上世紀80年代末，沉寂已久的中國藝術品市場重新蘇醒。從那時起到出現價格億元的藝術品，用去了20年時間；而從1億元拍到5億元，只用了2010年一年就完成了。一些投資界和收藏界人士預言，中國藝術品的“十億元時代”將在3～5年內到來。還有人進一步認為，十億元時代將是中國藝術品市場從混亂、蒙昧向理性、學識轉變的標志點，也將是所謂“傳統收藏”的回歸。

　　三五年一轉手

　　《誰在拍賣中國》的作者吳樹稱，對于收藏者來說，2010年可以視作中國傳統收藏的“末年”，“老的收藏主體被邊緣化了，拍賣場上越來越多的新面孔。那些老的收藏者還有傳統的收藏精神，新的這些往往沒有。”

　　有收藏家說，如今每次大拍，看到的幾乎都是不同的人群，“一波波的都不一樣，原來在場子里轉一圈，基本大家都認識，但現在都是生面孔。認識的那幾個，也都在后排或者角落里坐著不出聲。”

　　在很多“老”收藏者看來，進入市場的新買家和他們的收藏態度完全不一樣。“傳統”的收藏觀念，講求鑒賞、把玩、陶冶，靠的是文化、學識和品味，而這些新軍，更樂于借助金錢的力量。他們是許多高價拍品的新主人，“對錢不敏感”是這個群體很多人的共同點。傳統的收藏觀念欣賞長久的保存和世代的傳承，而新軍們普遍的心態是“快進快出”。“一般來說，一件東西在拍過之后5年左右重新上拍，都可以算是比較正常的。”一家拍賣行的藝術總監說。但實際上不少藝術品轉手的速度還不需要5年時間。

　　與傳統收藏相比，中國當下的藝術品屬于“投資型”驅動。在股市、樓市調整，制造業利潤率下降、通脹高企等綜合因素作用下，藝術品市場成為大量尋找出路的資金的最佳避風港。

　　“資本穩贏”只是暫時

　　從投資回報來看，這種資金投向自有其道理：去年，徐悲鴻拍出1.71億元的《巴人汲水圖》，相當于在61年的時間里價格暴漲了100多萬倍；而齊白石的佳作，在上世紀末本世紀初時不過四五萬元一平方尺，但若以今年拍出超過4億元的《松柏高立圖·篆書四言聯》作為參考值，十年間，價格上漲也以千倍計。即使以劉益謙分次收入這件作品的價格而論，回報也是翻了幾個滾。今年僅保利春拍便有兩件拍品成交價過億，118件作品過千萬，可見“天價拍品”已經是正常現象，而非“新聞話題”了。

　　2010年11月中旬舉行的中國民間收藏文化創新論壇上公布的數字顯示，自2004年以來，中國藝術品收藏投資年回報率為26%，文物、古玩每年升值率為20%，已經超過風險系數較高的股票和房地產。

　　目前，中國已經成為全球最大的藝術品拍賣市場，個人財富增長最快的金融、房地產、能源、高科技等領域，成為中國藝術品購買的主體。但業界人士認為其潛能仍遠遠沒有被挖盡。北京匡時國際拍賣有限公司(微博)董事長董國強就認為，中國最富有階層，還有九成沒有進入藝術品市場，而且頂級藝術品，在藏家手中還有一定數量，許多并沒有在市場上露面。專家預計，中國拍賣市場今年將有望沖刺1000億大關，而藝術品交易總規模將達到3600億人民幣。若果如其言，比起《2010中國藝術品市場年度報告》中統計的2010年我國藝術品市場交易1694億元的總額，幾乎是翻了一番。同時從2009年到2010年，交易總額已經增長41%。

　　談及收藏者的典型形象，今人常常論及的例子，有張伯駒、有天一閣。這些藏家以文化傳承為樂、為責任，雖藏品價值連城，但并不以“變現”為目的。但資本市場則不同。有拍行人士指出，資本逐利有激情，但難有長性。因此高潮過后，必然是尸橫遍野。吳樹也認為，在“資本穩贏”的大背景下，中國的藝術品市場目前就是一種“擊鼓傳花”式的博弈，“接最后一棒的會很倒霉”。

　　中國藝術市場話語權在國人手中？

　　吳樹說，現在大家都在談中國的藝術品金融化。雖然現在談“化”還為時過早——根據一般的認識，5%以上的藝術品進入金融運作才能稱為“金融化”——但藝術品進入金融市場，是必然的規律。藝術品金融化并無過錯，不僅是市場的要求，也可以在一定階段內“鎖住”一部分流動性，有利于整個金融市場的良性運行。但目前國內的“金融化”模式仍處于很不規范的格局中，“不久前一位老前輩給我打了個電話，說感覺中國現在很像日本上世紀80年代的樣子”——那一時期日本公司買入了大量西方藝術品，但隨著日本經濟泡沫的破裂和藝術品市場的調整，很多藝術品至今仍未能回到當初日本人付出的價格水平。也有人反對將中國當下的藝術品投資熱與日本相比，“當時日本人買的主要是西方藝術品，對于這些藝術品他們沒有藝術評鑒和價值認定的話語權，但現在中國投資者買的主要是中國藝術品，我們有話語權”，西泠拍賣的有關人士對記者表示。但吳樹認為，這種說法仍有待商榷：“對中國藝術品我們有定價話語權？還不都是在參照蘇富比、佳士得？另外即使定價權在自己手里面，又能說明什么？能保證在市場上流動的、受追捧的，都是真正的精品嗎？”

　　通常而言的“收藏”，其實可以劃分為幾種類別：學術類的、裝飾類的和藝術類的。而能夠進入投資領域的，主要是藝術類的收藏品。而對于什么是“藝術品”，則需要嚴格和專業的鑒定。就中國藝術品而言，外國人看重銅器、三彩、雕塑、佛像，而中國買家更喜歡名畫、宮廷御用品、犀角玉器等。對于中國的上億收藏者來說，其中許多人的藏品作為個人把玩和興趣愛好是很有價值的，但要想進入交易市場，則并不容易。

　　在當下藝術品交易市場中，“比對法”常常被使用。很多人認為，與同時期的西方藝術大師們相比，中國大師們的作品價格仍然偏低。但這種方法也存在一些問題：一是如何確保中外大師屬于“同一級別”？二是在藝術品市場上，“國際性”是一個非常重要的指標，而現在很多拍場上，爭搶一件拍品的都是中國人自己，甚至遠在歐美的拍場中，也往往出現七八成面孔是“黃皮膚的中國人”的局面，這種被西方媒體稱為“瓷器愛國主義”的行為，從投資角度而言其實有隱憂。

　　“十億元泡泡”破裂真正的收藏者復蘇？

　　中國藝術品市場這些年來也經歷了多次起伏：2003年秋天，中國水墨畫出現了大崩盤，100萬元的藏品，僅僅半年時間，價格就掉到了40萬左右，而當代藝術品投資則開始欣欣向榮，價格飆漲，但數年之后，“F4”們的作品也經歷了流拍之類的窘境，而對當代藝術作品價格的“泡沫”之聲也從未中斷。不過幾年之后重新回頭再看，發現這一領域中那些技法突出、創意驚人的藝術家的作品，仍舊坐穩了市場一線的位置。

　　臺灣收藏家徐政夫在接受媒體采訪時也表示，投資當代藝術品是投機，如果碰對了，可以翻幾十倍上百倍的價錢，但是買對了也不簡單，是一個大學問。而買古董是投資，只要買的是對的，就很安全。但由于信息透明，想用它做短線投資，買進賣出賺大錢，也不容易，比較適合長期投資。如今收藏已經變成資本市場，古董商和畫廊都需要雄厚的資金實力，專家也要有真才實學，這也是規范市場的必須。

　　一位長期為北京數家拍賣公司提供藏品信息的人士對記者表示，目前資產超過1億的人士或家族，北京有8800人，上海有8700人，廣東也在8000人以上。這些人是拍賣公司潛在的客戶群體，“錢其實不是問題，但很多買家希望看到一個讓自己不會太不放心的市場”。從目前中國內地的收藏交易市場來看，仍處于“自由競爭”階段，拍賣公司數量極多而不規范。而從世界收藏市場的發展規律來看，大的拍賣公司、藝術機構進入穩健上升的軌道，而高水平的藏家和私家藝術機構、交易場所也達到相當數量的時候，收藏市場才有望進入一個規范發展的時期。

　　“市場還得往上走一段”，一位專注于收藏某位現代人物畫家作品的廣州藏家稱，“但是就算接下來市場回調了，也只有好處沒壞處。它把目的不單純的人洗出去，剩下的就是態度端正的人了”。他自言自己這些年的收藏與其他一些人相比，“升值”的速度并不是最快，但玩成了行內公認的研究這位畫家的行家，對畫家、對藝術、對文化的推動，起了一些作用，“這些畫我不打算賣。玩收藏不能光想著賺錢，更重要的是要想想能通過收藏做些什么事情。”吳樹也認為，中國藝術品跨入“十億元時代”之時，也是這一波“泡沫”將破的時候，但是他“不悲觀”，因為這將預示著“真正的收藏者將復蘇”。