張文浩墨竹

    寫意花鳥畫自明清幾百年來出現眾多聲名赫赫、名垂畫史的花鳥大師。他們給今世留下了難以計數的經典之作。吾輩即使殫精竭慮、用功日勤，每覽前人之作，仍覺不足，更不要談什么名垂青史、集其大成了。只因古人講究畫外之功、以詩入畫，胸無點墨則入俗，俗則難醫。而張文浩先生正是在畫外功用心頗多，在飽讀詩書的前提下，他更加重視師法天地造化，以飽含金石氣的筆墨揮毫寫意，重視以情為本，以傳統文化為背景，這就決定了他的創作理念和藝術風格是高潔、明朗的。

    清·沈宗鴦云:“筆格高下，亦如人品……夫求格之高，其道有四，一曰清心地以消俗慮；二曰善讀書以明理；三曰卻早譽以遠到；四曰親風雅以正體裁。具此四者，格不求高而自高矣。”吳昌碩先生云:“讀書最上乘，養氣亦有以。氣充可意造，學力久相倚。”張文浩先生高明正在于他深諳此道，以文人之風作書、作畫，著力于學問中培養畫境，于性情中揮毫潑墨，當意識已經提升至此，且經歷幾十年的冷板凳，畫品自然不俗，而張公目光如炬，聲音洪亮，在日常交流中就能深刻感悟到他那豪爽、痛快的性情，全無文人之酸，觀看他的花鳥畫才能曉得其已融道德、學養、筆墨于一體。

    他的花鳥姿態往往多有斜線穿插富有奇趣，以蒼勁跌宕的澀線于紙上跳動，深入傳統，卻沒有被已有成法束縛捆綁；力圖創新，但也沒有任情恣性的隨意涂抹。作畫之前他講究成竹在胸，卻厭惡單純的重復，但求虛心平氣、從廣闊豐富的大自然中獲得的靈光，進而將所見所感熔鑄、升華而化入深沉的筆墨之中。

    然而這些感悟都是建立在一種很高的心理平臺上，筆墨也許是相似，但是氣韻往往流變，他明白自己追求的方向，并非無所適從，他主張多幾分雅氣，少一點匠氣；多幾分空靈，少一些呆滯。這是文人對浪漫的追求，并非西方對于自然物象的重復，他樂于在畫中表現墨色的濃淡對比，進而暈染出朦朧氤氳的效果，他主張看待事物無需過于分明，而內心要抓其要點，體現畫家本身的精神氣息，表達的是一種精神境界，而非筆墨的賣弄。

    他的作畫本意乃是如此，甚得“花非花，霧非霧”之意趣，慢慢品味，有時會感覺到他想對觀者說一些什么，時有鮮艷的色彩向我們昭示他那旺盛的生命力，是那種風愈刮而愈挺，墨愈濃而愈活的深意。

張文浩老師近影

    張文浩 1940年生，號長人、松齋主人，江蘇常州人。1960年入揚州大學攻讀中文。為人耿直，性情豪放，處世淡然，被譽為江南書畫界的“隱士”。

    他潛心于書畫藝術的研習、傳承、創作五十年，書法真、草、隸、篆四體俱擅，且各具面目；國畫以寫意花鳥為主，尤以墨竹為代表；篆刻以明清為本，兼容諸家，刀潔爽利，布白別趣。

    其作品具有很強的學術價值和較高的收藏價值，受到國內外藏家的廣泛好評，并多次參加全國展覽及相關學術交流活動，屢次獲得國家大獎。眾多作品被出版、發表和有關藝術機構收藏，2006年出版《張文浩書法》個人作品集，2011年出版《張文浩國畫》個人作品集。