那日與宋滌先生閑談，又聊到了我們經常說起的話題：關于他彩墨作品中的“色彩”和“陽光”。在過去的文章中，我曾說宋老師是在用“色彩玩陽光”，看過他作品的人都會覺得這話不假。無論是晨光熹微，還是陽光明媚，亦或是暮景殘光，在宋老師的作品中，都能令觀者明明白白地看到和感受到看到的是光線，感受到的是時間。
　　我笑稱宋老師的作品同他的為人一樣，都具有“時間觀念”。
　　人們在看到一幅山水畫時(我說的是傳統(tǒng)水墨中國畫)，往往會問，這畫的是哪兒?卻少有人問，畫的是什么時間?不知何時，也許從一開始，我們就習慣了對中國畫中“時間觀念”的淡泊與寬容，對“時間”的要求，僅停留在“季節(jié)”與“白晝”的范疇，卻少有再進一步清晰分辨的要求。久而久之，在我們的思維中，中國畫沒有“時間觀念”似乎已成為定式。
　　可能有人要說，中國畫講究的是“意境”，“無需”同西畫那樣客觀地“照搬現實”。我在這里暫且不談“寫實”與“傳統(tǒng)”的關系(雖是顯而易見的問題，放在國畫界，卻成了一句兩句說不清的“對立”之事了)，只談“無需”與“無能”的關系。到底是“不需要用現實表達意境”還是“沒有能力用現實表達意境”，這在根本上是兩種性質的問題。
  　看過了太多沒有“時間觀念”的山水畫后，再看宋滌先生的作品，直觀地說，他的畫掛在那里，如同在墻上開了一扇窗戶，使觀者瞬間將窗外的美景盡收眼底。它讓人在一個整體情境中知覺物我合一。若說中國畫的感動，最大的致因莫過于此。根本無需思考“時空”的問題，因為，一個站窗前的人怎會不知道自己身處的時間和地點呢?而對于所謂“意境”的感受，已然身臨其境，當然自在人心，外人不必多言，甚至此時作品上的任何一個文字都成了多余，更何況作者“強加”上去的詩詞歌賦?
　　清晨帶給人激情、希望與人世的至真之境;黃昏帶給人深沉、安寧與渺遠的無盡遐想。倘若連“清晨”與“黃昏”都無法辨別，又何談“意境”呢?
　　欣賞過具有“時間觀念”的作品后，具備正常審美能力的你還會認為“中國畫無需用現實表達意境”嗎?相反，你一定會認可，在繪畫藝術方面，同為人處世一樣，有“時間觀念”絕對應稱之為一大“美德”!
　　只可惜，當今的中國畫壇，具有如此“美德”之作品實屬稀少啊!