威廉·布萊克 作品

       “一沙一世界，一花一天堂。掌中握無限，永恒一瞬間……”英國18世紀著名詩人、畫家、雕塑家威廉·布萊克最為人熟悉的這首詩作《天真的預言》，想必你也聽過。這位與莎士比亞同時代的偉大詩人，為后世留下了無數美麗而深刻的詩篇。但你是否知道，他也是一位極其出色的大畫家呢？事實上，布萊克堪稱英國畫壇最具有創造力的天才人物之一。日前，繼著名的泰特美術館之后，英國國家肖像館也高價收藏了他10幅肖像畫作，這一舉動被西方各大藝術媒體廣泛報道，并紛紛預言：“威廉·布萊克熱潮”將漸漸升溫。

　　平凡家庭的不凡天才

　　1757年，威廉·布萊克出生在英國倫敦一個襪子商人的家庭，他是一個平凡家庭里的很不平凡的人，很早就顯露出繪畫天賦。10歲時，布萊克便被送進斯特蘭德的一所繪畫學校學習。五年以后，他當了雕刻匠人巴塞爾的徒弟，跟他學了七年。他還被派往威斯敏斯特教堂制作墓碑雕刻。雖然出生微賤，沒有受過良好的教育，但這并不能遏止他聰明才智的發展。他博覽群書，甚至潛心于洛克和博克的哲學著作，早早便對這個世界有了深刻的認識。

　　才12歲時，威廉·布萊克就已經寫出頗有名氣的詩歌。16歲時，他的友人替他以《短歌集》為書名，出版了他少年時期的詩歌作品。1779年，22歲的布萊克學徒期滿出師，成了一個自由的手藝人，靠當一個雕刻匠掙錢糊口。然而，他卻選擇了繼續去皇家美術學院學習，實現自己的畫家之夢。

　　25歲那年，他與花匠的女兒凱瑟琳·布歇結了婚，教妻子讀寫，好讓她幫助自己的工作。這對年輕的夫妻以現在十分流行的“DIY”方式，攜手出版了一本名為《天真之歌》的詩畫集———從頭到尾全是親自動手：布萊克在銅版上刻上自己的詩和畫，凱瑟琳則負責壓印、上色和裝訂。

　　不過，夫妻二人的努力并沒有為他們在當時換來賞識和金錢，雖然一本書僅僅只賣幾先令，卻依然賣得極為緩慢(今天，這本書的復制品都可以隨便賣到上千美元)。布萊克大部分的繪畫作品都是蝕刻版畫，他自己也創作了一種獨特的方式———把寫的詩和畫的插圖刻在銅板上，然后用這種銅板印成書頁，再進行上色。

　　盡管生活拮據，布萊克依然堅持做自己作品的出版人，而不是被別人簽約。在藝術創作方面，這位極有個性的詩人也始終堅持用水彩和蛋彩，而不是長期以來在藝術中占權威地位的媒介———油畫。當時皇家美術學院的掌門人、著名肖像畫派大師雷諾茲并不賞識布萊克，他認為布萊克在畫中注入了太多的“主觀感情和幻想的成分”。在這所著名的藝術學府，年輕的威廉·布萊克并沒有得到應有的重視。

　　完美而單純的思想

　　盡管默默無聞，但布萊克的悟性、才華依然在當時的藝術圈光輝四射。在同時代人夏洛特·布利女士的日記中記載了她第一次見到布萊克的印象。那是一次當時有名的藝術家聚餐會，其中包括當時的皇家學院院長勞倫斯，她這樣寫道：“除了勞倫斯爵士之外，在場的還有M夫人，以及另一個古怪的不出名的藝術家，名叫布萊克。他不是一個常規的職業畫家，而是一個酷愛藝術，以追隨藝術為幸福的人。他充滿了美的想像力和天賦。布萊克先生顯然已經拋棄了世俗世界的所有關注。他看起來憂郁而溫和，但在談到他熱愛的藝術時，他的臉上放出光芒。”

　　在布利女士眼中，威廉·布萊克心地單純，因此很難在現實的社會左右逢源。“雖然他具有如此的天賦，但顯然缺乏勞倫斯先生那樣的世俗才智，即在社會獲得成功的才能。他所談到的每一個詞顯示出他的思想完美而單純，對這個世界的事物他是完全無知的。”

　　布萊克確實是一個“遠離塵世”的天才，他完全不懂得像勞倫斯那樣在上流社會游刃有余地生存，他曾與師兄弟合伙做過印畫生意，但只做了三年，以后靠出版自己的蝕刻銅版畫和詩歌集為生。同時，布萊克的藝術創作內容也完全不同于其他畫家。眾所周知，在西方美術史上，無數名家們畫了無數圣經題材的作品。但只有威廉·布萊克將其作為自己表現夢幻的手段，用的是完全個人化的視角。“所有的形式都在詩意的構想中完美，但這不是抽象，也不是來自自然，而是來自想像。”他說，“思想從不在天堂中遨游的人不是藝術家。”

　　1809年，布萊克舉行了一場小型個人畫展，在畫展目錄的前言中他寫道：“難道繪畫僅限于單調乏味地摹寫真實，僅僅表現瀕死和死亡的對象，不是像詩與音樂那樣有它自己的創造與夢幻？不！不是那樣！繪畫也像詩與音樂一樣，在不朽的思想中存在與狂喜。”

　　“瘋狂”的藝術家

　　1817年，威廉·布萊克與年輕畫家約翰·林內爾結識，后者對這位畫家非常崇拜，自愿擔任這位不諳俗務的畫家的保護人，并介紹他認識了別的一些年輕畫家，其中包括塞繆爾·帕爾默等。這些真誠的朋友的友誼和欽佩，給了年老的布萊克許多安慰。在林內爾的支持下，布萊克完成了圣經《約伯之書》的水彩插圖，1820年又開始了工程浩大的《神曲》插圖，這組插圖共有102幅，直到他去世前的一年才完成。

　　在后期的創作中，布萊克的夢幻轉向了天堂，他的水彩畫如同抒情詩一般流暢而美麗。他甚至認為但丁關于天堂的思想太“物質化”了，因此他的插圖不是按原作一成不變地畫，而是體現了許多他自己的象征主義。對于布萊克而言，他的許多作品都在表現著他想像中的來世，雖然對于他而言，這些并非“想像”，而是“看到”。不過現在也有許多聲音表示布萊克當年產生的這些不尋常的幻覺，也有可能是因為他吸了毒或者患了病。

　　1827年，70歲的布萊克在倫敦斯特拉德噴泉街一所簡陋的寓所里去世，身邊有林內爾、帕爾默等幾位好友陪伴。雖然畫家自己的生命終結了，但他的藝術影響力卻隨著時間流逝而不斷增長、發酵。他影響了后來不計其數的作家、詩人和畫家，他的作品也不斷地出現在現當代的文化生活中。他的詩歌也被改編進了許多流行音樂里，比如U2、鮑勃·迪倫等等都受了他的影響。在繪畫領域，布萊克的藝術風格甚至成為現代許多漫畫創作的靈感！比如《V字仇殺隊》和《守望者》中，阿倫·摩爾就在自己的作品中向這位另類先驅致敬。

　　毫不夸張地說，威廉·布萊克是英國畫壇上最具有創造力的天才之一，他是一個復雜的多重人物，他的藝術超出了十八世紀末的歷史畫的范疇。他的一生都沒有得到官方的欣賞，在當時人的眼中，布萊克是一個反理性主義者，一個夢想家和神秘主義者，一個遠離塵世的人和偏執狂。時至今日，他的畫和詩依然令許多現代人也深深震撼。