石濤《秋林人醉圖》局部

        讀大都會博物館所藏的清代四僧之一石濤所繪的《秋林人醉圖》，首先被其畫上的長題書法和詩句所吸引，此畫“秋”和“醉”的主題已在他的題詩中表露無遺，讓人對這位寫意大家更加深了一層敬意。其題曰：“常年閉門卻尋常，出郭郊原忽恁狂。細路不逢多揖客，野田息背選詩郎，也非契闊因同調，如此歡娛一解裳。大笑寶城今日我，滿天紅樹醉文章。”而為滿足求畫者要他“以萬點朱砂胭脂亂涂大抹秋林人醉一紙”的命題，石濤于是乎“發大癡癲，戲為之”。在“秋”和“醉”的主題下，《秋林人醉圖》終于成就了此“大塊文章”，且是畫風更加豪放的“醉文章”，真率直也！是令人拍案叫絕的大氣之作。而這位被人們戲稱為“人癡，語癡，畫癡”的天才畫家，在畫完后，仿佛還不盡興，又以狂詩復題：“頃刻煙云能復古，滿空紅樹漫燒天。請君大醉烏毫底，臥看霜林落葉旋。”這是何等的狂癲！

　　石濤(1630-1724)，“清初四僧”之一，畫家，僧人。其畫構圖新奇，無論是黃山云煙，江南水墨，還是懸崖峭壁，枯樹寒鴉，或平遠、深遠、高遠之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特寫之景傳達深邃之境。石濤還講求氣勢，他筆情恣肆，淋漓灑脫，不拘小處瑕疵，作品具有一種豪放郁勃的氣勢，以奔放之勢見勝。對清代以至現當代的中國山水畫發展產生了極為深遠的影響。

　　此幅《秋林人醉圖》，全圖近景樹石用線大膽，水墨淋漓，前方的留白和遠山云煙交相輝映，在墨與色渲染下，整個畫面層巒巔峰，霧氣蒼茫。畫中景物層迭、樹木茂密。作者巧妙地運用虛實、黑白的均衡布局，通過水的空靈和云霧的蒸騰，避免了過分的迫塞。在筆墨技法上，山石用皴法，橫直交錯，秀靈而堅實，密集的破筆苔點，使山勢更顯蒼莽，墨色干濕濃淡恰到好處。 在“萬點朱砂胭脂亂涂大抹”下，呈現出深沉的秋意，晨霧迷離中若隱若現的村落，一橋作為“畫眼”被置于中央，彎彎的橋拱下，潺潺溪水貫穿畫面，人物行于山水之間，閑庭信步。上方大面積留白，猶如晨曦迷霧，朦朦朧朧，正是“虛實相生，無畫處皆成妙境”，彷佛讓人置身于幽美靜謐的秋色佳景之中。右上方配以婀娜多姿的數體三題，書畫相和，賞心悅目，使畫面顯得愈加瀟灑秀麗，這一時期是石濤在繪畫筆墨上得心應手、在理論上能自成體系，從而形成了恣肆灑脫藝術風格的時期。

　　此圖原為美國收藏家顧洛阜收藏，后歸美國大都會博物館。顧洛阜(John M Crawford Jr，1913-1988)齋號“漢光閣”。以收藏中國古代書畫聞名，顧洛阜出生于一個愛爾蘭移民家庭，他的父親是一名成功的企業家，故世之后留給顧洛阜一筆可觀的遺產。顧氏因此不必為生計而擔憂。他遂開始收藏英文善本書籍，在上世紀50年代中期起轉而收藏中國古代書畫。當時他請一位日裔美籍古董商瀨尾梅雄為其掌眼，購藏了一批張大千曾著錄于《大風堂名跡》之中的書畫名跡，先后有21件之多，其中著名的有宋人李結的《西塞漁社圖卷》(后有范成大、洪邁等7位宋人題跋)、宋人郭熙的《樹色平遠圖卷》、宋徽宗的《翠竹雙禽圖卷》(一名《竹禽圖》)，另外還有馬遠、劉松年、梁楷、李迪、吳鎮、倪云林、沈周、唐寅、仇英、石濤、八大、王翚等畫家的名作。

　　1962年，顧洛阜借紐約摩根圖書館首次舉辦藏品展覽，并出版展品圖錄，曾經轟動一時。在近30年的收藏生涯中，顧洛阜總共約收藏有200余件中國古代書畫作品，另外還有少量的當代中國畫作品。 顧洛阜無子嗣，故不存在財產繼承人問題，從1981年起，他逐步開始向紐約大都會博物館捐贈或“半賣半捐”自己的藏品。在1984年10月，大都會博物館為顧洛阜捐售藏品舉辦了一個展覽會，并出版了一本展覽畫冊《清冊》，共計展出177件(組)書畫作品。

　　顧洛阜生前曾經出版有多種自己的藏品集，《顧洛阜藏中國書畫譜》(1962)、《從顧洛阜藏品中看文徵明和他的朋友》(1974)、《中國書畫概觀》(1978)、《顧洛阜藏宋元法書名跡》(1982)等，身后還出版有《形象之外：中國書畫(8-14世紀)》(1992)。上述圖書或目錄大多是為了配合展覽而出版，且均為英文。從展覽及其出版物可見其收藏的水準和重要性，而本文所講的此幅《秋林人醉圖》也堪稱其中精品，石濤以“滿天紅樹醉文章”之豪情書寫作畫，是其恣肆灑脫的藝術風格具有代表性的畫作。