國內2011年度春拍中各大拍賣行的不俗表現，似乎印證了中國這個“全球第一大藝術品市場”并非浪得虛名。而事實上，中國藝術品在屢創天價的背后并沒有向公眾展示出足夠的藝術含量，人為炒作、價格虛高、假拍的質疑聲此起彼伏。中國藝術品究竟能給人們留下什么？難道只是一些與藝術無關的驚人數字嗎？

　　中國當代藝術品市場是由“洋爹媽”帶大的。上世紀90年代初，一批東南亞富商瞄準了中國當代藝術品數量大、質量高、價格低的特點，他們陸續來到中國大批購入中國現當代藝術品。而這些富商把藝術品買回去，就放在庫房里靜待其升值。缺乏市場認知使得中國當代藝術品升值緩慢，但這一階段并沒有持續多久，很快，西方資本的介入讓中國當代藝術品駛上了快車道。通過一系列造勢，中國當代藝術品不斷升溫。2004年起，中國當代藝術品價格開始一路高漲，從一幅幾十萬元飛速攀升至近億元的天價。今年4月，張曉剛的油畫三聯作《生生息息之愛》以7906萬港元成交。從拍賣數據看，中國當代藝術品的升溫無疑都是由海外拍賣所引領的，西方藏家也一直是中國當代藝術精品的收藏終端。

　　在中國當代藝術品市場日益膨脹和暴利的驅動下，中國買家開始尋求翻盤的機會。但此時個人創作已被集約化、作坊式的生產方式所替換，藝術品被大批量生產以滿足市場的需求，這種生產模式下的作品無任何藝術可言，在收藏和鑒賞方面，中國藏家和普通群眾對中國現當代藝術品并沒有表現出足夠的興趣，其投資也很難以收藏為目的，更多的只是反復倒手變現。

　　與中國當代藝術品相比，古董書畫被中國藏家廣泛接受，其價格也遠遠超過中國當代藝術品。齊白石的《松柏高立圖》以4.25億元成交標志著中國近現代藝術品邁入4億元時代，相比存世量較少的精品瓷器而言，書畫對于中國拍賣市場更具拉動作用。但不論價格如何，每件中國藝術品幾乎都在被市場肯定的同時也受到了社會的質疑，作偽、炒作、假拍的疑云一直籠罩著整個中國藝術品市場。今年6月，有記者通過暗訪對天價書畫的黑幕進行了曝光，中拍協也隨后表示天價拍賣存在違規，將與相關部門聯合介入調查。

　　當人們驚嘆于拍賣行成交數字的巨大時，天價書畫作品的藝術內涵卻往往不能支撐起這一棵棵參天大“數”。那些愿意繼續挖掘藝術品真正價值的人反而從拍品和其流通過程中發現了更多問題，而這些問題全部指向了藝術品市場的過度資本化。藝術資本化，是指藝術品市場通過資本運作，將藝術品當做金融資本的衍生產品，從市場中獲取高額利潤的過程。作為投資形式，藝術資本化本身無可厚非，但過度的資本化就會使藝術品逐漸符號化，最終將抹殺藝術品固有的藝術價值。

　　目前，中國藝術品強大的吸金能力毋庸置疑，但在資本的驅使下，越來越多的藝術家甘愿充當商人的角色，能給中國藝術品帶來希望的優秀藝術家屈指可數。在中國藝術品市場泡沫不斷膨脹的當下，藏界更應該關注對藝術家的培養，否則擎天巨“數”一旦倒下，中國藝術品市場將難以重振旗鼓。