金錢，就是飯碗，就是美女……畫超越一切現實的東西又恰到好處地表達著現實的東西的意義。作畫和品畫是不同的概念，但是你不畫，我就無法品，沒有你的愛，就無法激發(fā)我的情，仿佛你就是那位調酒師，我只是愛喝酒的人。

        朋友推薦王育中，說他是雖然不能算是畫家正統(tǒng)，卻值得當代畫家效仿。所以十一假期休閑，我便走近王育中，去了解他畫的世界。王育中，號雨中梅，荒草山人，宅號紫竹書屋。男，漢族，1958年生于青海銀川。現為陜西唐人書畫院副院長；中國美術家協會寧夏美協會員。他說自己是一個自幼酷愛書畫藝術的農村孩子，由于條件、環(huán)境所限，兒時無緣學習書畫，77年恢復高考時報考了藝術院校，結果陰差陽錯走進了地質學院。參加工作后，下礦山、進工廠、蹲機關，直到八十年代后期，才有幸參加了中國書畫函授大學，開始自學書畫。專攻寫意花鳥畫，尤以梅蘭竹菊四君子及牡丹、荷花為見長。

        王育中的畫給人的感覺不是精致，不是纖弱，不是樸素……他是一個用畫筆盡情享受大愛的畫家。無論是王育中的梅花圖還是荷、菊、蘭……它們給你的第一個感覺都是堅強厚實的力量的勃發(fā)：花朵有花朵的豐富和艷麗，枝干有枝干的倔強和執(zhí)著，而花朵和枝干的偎依和映襯，又把愛的主題恰到好處地展示開來。關于國畫，有些許畫家的墨筆是被傳統(tǒng)技法束縛了的，尤其是色彩的運用，就好比面對范冰冰的紅唇，素之一忽則嫌白，黛之一忽則嫌黑，大有“望洋興嘆”之畏懼。然而王育中的國畫常常是紅妝墨裹，品著品著，我不由得就感嘆：真是“男子有粉不擦臉，起筆全贈案頭花”啊！

       “色不礙墨，墨不礙色。”是強調色和墨的和諧關系，唐代張彥遠《歷代名畫記》：“運墨而五色具。”“五色”說法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加“白”，合稱“六彩”的，實際乃指墨色運用上的豐富變化。而彩墨畫派，是中國畫現代畫派之一。最初，由上海畫家林鳳眠借鑒西洋繪畫色彩的光色，使用中國畫宣紙與水墨加色表現自然，首創(chuàng)。今人袁運甫、黃永玉、吳冠中等做了大量的探索，將此畫風發(fā)展較大。王育中學彩墨畫，前有古人，后有創(chuàng)新，他著墨張揚而不失風范，含蓄而不失絢麗，自然中來，畫境中去，那種積極、健康、向上的情操的提煉，很能鼓舞人心。你只看到歡騰著的花和愛人，你只看到不在沉默中沉默，就在沉默中爆發(fā)的花和愛人，你只愛著花和愛人所愛的一切，你只感動著、滿足著……畫能如此，花能如此，愛能如此，難道不讓人感覺幸福嗎？
        我不喜歡呻吟著的畫作，我不喜歡哭泣著的畫作，我更不喜歡借一幅畫傾吐自己現實生活中的壓抑和憤怒……我愛美好，愿意做畫中人，畫中景去展示美好，我不僅僅是只為自己活著，還為我的花我的畫活著……只有王育中才這樣大氣，這樣憨實，這樣理直氣壯，因為他把愛心掩埋在畫作中了。

        北宋畫家仲仁（1086-1093出家為僧），始創(chuàng)墨梅畫法，有“墨梅鼻祖”之稱，將枝干虬曲、疏影橫斜之神態(tài)勾勒得淋漓盡致。 元代王冕（1287-1359年），以墨梅詩、畫聞名于世。別人畫梅，多寫老干疏枝。而王冕多寫嫩枝，突出梅花的清拔，似有風拂欲動之感。明、清至今畫梅著不計其數，但都沒有像王育中這樣花枝糾結、花枝一體、花枝共舞……有枝無花空洞，有花無枝單調，花枝的和諧也就是人心的和諧、愛的和諧、社會的和諧……王育中的梅花就算在冰雪寒天的世界里，也絕對沒有孤獨感。 
        看到荷花，我就會想到石門英年早逝的荷魂畫家侯曉荷，侯曉荷生前曾經嘗試潑墨荷花，把翠綠的荷葉潑出了自己的神采。王育中沒有潑墨，卻也神似了一把，真正把紅荷帶出淤泥，在墨界炫耀了艷麗。“紅花還需綠葉扶”，如果沒有王育中，那紅荷就算出得淤泥，又能有幾人相知呢？“花在畫中不出聲，只待青海王育中”這樣的情懷，這樣的熱愛，這樣的依戀，怎么不叫人羨慕呢？

        美不美不要看表面，得看能不能給予人思想。王育中的畫中花，沒有掙扎生存的苦惱，沒有坎坷不平的煩憂，沒有競爭拼搏的壓力……有的只是靈魂的釋放和快感，有的只是征服懦弱的豪氣和肝膽，有的只是花的王者風范……那是真正的男人的愛。(文/蘇鳴: 著名書畫評論家)