梅瑩作品

    梅瑩先生既是我的同鄉(xiāng)，又是我的學(xué)長。他的名字，我早已耳聞。記得若干年前，在一個(gè)朋友家中初次看到梅瑩先生所畫的水仙花時(shí)，便被畫中的書卷氣所感染。自此，便記住了“梅瑩”這個(gè)名字。

　　梅瑩先生受過師范美術(shù)教育的訓(xùn)練，在造型、色彩上這打下了較為堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目燎蠹夹g(shù)的學(xué)院派不同，師范類學(xué)校的美術(shù)訓(xùn)練顯得更加自由，它要求學(xué)生更多的是繪畫之外的修養(yǎng)。這種氛圍為梅營先生的學(xué)習(xí)提供了寬松的環(huán)境。這也使得他又沒有拘囿于學(xué)院的藩籬，因此并呈現(xiàn)出一種與學(xué)院派有別的畫風(fēng)。在這種難得的環(huán)境中，他熱衷于獨(dú)立思考和細(xì)細(xì)揣摩繪畫的精妙之道，熱衷于向諸位大師先賢學(xué)習(xí)。更重要的是，梅瑩先生熱衷于在生活中體味花鳥畫的妙境，因此我們總能從他的作品中總能體味到一種濃濃的生活味道。在這種揣摩中，激發(fā)了他生命內(nèi)在本性特質(zhì)，使他的花鳥畫少了一些“濁”氣，多了一些“清”氣，少了一些故弄玄虛的范式，多了一些實(shí)在輕松的感受;少了一些陳陳相因的套路，多了一些自由抒情的表達(dá)。這種清氣、輕松、自由貫穿在他藝術(shù)創(chuàng)作的過程中。這或許就是梅瑩先生自己的天然的氣韻甚至說是品格，正如宋代郭若虛在《圖畫見聞志》中所講：“人品既已高矣，氣韻不得不高;氣韻既已高矣，生動(dòng)不得不至。”

　　事實(shí)上，梅瑩先生經(jīng)歷了漫長的花鳥畫探索道路，題材也不斷地轉(zhuǎn)換，從水仙、海棠、繡球、竹子、百合、蘆葦、劍麻到現(xiàn)在的杏梅、茶花，都樂此不疲，一一嘗試。從梅瑩先生的花鳥畫中，我們能清晰地看到梅瑩花鳥畫的三個(gè)十分鮮明的特點(diǎn)：一是繁復(fù)的構(gòu)圖;二是工致的造型;三是若即若離的色調(diào)。如果我們將前兩者歸功于更多地來自于對于當(dāng)代著名畫家郭味蕖等諸家作品的揣摩研習(xí)、吸收借鑒的話，那么，后者則是他的內(nèi)心狀態(tài)的某種呈現(xiàn)。因?yàn)檫@種若即若離的色調(diào)，我們似曾相識(shí)。它既是一種內(nèi)心矛盾的反映，又是一種對形對物的逃遁，更是一種對出世入世的態(tài)度的無意識(shí)的流露。

　　與傳統(tǒng)花鳥畫強(qiáng)調(diào)言簡意賅、強(qiáng)調(diào)直抒胸臆相比，當(dāng)今諸多花鳥畫似乎走入了一種強(qiáng)調(diào)制作、強(qiáng)調(diào)寫實(shí)、強(qiáng)調(diào)繁復(fù)的怪圈。究其原因，我們更多地歸咎于當(dāng)代繪畫展覽體制的問題，歸咎于當(dāng)今充斥于畫壇急功近利的風(fēng)氣。當(dāng)畫展單純地成為某種政治或社會(huì)任務(wù)時(shí)，當(dāng)繪畫淪為金錢的附庸，畫家淪為金錢的奴隸時(shí)，繪畫便變了味道。在一些展覽上，我們經(jīng)常見到繪畫往往淪落為比富斗狠的工具：你大我更大，你復(fù)雜我比你更復(fù)雜，這種現(xiàn)象既令人忍俊不禁，又覺讓人悲憤。在一些畫家看來，花鳥畫只有視覺上具有沖擊力在展覽上才可能吸引人們的眼球，才有可能獲得專家評委的青睞。殊不知，這種怪圈已經(jīng)使繪畫的功能已經(jīng)脫離了它的本來特質(zhì)。客觀地講，從梅瑩先生前期的作品中我們能或多或少地尋得見這種作風(fēng)的影子。不過，值得慶幸的是，對梅瑩先生來說，這種作風(fēng)反而起到了一種鞭策作用，不但沒有使得他作品充斥浮躁之氣，反而平添了更些的靜氣。這一點(diǎn)從他創(chuàng)作的以劍麻為題材的《清秋》(2009)、《家園吉祥》(2009)、《清韻》(2009)等作品中可以看到。梅瑩先生是描繪劍麻這一題材的第一人，由于他的獨(dú)特體驗(yàn)，因?yàn)閯β楸毁x予某種特殊的標(biāo)新立異的意義。劍麻在他的筆下更顯示出非凡的意義：郁郁的枝葉、繁復(fù)的花叢以及鳥禽被控制在一種明亮輕快的色調(diào)中，偶爾搖曳的斑駁的枝葉在其中呈現(xiàn)出一種靜美。事實(shí)上，這些繪畫中的形象裝飾性要大于寫意性，葉脈、花冠更多地被符號(hào)化，而非寫實(shí)。梅瑩先生從現(xiàn)實(shí)中的形剝離中找到了形的另一種意義，這種形既是內(nèi)心的表達(dá)又是對現(xiàn)實(shí)遠(yuǎn)離。從中，我們看到，他在他的花鳥畫中，在重復(fù)的形中追尋著生命的意義。這種意義大概就是“滿而不溢、繁而不重”的一種生命哲理吧!

　　近些年，經(jīng)過多年的探索和沉淀，特別是拜當(dāng)代著名花鳥畫家賈廣健先生為師之后，梅瑩先生將更多的注意力轉(zhuǎn)向了杏梅的寫生和創(chuàng)作上，創(chuàng)作了《冷艷寒香圖》(2011)、《清梅繁枝圖》(2011)一批新作。杏梅，又稱“洋梅”，屬薔薇科。梅花有五枝十九型，杏梅分單瓣杏梅型和春后型，色可為腥紅，而臘梅花多為黃色。杏梅是杏與梅的天然雜交種，既包含杏的性狀，又包含梅的性狀。其枝葉介于梅杏之間，花托腫大、梗短，不香似杏，果核似梅，花色亮麗且花期長，是中花與晚花間的銜接品種。古人有很多描寫杏梅的詩句， 宋代詩人 李龍高 在《杏梅》中寫道：“淡把猩猩血染成，涴他玉雪一生身。相形倘在驪黃外，未必張良似婦人。”宋詩人朱淑真 《恨春》 ：“櫻桃初薦杏梅酸，槐嫩風(fēng)高麥秀寒。惆悵東君太情薄，挽留時(shí)暫也應(yīng)難。”梅瑩先生筆下的杏梅既又梅的清氣又有梅的媚態(tài)。在我看來，梅瑩先生最終選擇杏梅作為自己的主攻方向，或許就是一種機(jī)緣，更或許根本就是一種宿命。因?yàn)槊番摰拿謱?ldquo;梅”“瑩”二字放在一起便有一種奇妙的文化含義。“梅”字的含義眾所周知，而“瑩”字的含義卻也豐富。《說文》：“瑩，玉色。一曰石之次玉者。”《逸論語》：“如玉之瑩。”《韓詩外傳》：“良珠度寸，雖有白仞之水，不能掩其瑩。” 可見，“瑩”有如玉的超然品質(zhì)。玉對中國文人來說又具有獨(dú)特的文化含義。《說文》：“玉，石之美者，有五德，潤澤以溫，仁之方也。”。然而，在這些活生生的花兒世界中，我更愿意拿它和牡丹、桃花甚至梨花相比較，因?yàn)樗鼈兌纪瑯映尸F(xiàn)出生命的一種嫵媚之美，一種平淡的香氣。特別是梅花在嚴(yán)寒之中所呈現(xiàn)的這種嫵媚，既是對狂風(fēng)、嚴(yán)寒、厲雪的一種姿態(tài)，更是梅花自身之中靜氣的自然展現(xiàn)。而梅瑩先生的所畫的梅花既秉持了安靜之氣而又不乏嫵媚之態(tài)，不得不說這是他的一種生命態(tài)度，又是一種生命境界。

　　眾所周知，賈廣健先生屬津派花鳥畫家。在當(dāng)代畫派之中，與浙派、海派、京派相比，津派的花鳥畫在傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展上是最多的：強(qiáng)調(diào)師造化，重心源，講究筆理墨法，主張藝術(shù)的個(gè)人修養(yǎng)修為。無疑，津派的花鳥畫主張對處于各種觀念的雜亂的當(dāng)代中國畫壇來說，有著正本清源的作用，并出現(xiàn)了霍春陽、賈廣健等一批當(dāng)花鳥畫大家。津派花鳥畫的藝術(shù)主張，恰好為梅瑩先生開啟了多年來苦苦尋找的卻不能找到的花鳥畫創(chuàng)作之路。這也使他通過畫杏梅找到了切入點(diǎn)。相信梅瑩先生會(huì)以此為契機(jī)使自己的花鳥畫創(chuàng)作再進(jìn)一步。