鬼才藝術家村上隆曾創(chuàng)出“日本人單件藝術作品的史上最高價”，今年4月的香港蘇富比“當代亞洲藝術拍賣”專場中，他的作品《赤心》估價300萬至350萬港元。如果藝術界的村上隆讓人稍感陌生，那么“LV櫻桃包設計師”的身份，肯定讓他有無數(shù)擁躉。他使日本流行文化名正言順地走進西方時尚。近日，村上隆走進中國高校，分享著他的藝術之路。

　　教育中如何對接社會？

　　“格子鋪”式的藝術交流

　　“日本是一個對美術教育熱衷過頭的國家，但是在經(jīng)過一連串學習后，如何和社會對接，是日本藝術發(fā)展中有所欠缺的。”村上隆表示，年輕藝術家多會為了籌備展覽、尋找場地以及如何吸引觀眾等“非創(chuàng)作”事項所累。而為了鼓勵年輕人創(chuàng)作，并給他們提供展示作品的機會，村上隆每年都會在東京和臺灣舉行名為Geisai的藝術交流活動。“我們會設成千上萬的小空間，藝術家可以花2萬日元買一個空間，就有機會展覽自己的作品。”年輕藝術家不必經(jīng)過篩選，先到先得。這并不代表Geisai是沒有藝術水準的，因為每年的活動都會請來世界各地的著名策展人和評論家，從參展藝術家作品中評出各種獎項。如今，許多國際策展人都知道到這里挖掘藝術新人。

　　怎樣尋找藝術突破口？

　　未來藝術家要會拿來主義

　　對藝術家來說，尋找一個新的創(chuàng)作主題絕非易事。村上隆認為，藝術家需要做的就是從生活中尋找創(chuàng)作源頭，從異地文化中尋找藝術突破口。美國極簡主義藝術家布里切-馬登就是這方面的先驅。“馬登在看到中國藝術家的書法作品之后，對這種自由奔放的創(chuàng)作狀態(tài)印象深刻，于是他加入自己對漢字的理解，最終轉換成一幅抽象的藝術作品。”村上隆表示，“我想藝術家應該從不同文化中抽取要素，最終帶回自己的文化和藝術中，這是未來藝術家必須掌握的技能。”

　　村上隆的“多比先生”可謂是一次實驗性的藝術作品，乍一看，這個長著兩只大耳朵的主人公像極了米老鼠，村上隆說，“大家可以通過兩只耳朵看到美國流行文化的符號，我的目的就是探討日本動畫的原點，探尋那些經(jīng)典形象的生存秘訣，去嘗試融合東西方文化。”

　　如何跨界時尚與藝術？

　　藝術家可以變被動為主動

　　在日本，當代藝術素來不受重視，而作為日本頂級藝術家的村上隆也不得不尋找“出口”。2002年，村上隆對LV的經(jīng)典包進行了重新設計，色彩艷麗的圖案讓原本穩(wěn)重老氣的LV變得活力十足。此外，村上隆還讓櫻桃花瓣和開心的笑臉“爬”上包包，這款設計一出，馬上讓全世界的女人們瘋狂。在見證了LV的成功之后，大大小小的品牌也紛紛和藝術家合作。

　　對于這樣的合作，村上隆默認這是一種“妥協(xié)”，“公眾對于這樣的合作越來越司空見慣，甚至如果品牌不找藝術家合作，就有點跟不上時代。這樣的合作對于社會發(fā)展來說或許有些意義，但對時尚界來說，不過是過往風景，并沒有留下什么深層次的意義。”

　　村上隆預測，“由于整個世界經(jīng)濟目前都在走下坡路，時尚品牌也受到很大牽連，如果藝術家還是按照以前的方法，等著品牌主動上門邀請，那他們恐怕會失望了，所以我想，未來這種跨界合作可能會走向逆轉，也就是藝術界會邀請時尚品牌來合作。”

　　記者手記

　　你，下一個藝術巨星

　　花襯衫、灰毛衣、圓圓的復古眼鏡、小馬尾，還是那一副怪叔叔的樣子，村上隆就這樣出現(xiàn)在北京。受《芭莎藝術》之邀，村上隆開始了中國高校行的演講。在第一站四川美術學院，村上隆的演講前一周就出現(xiàn)了一票難求的局面，剛領到票時，還出現(xiàn)了假票，主辦方不得不取消原票。近日，村上隆在中央美術學院的演講也是全場爆滿，學生們甚至坐在演講大廳外的臺階上，主辦方不得不在室外接通“大喇叭”。

　　圍繞著演講主題《我的藝術之路》，村上隆特意準備了自己成名前的照片，與大家分享奮斗史。村上隆一再強調，自己在成名之前，生活環(huán)境很艱苦，也會擠在一個小房子里工作，甚至不得不把畫架搬到室外去創(chuàng)作，而手頭拮據(jù)的日子也常常會有。在36歲之前，他還要到便利店后門撿拾因為過期被丟棄的便當。“只有接到大訂單，才會是換大工作室的契機。”

　　如村上隆在《藝術創(chuàng)業(yè)論》中所說，在一般社會價值中身為弱者的藝術家，首要之務就是尋找存活下來的方法，因為唯有存活才能繼續(xù)創(chuàng)作。把握機會、增加自己作品被理解的渠道，也許，你就是下一個藝術巨星。