新卷并沒有向黃公望“叫板”之意，只是畫出“時代風貌”

        600多年前，耄耋之年的黃公望留下一幅《富春山居圖》，繪盡富春山水，也記錄下人世風情。300年多前，此畫一度被焚為兩段，60多年前，兩段畫被分藏于海峽兩岸。

　　直到2011年6月，兩岸的《富春山居圖》成功合璧，在臺灣故宮博物院展出，世人得以見到這幅傳世之作。

　　傳奇并未結束。2011年9月6日召開的中央文史館60周年紀念座談會上設置了一個特別單元：在人民大會堂北大廳，展出一幅全新的《富春山居圖》。新卷長達66米，由兩岸畫家攜手，歷時一年創作完成。同是畫富春山水，新卷畫中點景的不再是牧童茅屋，而有了鱗次櫛比的高樓大廈、現代化水利設施。

　　“此卷不輸子久卷。”對著新卷看了兩個多小時，年近九旬的畫界泰斗陳佩秋發出這樣的感嘆。對新卷主筆宋雨桂來說，這幅新卷并沒有向黃公望“叫板”之意，只是畫出“時代風貌”，而兩岸畫家的合作，又為新卷增添了一層意境。

　　在向國務院領導講解這幅新卷時，宋雨桂曾打趣地說，“黃公望沒進過美術學院，沒學過色彩，而色彩正是《新富春山居圖》得意之處”。

　　新卷究竟有何新意？該畫的主創人員向《望東方周刊》詳述了個中細節。

　　庚寅年有機緣   

　　2010年5月15日的深夜月朗星稀，工作人員在紫禁城太廟內通過大屏幕高仿真技術，將存于臺灣故宮博物院的《富春山居圖》“無用師卷”和留在大陸的“剩山圖”，按1:1比例，順利完成影像的“山水合璧”。

　　這是《富春山居圖》第一次在當代再現全卷風采，然而這次國寶重現未引起太多注意，因為當時主要是藝術圈內人士的一次小范圍鑒賞，沒有公開太多細節。

　　真正引發轟動是2011年6月1日，臺北故宮博物院舉辦的“山水合璧——黃公望與富春山居圖特展”，《富春山居圖》手卷的前后段在分離360年后正式合璧展出。持續兩個月的展期，超過50萬人次爭睹，參觀人數突破臺北故宮書畫展覽的歷史紀錄。

　　“臺北開幕展時相當轟動，不管抱著什么樣的心態，全球許多媒體都相聚到臺北來看畫。”《新富春山居圖》臺灣主筆江明賢告訴《望東方周刊》。

　　系列“合璧”活動的運作方是國務院參事室主管、中央文史館主辦的第一本公開館刊《中華書畫家》雜志。除了對《富春山居圖》子久卷的合璧，由兩岸畫家合作完成一幅《富春山居圖》新卷的構想也在醞釀。

　　2010年3月，溫家寶總理在兩會上談起《富春山居圖》，表示希望畫幅合璧。“畫是如此，人何以堪。”

　　“總理的提及讓《富春山居圖》一下在全國聲名鵲起，這一年是庚寅年。我們查證資料后發現，黃公望完成這幅畫是在公元1350年，也是庚寅年。這幅畫燒成兩段是公元1650年，還是庚寅年，真是生于庚寅，毀于庚寅，名于庚寅。”《中華書畫家》雜志社長趙德潤告訴本刊記者，“歷史機緣不容錯過”。

　　2010年7月底，一紙策劃方案放在了國務院參事室主任陳進玉的桌上。大致的設想是：邀請兩岸著名書畫家共繪《新富春山居圖》，通過對以富春江地區為代表的山河描繪，表達廣大書畫藝術家對祖國和平統一的共同心愿。

　　陳進玉很快拍板定案，而執筆者的遴選也很費思量。臺灣方面的主筆江明賢說，自己直到2010年11月才接到電話邀請，這距離創作方案的立項已經過去3個月。

　　“回望600多年前，黃公望的富春山居圖，僅以贈送知音好友無用法師，表達友誼。而今天繪制的《新富春山居圖》具有某種集體創作的色彩，還有國家任務的性質。”美術史論家劉龍庭這樣認為。

　　2011年8月21日，溫家寶總理在中南海為《新富春山居圖》題寫引首。

　　新卷還沒創作，就被“比較”上了  

　　2011年9月8日，作為國家博物館開館以來首個藝術展，《新富春山居圖》亮相。

　　新卷的大陸主筆宋雨桂、臺灣主筆江明賢也隨之進入公眾視線。宋雨桂別號“雨鬼”，上世紀70年代已在山水畫領域頗得聲望。他不僅是山水畫大師，也是全國政協委員、民革中央書畫院院長。江明賢則是20多年前第一個沖破禁區，在大陸辦畫展的臺灣本土頗具代表性的水墨畫家。

　　“宋雨桂雖是北方畫家，但他的畫有南方氣質，非常圓潤，而且駕馭能力很強，能南北風格貫通，在東北和南方都有自己的藝術創作基地。在選擇新卷人選時，這些因素都考慮進去了。”國務院參事室副主任王明明告訴《望東方周刊》。

　　得知宋雨桂被選為《新富春山居圖》主筆時，美術理論家邵大箴很擔心他能否完成重任，“新卷聚焦了海內外億萬人的視線，且不說在元代巨匠黃公望面前不可避免有心理壓力，僅從技術上看，要在不長的時間內完成高60厘米、長66米的畫卷，也絕非易事。”

　　《新富春山居圖》籌劃于7月，真正開始創作到了2010年11月。“真是不好畫。”宋雨桂感嘆，“開始階段最難的問題就是如何調整心態。所有人的眼睛都盯著黃公望的子久卷，新卷還沒創作，就被‘比較’上了。”

　　當年冬季，在凜冽寒風中，宋雨桂、江明賢等主創來到富春江，在他們原來的印象中，富春江周圍應是阡陌交錯，漁船點點，可當他們乘坐直升機俯瞰時，才發現富春江周圍早已沒有田地，除了山上的森林，剩下的全是完全城市化的東西。“我們要表達的正是21世紀中國的這種時代氛圍，跟黃公望的時代不一樣。”王明明告訴本刊。

　　富春江如今的風貌，讓宋雨桂意識到，大可不必厚古薄今，而要愛古厚今。“不同時代有不同的感悟而已。”宋雨桂說，元代文人不受重視，黃公望當時剛從監獄里出來，心情沮喪，他在富春江一帶游歷，畫畫的心態完全是抒發個人感情，意境孤寂、蕭條。“而我們這樣的畫家是建國后成長起來的，對大自然和事物的感受不同，畫的是陽光、燦爛、和諧的富春江景象。想清楚這些，《新富春山居圖》的創作進入了‘玩耍狀態’。”

　　最難的是協調城市和山水

　　新卷創作最難辦的就是“兩岸城市的景象怎么畫”。畫家們發現，無論是嚴子陵釣臺下的旅游設施，還是新安江水電站的大壩，如果只寫實，容易落入“離神取貌”的怪圈，城市和山水協調不起來。

　　古人是畫心中所想，而今怎么畫？畫家們把對色彩的感受融合在富春江的景色中，于是觀眾看到的子久卷是以墨之濃淡分層次，而新卷則以五種色彩來呈現。

　　“這幅作品不是應景之作，也不是筆會作品，能不能在歷史上留得住是后人的事情，但它確是經過反反復復地寫生、認認真真地創作出來的。”主創之一的王明明說。

　　2011年6月，宋雨桂在家里光著膀子，揮毫潑墨。他喜好酒后作畫，常常白天查資料和助手討論，到了晚上就通宵達旦地畫。此時，臺北的江明賢也是足不出戶，閉關作畫。

　　與劉海粟在黃山上聯袂作畫

　　2011年7月，《新富春山居圖》的主創住進了北京陶然亭公園附近的一家賓館，對畫卷做最后的修補潤色。最后沖刺的一個月里，來自兩岸的宋雨桂和江明賢都用“暢快”來形容。

　　宋雨桂生性瀟灑豪邁，因年輕時當過村長，自稱“山野村夫”；江明賢是臺灣師范大學美術系教授，溫文爾雅。聽到年長幾歲的宋雨桂喚江明賢為“老弟”，本刊記者詢問得知，兩人早在近20年前就已認識，這次卻是首度合作。

　　上世紀80年代末，宋雨桂作為大陸首批赴臺畫家來到臺灣美術館，結識了江明賢。此前兩人因畫已互有耳聞，江明賢見到宋雨桂的第一句話就是“我帶的最漂亮的女學生一直仰慕你”。原來當時宋雨桂等大陸山水畫家的畫作已印制成冊，在臺灣畫界傳閱。自此，兩人結為摯友。

　　江明賢對于兩岸的藝術交流有更深的感受。1987年2月，江明賢在香港中華文化藝術中心辦畫展，期間，新華社香港分社文體部負責人告訴他，有關方面一直在尋找臺灣土生土長的中生代畫家去北京辦展，想邀請他去。江明賢聽后嚇了一跳，他當時對大陸的印象是“水深火熱”。

　　當年7月，江明賢作為兩岸藝術交流的破冰者，不僅在北京辦了個展，還走遍了大江南北，和諸多著名畫家交流。他印象最深的是和劉海粟在黃山上合作了一幅畫，最后劉老將這畫送給了他。

　　江明賢回臺灣不久，就因這次畫展被臺灣當局禁止出境兩年，并被其原本任職的私立學校解雇。“這種障礙隨著時間推移已經越來越弱。現在兩岸藝術交流非常頻繁，除了北京、上海，幾乎大陸各個省市甚至一些縣，都在和臺灣的不同地方做交流。我除了在臺灣教書，大部分時間都在大陸，論壇、聯展，幾乎每月都有一兩次。”江明賢笑稱，這樣的交流，如今已經多到“吃不消”。