《黃河頌》 陳逸飛

《獅子林》 吳冠中

《水鄉回望》 陳逸飛

        中國當代藝術品交易今年異常火爆。不少作品頻繁創出天價，成交紀錄不斷刷新。其中吳冠中作品《獅子林》更是以1.15億元成交，創造了中國現當代藝術的新紀錄和吳冠中個人作品拍賣紀錄。隨著夏、秋兩季拍賣會已排上時刻表，素有藝術品市場風向標之稱的拍賣公司眾口一詞：爆發后的當代藝術品有望持續發力，迎來新一輪高漲。然而業內專家警示，中國當代藝術品交易尚需“小火慢工”，培育和沉淀穩健的收藏市場。

　　國際藏家“好奇”入場

　　當代藝術市場沉寂多年

　　早在今年春拍之前，中國當代藝術品市場可以說一直處于“沉寂”狀態。

　　“現在看來，當代藝術是藝術品市場一個不可或缺的門類，但在最初的市場里并沒有細分出"當代藝術"這一領域，更不用說中國當代藝術了。”中央美院藝術市場研究分析中心研究員馬學東介紹。最早介入當代藝術品拍賣的蘇富比和佳士得也僅僅將中國當代藝術納入“亞洲當代藝術”板塊，該板塊包含日本、韓國、東南亞等諸多國家。

　　早在1993年，佳士得最早舉辦中國當代油畫專場拍賣。其中便出現陳逸飛的《黃河頌》，以及劉曉東和于紅等人的作品。“而此時國內的拍賣公司大都還沒有成立，即便早期成立的拍賣公司如嘉德、朵云軒等也都處于摸索階段。那時候，當代藝術叫做"中國油畫和雕塑"，是冷門中的冷門。”此后，從1993-2005年秋拍，十余年間當代藝術一直不溫不火，但馬學東認為，這也不能算是領域沉寂，因為當代藝術作品的創作其實是與市場發展有一定程度同步性的。

　　目前所提的“當代藝術”概念，學術界通常指的是“85美術新潮”之后的作品，“而國內到1993年才出現了拍賣公司，對比兩個時間不難發現，當時很多藝術家都還沒有市場概念”。馬學東表示。

　　相對于國內的“波瀾不驚”，國際市場對當代藝術的關注明顯要搶先一拍。20世紀90年代，中國當代藝術品引起國際收藏關注，最早的藏家是駐北京的外國使館的官員和外國公司的首席代表。而他們的目的往往是好奇，或者為自己在中國的工作留個紀念。其中就有推動中國當代藝術品收藏發展的前瑞士駐華大使烏利·西克。進入2000年以后，海外對中國當代藝術品的收藏進入一個“專業化”時期，即開始出現專門收藏中國當代藝術品的大收藏家，其中，以比利時收藏家尤倫斯最為盛名。馬學東認為，相比國內藏家，海外的收藏家了解國際藝術狀況的機會比較多，愿望也比較強烈，對價值判斷的準確性也就比較高。

　　買“名家”如買名牌

　　投資動機引高換手率

　　市場火爆并不完全等同于市場成熟。就在今年春拍創出一連串天價、打破紀錄價之時，融藝網公布了一項 “安涅絲藝術指數”，該指數選取已逝當代藝術家陳逸飛畫作為樣本進行統計，自1991-2011年的20年間，陳逸飛作品總計上拍643次，重復拍賣次數為238次，涉及的重復拍賣作品為100件，重復拍賣率為37.07%。統計囊括52家拍賣行，作品包含油畫、水粉及水彩原創。

　　安涅絲藝術指數數據表明，100件重復拍賣的作品平均持有年限為3年，重拍的流拍率為27.73%，重拍平均次數為2.38次。重復2-3次的作品有93件、重復4次的作品有6件、重復5次的作品有1件。

　　陳逸飛于2005年4月10日謝世。相隔3個月，其遺作《水鄉回望》就現身朵云軒拍場，以176萬元成交；5個月后出現在浙江中財拍賣會，遭流拍；2006年4月，作品再現浙江南北拍場，二度流拍；當年12月，作品第四次出現，在中鼎國際拍賣會上，以幾乎等同于首次拍賣價格成交。

　　《水鄉回望》連續兩年上拍4場，兩次流拍。市場無疑是為了獲取最大利潤，優先考慮的是藝術品買進賣出的速度。“很多人抱著投資的目的進場。擁有成熟市場的名家作品，會反復出現在拍賣市場，一方面反映出投資目的過于明顯；另一方面也表明跟風現象嚴重。”馬學東認為，自2006年開始，人們真正把當代藝術品視做投資的標的之一。從比例看，投資目的遠大于收藏。

　　“陳逸飛并非個案，中國油畫市場一個最大的特點是持有期較短。在西方一幅油畫作品在收藏領域的存續時間長達29年，而在中國內地卻只有不到兩年時間。”策展人平杰表達了相近的觀點，“換手率這么高意味著存在市場價格操縱的現象。同時也說明收藏家的成分少，投機者的成分多。也有藏家看不清市場的未來預期，心里沒底，不敢長時間持有”。

　　市場跨越式成長

　　應優先培育畫廊

　　區別于傳統藝術品領域，當代藝術的成長離不開的重要一環是畫廊。“畫廊和拍賣行應該在完善的藝術市場結構中各司其職。”國際藝術空間負責人程昕東表示。畫廊以發掘和推廣藝術家為主要內容，拍賣行則選擇藝術家的代表精品，以充分保護藝術品購買者的利益。但在國內無序的藝術品市場中，藝術家直接進入拍賣，跳過專業畫廊這個環節，導致拍賣現場的藝術作品質量難有保障，全憑買方的眼力來進行甄選，拍賣行成為一個大賣場失去二級市場的高端意義。

　　“拍賣行在當代藝術品市場中的角色很微妙，既是藝術品公開的市場價格"晴雨表"，也是隱含內幕交易的操作平臺。一位藝術家，作品價格在拍賣現場不斷攀升，或許會是一場自我炒作；或許是幾位高端買家在爭奪中不合常理的價格上漲，而這些泡沫破碎后，在拍賣行里"做"出的藝術品價格很可能成為泡沫。”馬學東對目前收藏家群體不成熟現狀表示擔憂，“藏家群體應該更理性、更沉穩，而不是為了投資去消費，應該為了收藏而消費。其關注點也不應該一味追名家，而應將注意力逐步轉移到年輕一代藝術家身上”。

　　另外，本土畫廊成長緩慢，不能幫助藝術家快速和國際接軌，也是畫廊作用被忽視的原因之一。星空間畫廊總監房方認為，畫廊、畫家不能共同成長的格局不利于市場的發展繁榮，但目前這一格局已經開始明顯變化。“目前"70后"新一代藝術家，在畢業之初或涉足市場初期就開始和畫廊共同合作，而且是和本土畫廊共同合作，他們的客戶也主要集中在中國內地。先建立畫廊共贏的合作局面，通過本土畫廊的力量，把本土新藝術的聲音發出來，這才是當代藝術未來三五年需要努力的方向。”房方表示。