弗洛伊德自畫像

弗洛伊德為英國女王伊麗莎白二世所作的畫像

        被譽為20世紀畢加索之外最偉大的藝術家魯西安·弗洛伊德(Lucian Freud)日前在倫敦的家中因病去世，享年88歲。而他最著名的作品之一《大衛與艾莉》以坦誠無比地直面觀者的裸體、粗糲的筆觸、厚重的顏料，與攝影家大衛·道森為之拍攝的工作照系列并置，正在北京798藝術園區內的林冠畫廊展出。

　　1922年，魯西安·弗洛伊德出生于德國柏林一個猶太家庭，10歲那年，因為納粹迫害，他隨家人到英國定居。17歲時，他的一幅自畫像在《地平線》雜志刊登，由此得到了廣泛關注。2008年，他的一幅女人裸體作品《睡著的救濟金管理者》在拍賣行拍出了1700萬英鎊(合人民幣2億多元)，創下了在世藝術家的價格紀錄。他的現實主義繪畫風格對中國的“新生代”藝術和“學院派藝術”產生了巨大影響。

　　在日耳曼語系中，奧地利人對孤獨的敏感與生俱來。幾十年來，弗洛伊德的畫面中都是室內的裸體模特，避免敘事性。他不厭其煩地刻畫著同樣的神經質與歇斯底里的狀態，他畫的裸體使人聯想到肉塊與肉汁所堆積而成的“人”。好似一股強烈力量驅使著他的畫筆，呈環狀的、Z字形的、拱形的筆觸在粗帆布上敲擊出粗暴的肌理、翻騰的曲線，足以讓人產生震顫的驚異。

　　那些裸體模特們基本都是弗洛伊德的熟人，是讓他感興趣的人，是他的親戚或者是志同道合的朋友，或躺或睡在他的工作室沙發上，幾個小時過去，模特們甚至常常在這項工作中沉沉睡去。能沉靜下來的特性，成為做畫家模特的先決條件。而與模特之間相知相熟的屬性也為他的作品注入了力量。他的作品不僅僅是現實主義的，更重要的是對畫面之外人物內心的表達，看到的是畫，閉上眼睛卻是具象的情感。

　　倫敦西部的一間臟亂到令人發指的房間是弗洛伊德的畫室，微弱的光線所照到的地方，可以看見積滿了灰塵和顏料積垢的墻壁，到處扔著用來擦拭畫面和畫筆的碎布條，年復一年，畫家魯西安·弗洛伊德常常在此中半裸著身子，趿著可笑的鞋作畫，看起來又老又瘋，“不瘋魔不成活”是弗洛伊德的信條。

　　“他說他所有的杰作都是自傳和靈魂的自畫像，他的語言妙趣橫生，他容易沖動，有著豐富易感的天性。”弗洛伊德生前的好友、 英國泰特美術館館長如此評價，在弗洛伊德的畫室中留下了幾幅尚未完成的作品，“他總是保持幾幅作品同時在畫架上的活躍創作狀態 ，說不定干著干著就在作品的環繞中睡了。”

　　相比于優雅、唯美的藝術家，弗洛伊德的藝術雖然陰郁卻真實地抵達了靈魂深處的痛楚。即使他為英國女王伊麗莎白二世所作的畫像，也絲毫沒有美化的意味，就如當時《每日郵報》評價畫像中的女王“精力耗盡”，《鏡報》則評價“表情冰冷”。

　　中央美院美術館館長王璜生說，中國藝術界經歷“85美術新潮”時對裝置、影像特別重視，而認為繪畫已經過時。這時，是魯西安·弗洛伊德讓國內重新認識到繪畫的表現力，“弗洛伊德畫作的色彩、筆觸、力量、刻畫都將繪畫推到很高的程度，以前大家都將繪畫與古典相連，但弗洛伊德的繪畫則具有當代表現力”。