劉鳴
1963年出生于湖南。1986年-1989年浙江美院中國畫系進修。中國美術家協會會員。現居北京和長沙。

鄒建平/文
 
畫家劉鳴唱蒙古歌手騰格爾的那首《天堂》，是竭斯底里而目中無人的。他披散著長發，眼睛微閉，雙膝微屈，雙手捧著話筒，漲紅著臉：“我愛你，我的天堂，啊啊啊!啊啊啊!啊……喲……嘞!!!”直唱得蕩氣回腸、唱得心驚膽顫、唱得鬼哭狼嗥……。舒服，這才是真正男人雄性的吁請!
 
好喜歡聽劉鳴唱《天堂》。一曲吆喝完畢，幸福的眼淚盈滿在我眼底。哥們!死了都要唱“天堂”。
 
天堂自然是極樂世界，天堂是五彩繽紛的，但劉鳴的天堂是黑色的——水墨藝術。
 
上個世紀80年代末，也許更早一些，劉鳴曾到南岳大廟里看我作畫，其時就認識我了。他言語不多，激動時說話有些結巴，偶爾還有些靦腆。
 
自1996年后，劉鳴和石綱即在北京舉辦畫展，需要我出謀劃策，每逢周末都要到我居所“馬王堆后院”陪我摸幾圈麻將，由此近距離接觸劉鳴、觀察劉鳴，突然發現：劉鳴的懵懂下掩蓋著他的處世機智，以至到今天，我的生活中缺不了劉鳴這樣的朋友。
 
早期，我眼中劉鳴的內心世界似乎是單調和木訥的，但這種表象終究要穿透，劉鳴的作品執著地守護著心靈的熱土;劉鳴和其作品彼此交相輝映，讓我在沉寂靜穆的后面體察到一股雄壯熾熱的情感，他唱《天堂》時表達了這種感覺。抑或，這是劉鳴性格的真實狀況。
 
不修邊幅的劉鳴出生在湘南與桂北接壤的新寧縣。那個地方是喀斯特地貌，巖石裸露、草木不生。莨山的山峰像一具具男性生殖器直指云天，而劉鳴的家便在這一座座“陽具”下面。劉鳴的粗獷得益于這些山峰的哺養……。若干年后，劉鳴選擇畫水墨畫，而且永遠忘不了湘南故土的老房子，證實了這是故土給他的提示。近20年來，他硬是固執地選擇去畫山水景物。而在基礎教學中，卻能看到他的另一種本領。
 
今日劉鳴富有了。
 
最早創業是他創辦的“燕舟畫室”，開業的時候只有20多個矮木椅子和極簡陋的畫架。在那時的岳麓山下，“燕舟畫室”是名不見傳的。但劉鳴卻硬是沉著的堅持下來，他認為：實驗性水墨作品不好賣，辦畫室培訓高考生源是一條務實的路子。“燕舟”隨著畢業于中央美院的段江華加盟，漸漸有了生機。現在“燕舟畫室”有三層樓房，幾千平方米教學基地，幾百號學生。不信，你登陸“燕舟藝術工作室”www.yanzhoucn.com，劉鳴在照片中是堂而皇之的站在中央的位置。
 
學院賜予他的一種基礎本領、人物素描和石膏寫生，包括繪畫色彩他樣樣行。他的成就并不是一種偶然，我相信劉鳴的韌性終究要等到這一天的。
 
我在一篇文章中是這么描述劉鳴的：“畫室每年考上各類美術院校的考生不計其數。為人師表，焦心慮智，即為師長又為家長。劉鳴之畫，故大多數是晚上和禮拜天的時間完成的。劉鳴臥室兼作畫室，其中別有特殊，畫案只有三個腳，擱塊畫板在上忽閃忽閃。畫案下布有一狗窩，一條取名叫“麗麗”的小寵物犬盤踞其中，“麗麗”膽子小的出奇，所以它只能常和劉鳴為伍。劉鳴作畫時，其妻睡覺眼睛上要戴上墨鏡才能安然入睡，就是這種環境中，劉鳴認真地作畫，率真地生活。”
 
今非昔比，日常生活中的劉鳴可說是生活在時尚和貧窮的兩極地帶，他穿時髦的名牌內衣和皮鞋，開著吉普車去內蒙古草原兜風，mp4播放著 “黑鴨子樂隊”演唱的歌曲;但飲食和居所又極其的簡陋，他可以趴在我家的沙發上甜美的睡上一晚，那種睡姿我感覺難受極了，但劉鳴的神經可能在身體的屈壓下沒任何感覺，他是一個適應力很強的人，有時畫畫時犯困了，他便在畫室地下搭個野外落宿帳篷，然后，窩在帳篷中美美的睡去，這讓我想起10年前“麗麗”盤踞在畫案下的情景……
 
過于聰明機智的性格很容易挫傷他人，因此，劉鳴的沉默是那種乍一見面就可以成為朋友可相信的人，在群體中他不會威脅到別人的利益。正是劉鳴這種貌似寬厚的外表，導致他人緣極好。一次在韶山，劉鳴突發奇想，侃說水墨藝術，結果許多人失望了，因為聽不出所以然;但從那些片斷的詞匯中，我能聽懂，這不是常規的語言，有些天才是有語言障礙的，劉鳴是個畫家，語言表達對于他只是附屬產品，真正傳導他內心聲音的是作品。
 
藝術中的劉鳴具有豐富的語言知覺，早在1997年我撰寫的《一方靜土、一方家園》一篇文章中，我認為：“劉鳴對于故鄉故居的瀕臨滅絕持一種強烈的憂患意識，一種文化人才有的那種遠見熟慮。‘老房子’從源到流，散落在清溪幽壑之奧，叢林密菁之間，層軒曲欄，石橋倚閣，不啻桃源廬舍，仙瓊樓居。畫家營造著一幅幅仙境般的童話世界，籍此逍遙，求得一種失落以后的平衡。”
 
“劉鳴之作品不同于一般文人畫的情境，它兼融文野，崇尚剛健，筆勢灑脫，水意盎然。劉鳴生長于資江邊，對“水”有一種特殊眷戀，花青在他擺弄下，水跡浸淫，泱泱生機。“老房子”經過花青的刻意渲染，脫離了吊腳樓式的鄉情民俗，進入一個載道時期，在密不透風的藍色(今日是黑色)阻瀉下，苦澀、沉重、陰郁、原始等集合匯聚起來，形成一種內心精神的強烈吁請。”
 
“劉鳴正因為成劉鳴，亦就在于他不甘俯首的人格骨氣上，他是生存現實中的弱者(今日是強者)，但他是藝術人格精神中的強者。劉鳴作品的畫面，多數是裁取中景入畫，不求咫尺千里的縱深及博大等效果，南方即景都重新編織，他對故鄉回憶，一種隨心所欲地拿來，既像堆積木一樣去調擺。他是一個職守明確的‘老房子設計師’”。
 
“劉鳴的吁請隱喻著未知，他心旌鮮明地堅持民族精神的當代確定，貼近故鄉的一磚一瓦，珍惜地球上所有的生靈。他的畫面為我們提示的是具有多重性的啟發性問題，劉鳴之追求便全超越他生活的年代。‘老房子’終將要消失殆盡，眼看著那些進了家園而在里面的人，洋溢在他們眼里的寧謐，而我們，卻總有失去故園的痛感。”
 
劉鳴現在的畫很少見到那一棟棟斑駁搖曳的老房子了，他企以用更多的當代工具去搜索山水間的景觀和結構。所以，看他的畫盡管有酣暢淋漓的筆墨，但無法尋覓到傳統制局下的松石溪流、小橋行云。畫家刻意將這些障礙人們閱讀的常規物省略，在其內心再造自然，劉鳴儼然成了他自我世界的主宰。他隨心所欲地布局，讓想象的空間在他營造的物象中得以最大的滿足。
 
近期作品，我們可看到似乎熟悉的場景，但在現實中絕無著落、豆瓣狀的浮云在結構中隨意布局，讓沉實烏黑的墨團透出靈氣;樹木疏疏散散，與潑墨在結構上有一種點面的互動結合，偶爾樹枝頭掛一兩個沉甸甸的果實，也無法稱謂這是何種果實，但輕松靈動的筆墨后面，我們看到了一個畫家處心積慮的訴求。
 
寫到此處，我撥通劉鳴電話，要劉鳴談談他對其作品的看法。劉鳴仍然結巴地說：他近期作品名為《城市風景》、《天地之間》等，他要用水墨畫去表達攝影的靈光，風景的流變，因此，你不要將此看成一種自然的風景，這只是一種印象，老房子變成了現在的城市印象，傳統在現代突然消失和斷裂，傳統是一種記憶，是一種夢境，它必然消失!我能感受到一種印象。而這種印象多少令人憂郁而充滿感傷。
 
我能感受到劉鳴對當代文化所持有的立場和勇氣，但他又無法用一種辛辣的語言去批判傳統，他婉轉地用夢境、用似醒非醒的狀態去面對;而在另外一個層面，他揭然斬斷了傳統山水畫與其藝術的關系，讓觀眾在其作品前省悟和木訥，讓符號狀、扭結、變異的物體，在其畫面上反復出現，徹底地顛覆了傳統畫論中對山水畫的所有要求;基于上述，我敢斷定劉鳴絕不是一個中國山水畫畫家，盡管他在yanzhoucn.com網頁上堅持稱自己為“著名國畫家”。
 
劉鳴現在已不畫“老房子”了，他內心強烈的自由主義人文精神決定了他感性的認同方式，他無法按部就班的去做一件事情。陰郁的老房子貌似沉重，象征著失落與虛無。隨著時間的流逝，老房子被越來越多的水泥鋼筋的高層建筑摧毀，已經無法皈依心靈的家園。劉鳴唱《天堂》唱到后來撕心裂肺的吁喊：“我愛你，我的家”，源自于對內心精神家園的失卻后的守候和祈盼。
 
上述我談了劉鳴和他的作品，劉鳴是一個生動的人，避開其人的生動片面地去談論劉鳴水墨語言的韻律顯然單一化，近期以來，劉鳴突然開始對哲學產生興趣，我很納悶，這么一個感性的畫家難道要被哲學憋死嗎?好在劉鳴馬上明白自己骨子里與哲學無緣，“阿爾波特”IpodMp4隨身看、聽馬上替代了晦澀的哲學。近期的劉鳴，迅速顯示了他在水墨語言中通關斬將的大聰明，《城市風景》系列指向直接逼近當代，而抽象化的筆墨令他自由馳騁在結構水墨之中，劉鳴對土地有一種農民般的虔誠，其中，可感到他祈求的天堂——正趨于在感官中尋覓到愉悅的靈光!
 
鄒建平，藝術批評畫家，畫家。湖南美術出版社副社長，湖南美協副主席。
2007年正月草就于長沙高橋