◎江 濤
    今年是辛亥革命誕辰一百周年，也是中國現(xiàn)代美術(shù)史發(fā)展波瀾壯闊的一百年。正如二十世紀(jì)的歷史主題是自由與解放，中國現(xiàn)代美術(shù)史其實就是一段在東西方繪畫美學(xué)碰撞與交融中，艱難尋求自身獨立的思想與品格，以期通達藝術(shù)自由之路的歷史。藝術(shù)家們前赴后繼，為我們書寫了一段可歌可泣、精彩紛呈的歷史畫卷。西泠拍賣愿借此良機，以中國現(xiàn)代美術(shù)的歷史承續(xù)為主線，為大家展現(xiàn)一個清晰的發(fā)展脈絡(luò)。 

    藝術(shù)宣言的時代
    19世紀(jì)末，光榮、頹敗、彷徨與渴望交織在一起，展現(xiàn)出一幅民國文人復(fù)雜的精神圖景。國門已開，西學(xué)東漸蔚然成風(fēng)，一方面，民族往昔偉大的藝術(shù)傳統(tǒng)需要國人去追尋與捍衛(wèi)，另一方面，西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮席卷世界，東西方藝術(shù)的碰撞與交融已成不可阻擋之勢。正如劉海粟在藝術(shù)圖畫院成立宣言中所說：我們要發(fā)展東方固有的藝術(shù)，研究西方藝術(shù)的藴奧。從一開始，有識之士就把拿來西方藝術(shù)為我所用，以發(fā)展中國自己的現(xiàn)代藝術(shù)作為一生奮斗的宗旨。青年才俊們分赴歐洲、日本諸國，各自尋求中國現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展之路。回國后，辦學(xué)校、開新風(fēng)，宣揚新藝術(shù)相比舊藝術(shù)的進步，造就了一個藝術(shù)宣言的時代。其中的佼佼者，如林風(fēng)眠、吳大羽、關(guān)良、蘇天賜等，可以說，民國時期有一大批優(yōu)秀的藝術(shù)家不僅深受傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)思想的熏陶，同時又舶來西方藝術(shù)，匯通中西，探溯源流，力排頹風(fēng)，撼發(fā)夢中人所未語：

    “環(huán)繞我們的空氣太沈寂了，平凡與庸俗包圍了我們的四周，無數(shù)低能者的蠢動，無數(shù)淺薄者的叫囂。我們往古創(chuàng)造的天才到哪里去了？我們往古光榮的歷史到哪里去了？我們現(xiàn)代整個的藝術(shù)界只是衰頹和病弱。我們再不能安于這樣妥協(xié)的環(huán)境中。我們再不能任其奄奄一息以待斃。讓我們起來吧！用了狂飆一般的激情，鐵一般的理智，來創(chuàng)造我們色、線、形交錯的世界吧！”

    林風(fēng)眠是中西藝術(shù)精神會通的篤誠的先行者，一代藝術(shù)大師。從早期迷戀寫實性繪畫到后來轉(zhuǎn)向現(xiàn)代藝術(shù)，晚年又走向中西藝術(shù)語言與精神會通的探索。此次有兩件作品上拍，他的《黑松林》常常在簡約的形狀中貫以沈郁的色彩，塑造出一個有力的形象，這個濃重的形象背后，絕不寓意著生命的沈淪，相反，是作者對人類命運的拷問與悲憫。空落的亭子孤寂而立，前無古人，亦后無來者。此刻，那深藏在密林深處的吶喊早欲撕聲而出了。該作品由林風(fēng)眠之女林蒂娜（Dino Therese Markowitz）提供給美國紐約蘇富比于1996年現(xiàn)當(dāng)代中國繪畫精品專場中拍賣，現(xiàn)藏家得自于此；而靜物畫《白罐》更象是一種精神上的突圍，一個孤獨的白罐，黑暗中閃爍的青蘋、紅蘋與綠梨，在冰冷的世界中趨向于冷，孤獨與堅守成為畫中永恒的主題。作品于《林風(fēng)眠全集——下卷》、《中國現(xiàn)代主義繪畫大師——林風(fēng)眠》、《二十世紀(jì)中國西畫文獻—-林風(fēng)眠》等藝術(shù)家的重要畫集中均有出版。

    吳大羽被林風(fēng)眠譽為是非凡的色彩畫家。此幅《彩韻》在脫離了敘事與具象的主題后，吳大羽對色彩的表現(xiàn)更為自由，無以名狀的情感通過抽象的色彩得以傳達，色彩逃離了具象之形的約束，變成了閃動的色塊，像精靈之舞，而一股難以阻擋的黑色力量從藍白之中掙脫出來，使得畫面的張力頓然陡增，簡直就是一首令人靈魂震顫的詩。

    關(guān)良是貫通中西的藝術(shù)大家，藝術(shù)修養(yǎng)全面。此幅《蘋果與梨》是關(guān)良的優(yōu)秀之作，畫面中蘋果、梨與幕布共同構(gòu)成了一種低調(diào)的熱烈，共同的趨向形成了一種莫名的沖突，十分奇妙，令人著迷。該作品曾展覽于“關(guān)良百年誕辰展”，出版于《關(guān)良百年誕辰展》，及關(guān)良110周年紀(jì)念時，由上海市政府與藝術(shù)家家屬共同發(fā)起出版的大型畫冊《關(guān)良》中。

    與林風(fēng)眠靜物畫的深沈靜郁相比，蘇天賜顯得豐富而熱烈。此次上拍的《紫薇》，花瓶以寫實落筆，對紫薇花的描繪則完全出于寫意，內(nèi)心的激情化作逸筆草草，不求形似卻神韻獨存，極富中國傳統(tǒng)水墨寫意的筆墨神采，充滿了東方的韻味，是難得的佳作。

    秦宣夫早年留學(xué)法國，系統(tǒng)接受了嚴(yán)謹?shù)奈鞣綄W(xué)院派訓(xùn)練，造型扎實，寫實技巧精湛。拍品《和運長青——中蘇友好運動會》創(chuàng)作于1957年，秦宣夫用輕松的筆觸、明快的色調(diào)十分貼切地表現(xiàn)了中蘇兩國蜜月期間的難忘歲月，畫中六位中蘇運動員歡快的神情被刻畫得極為傳神，遠處看臺上涌動的友誼之海，可以看出秦宣夫的作品中印象主義繪畫的影子。

    著名版畫家趙延年早歲參加中華全國木刻界抗敵協(xié)會，投身革命的洪流，作品能夠深刻反映社會現(xiàn)實，具有鮮明的現(xiàn)實主義批判精神。如《阿Q正傳》、《魯迅先生》、《負木者》等。此次，趙延年的版畫代表作《狂人日記》組畫有幸登臨春拍，不僅是對魯迅先生一個最好的紀(jì)念，也是版畫在拍賣市場回歸的一個信號。

    另外，還有如顏文梁、余本、趙無極、朱德群、蘇天賜等著名老一輩藝術(shù)家的精品佳作登場，為民國油畫板塊增色不少。

    多重語境下的中國當(dāng)代藝術(shù)
    文革之后，從傷痕美術(shù)、星星畫會、鄉(xiāng)土寫實、85美術(shù)運動的出現(xiàn)，到今天中國當(dāng)代藝術(shù)在世界范圍內(nèi)的崛起，標(biāo)志著中國現(xiàn)代主義藝術(shù)進入到一個全新的階段。有別于民國時期藝術(shù)家初看世界時的那種新鮮感和以新藝術(shù)拯救中國人靈魂的強烈的寄托感，中國當(dāng)代藝術(shù)家正在以更加多元和成熟的視角、更為自由的語境以及更為迅速有效的方式真正意義上參與到這個世界的發(fā)展與重建的進程之中，同時，對中國傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)的溯源與反思，吐故而納新，使當(dāng)代藝術(shù)家們對中國藝術(shù)精神的理解和把握更具時代性，形成了中國傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)在當(dāng)代的一場繪畫演義。這次，我們將為大家呈現(xiàn)劉煒、何多苓、周春芽、尚揚、葉永青、曾梵志等一批活躍在當(dāng)下的著名藝術(shù)家的優(yōu)秀之作。

    劉煒是當(dāng)代藝術(shù)家中極富詩人氣質(zhì)的一位，詩性敘述是其近年來繪畫風(fēng)格的顯著特征。劉煒的畫材無所不包，與德國表現(xiàn)主義大師基弗的宏大敘事手法相比，劉煒更趨向于精神的消解?；サ纳钌虮瘔炎兂闪藙樄P下的玩世不羈?！讹L(fēng)景》中那充滿幻象的桃紅，那種雜亂的綠色，在那個no smoking、mountain和no green英文標(biāo)簽下究竟傳遞了甚么，盡可令觀者展開想象，它不過是畫家內(nèi)心世界的一個片段。一塊堅冰、一縷煙霧，甚至是一個硬觸的感覺，都可以成為畫家建立在廢墟之上更具流動性的意象的世界。而《戀》中那份對青春的悵然，恍若夢境，觀者屏息而立，尤在其中。

    周春芽有三件作品參拍，其中《桃花樹下的情絲》與《山水精神》具有不同表象之外的深層關(guān)聯(lián)。《山水精神》表現(xiàn)了偉大的中國藝術(shù)精神，心聽瀑布，坐看云起，孤寂蕭索之況味不言而來，與靜謐的深處得著人生的歸宿，是天人合一的境界；而《桃花樹下的情絲》同樣是以人與自然為母題，但此時的自然已退入人之情與性的背后，成為某種隱喻，一種燃燒的泛濫、幾近焦灼的沖動成為畫中真正的主宰者。退入自然深處的隱士與熱切中的情侶，反映出周春芽對人與自然兩者關(guān)系的不同的思考。

    創(chuàng)作于1989年的《逃逸的困惑》，是葉永青帶給我們令人驚嘆的代表作之一，當(dāng)時曾引起巨大轟動，并入選第七屆全國美展。熱帶的氣息，畫里繪畫，夢幻的青春女孩兒內(nèi)心的煩慮如同畫中的色彩一般豐富，從一個畫境逃至另一個畫境，逃逸與困惑層層迭迭，正螺旋的上升，恰似畫家內(nèi)心的獨白。

    何多苓的肖像畫《窗前女子——小翟》中的主人公即畫家前妻、當(dāng)代著名詩人翟永明。毫無疑問，小翟在何多（昵稱）的心中永遠異于他者，敏感與尖銳是作者想要表達的主題，這一切正通過消瘦的面頰和黑色的背景傳遞出來。憂郁與敏感里有詩人固執(zhí)的堅守，內(nèi)心聳起的尖銳小山被畫筆凝為一瞬，最終都退入了這片暗潮涌動的夜海之中。

    尚揚的《日記—06》是畫家近期創(chuàng)作的“日記系列”中的一幅，它為我們展現(xiàn)了畫家內(nèi)心一個別樣的世界，穿越其間，杯子、展頁之書、無名的山巒與樹以及灰色背后的無端情緒，皆隨流風(fēng)在山巔折返，墜入觀者的心田。沒有堅硬與沖突，也沒有無情之物，只有那個在幻象中行走的詩人的腳步。

    曾梵志的激情在《亂草》中表露無遺，那些出自生命本源的“亂草”勃然噴發(fā)，寫出生命的心象與軌跡。筆與心的高度合一，在表現(xiàn)的過程中，并未因此而衰減和流失，成就了一幅天才絕妙的自畫像。

    尹朝陽是他那一代藝術(shù)家中的典型代表?！额I(lǐng)袖》表現(xiàn)了尹朝陽有關(guān)理想主義時代對領(lǐng)袖崇拜的記憶與保存。而《活著》則是其早期最為重要的代表系列作品之一。對人性的描述與反省表達了青春世界的焦慮、沖突與殘酷。

    另如，劉小東的《三妮》、孫為民的《撿土豆》、龐茂琨的《輕霧消散》、劉野的《方格子的構(gòu)圖》都是能夠代表作者一個時期的精心之作。

    70后出生的一批新生代畫家，如李繼開、韋嘉、陳可、熊宇、高瑀等已成為當(dāng)代畫壇一支不可小覷的力量，本次也有佳作獻拍。李繼開《金字塔》上那個孤獨許久的小孩何時才能夠站在土地上？高瑀的《五百年的孤獨》已經(jīng)不是孫猴子的專利了，而是一個中國人內(nèi)心的劇照；韋嘉在《BIG TREE》中看到了另外一個自己正在疑惑與沉默中；熊宇的《藍羽毛》閃閃發(fā)光，而那個行走的沈思者正是他自己；陳可的《完美生活》、《去年煙花特別多》，則以女性特有的敏感訴說了幼時的幻想與作者所極力保護的童貞時代的記憶。無論從形式表現(xiàn)，還是對內(nèi)心境遇的表達，都各具特色?？梢哉f，經(jīng)過近十年的成長，他們已經(jīng)形成了一個面貌清晰、深具研究價值的繪畫群體，必將在中國現(xiàn)代美術(shù)史上留下他們的足跡。

    雕塑部份，我們擷取了向京、瞿廣慈、梁碩等幾位優(yōu)秀雕塑家的力作。向京和瞿廣慈是第三代雕塑家的優(yōu)秀代表。向京創(chuàng)造了一種完美的寫意雕塑的模式，她認為自己真正能把握的只有她自己和目光所及的東西。她的青春系列雕塑，與其說是表現(xiàn)她者，不如說是對少女內(nèi)心世界的綜述。而瞿廣慈的雕塑語言更多元，更具知識分子的批判性。梁碩則是七十年代中期出生的年輕雕塑家中的佼佼者，當(dāng)時以其《民工》雕塑群引起了廣泛的關(guān)注，成為現(xiàn)實主義風(fēng)格的忠實踐行者。

    綜上所述，此次西泠拍賣春季油畫雕塑專場囊括了中國現(xiàn)代美術(shù)史不同時期的一些代表性藝術(shù)家的精品佳作，可以看成是對中國現(xiàn)代主義藝術(shù)發(fā)展歷程的一次回顧與梳理。無論是先行者、過往者，還是現(xiàn)行者、收藏家、畫廊、贊助人、拍賣公司等等，這部中國現(xiàn)代主義藝術(shù)的歷史長卷都將由大家共同書寫展開。

圖說：

關(guān)良（1900～1986） 蘋果與梨
布面 油畫 33×38cm
出版：《關(guān)良百年誕辰展》，P67，大未來藝術(shù)有限公司。
《關(guān)良》，P124，上海人民美術(shù)出版社。
展覽：“關(guān)良百年誕辰展”，2000年，臺北大未來畫廊。

朱德群（b.1920）  無題
布面 油畫 1983年作 54×65cm
說明：_現(xiàn)藏家購自巴黎佳士得2006年秋季藝術(shù)品拍賣會。

蘇天賜（1922～2006） 紫薇
布面 油畫 82×67cm
出版：《任微音·蘇天賜精品典藏集》，P55。

趙無極（b.1921） 無題
紙本 綜合材料 1960年作 57×40cm
說明：附藝術(shù)家簽名保證書。

林風(fēng)眠（1900～1991）  黑松林
紙本  彩墨 65×66cm
說明： 1. _本作品由林風(fēng)眠之女林蒂娜（Dino Therese Markowitz)提供給美國紐約蘇富比于1996年現(xiàn)當(dāng)代中國繪畫精品專場中拍賣。
 2.現(xiàn)藏家購自上述拍賣會。

關(guān)紫蘭（1903～1986） 瓶花
布面 油畫 37x54cm
說明：1.本作品直接得自關(guān)紫蘭家屬。
2.附藝術(shù)家家屬與本作品合影。

劉野（b.1964）  方格子的構(gòu)圖
布面 油畫 1998年作 34×34cm
說明：附藝術(shù)家簽名保證書。  

向京（b.1968） 禮物之二
銅 雕塑 版數(shù)：3/7
2007年作 90×23×40cm

周春芽（b.1955）  桃花樹下的情絲
布面 油畫 2006年作 150×120cm
出版：《花非花》，P65。
展覽：“花非花”，2006年，宋莊美術(shù)館。