新浪收藏訊 繼去年秋拍中國嘉德推出首場“20世紀中國早期油畫家專場”取得良好反響后，2011年春拍油畫部分再次重推此專場，此次的陣容較之去年更為強大，集結了眾多中國早期油畫家的60余件重要作品。

關良《石門》

　　關良藝術生涯中最為重要、尺幅最大(135.5×134cm)的終極作品――《石門》：

　　《石門》可謂是出自名門，流傳有緒，原屬臺灣國巨基金會之舊藏，最早源自藝術家家屬，曾經出現在臺北蘇富比1996年秋季拍賣會，且是封面作品，當時就已創造了關良藝術作品的拍賣成交紀錄。15年后，《石門》再次出現在拍賣市場，必定會引起市場極大的關注和反應，有望再次刷新關良藝術作品的拍賣成交紀錄。

　　《石門》畫的是陜西的石門洞，是關良根據抗戰時赴西北沿途寫生稿重新創作的。據說，在石門洞的水中，有曹操寫的一塊碑，上書"滾雪"二字，由此可以領略其間水清、浪白的詩境。關良曾風趣地談起這幅畫：“現在石門已辟為水庫，因此有人說這幅畫成了‘文物’了。”

　　關良油畫的特色，首先在于有著濃郁的中國風味。他的用筆采用了中國畫的方法：單線平涂，其特點是從"平面上找藝術"，與西洋油畫從立體上著眼迥異其趣。其八旬高齡創作的這幅大型油畫《石門》(1980年)是一幅別具風格、色彩斑斕的風景畫。畫面上兩岸山巒聳峙，一條清流撲面而來，愈近而水愈清、愈急，一瀉而下，飛泉湍流，涌入眼底。遠山間有亭臺、樹林，近岸處有水車、牛車，小舟泊于巖畔水際。在用色上，山峰以彩色勾線，中間平涂成霽青、赭石、檸檬黃、橘紅、天空是橙紅、淡黃的調子，與水波相映，既有“山紅澗碧紛爛漫”的情趣，也有“飛湍瀑流爭喧豗”的聲勢，令人心曠神怡。

　　此外關良的《上海蘇州河》亦是難得佳作，尺寸(52.6×63.8cm)亦屬關良作品中尺幅較大之作，來源清楚可靠，源自藝術家家屬，現藏家購自中國嘉德2003年秋季拍賣會。

顏文樑《百合花》

　　顏文樑唯一一件花卉靜物作品《百合花》

　　《百合花》為顏老生前最喜愛、最得意作品之一，顏老親手為其選配外框。我們曾經拆開外框，后發現作品的實際畫面比我們現在看到的要略大一些，顏老通過畫框來匡正出我們現在所看到的極佳的構圖，足見顏老對此作品的重視和偏愛。

　　花卉靜物在顏老的作品中極為罕見，而此件《百合花》又是目前市場極為罕見的有確鑿發表、著錄過的花卉靜物作品，亦是目前出現的唯一一件花卉靜物作品，其珍貴程度不言而喻。《百合花》發表于《顏文樑》，第58頁，上海人民美術出版社1985年5月第一版?，F藏家對《百合花》珍愛有佳，珍藏已25年有余，此前從未露面，此次出現，必將引起藏家們的極大關注。

龐薰琹《路是人走出來的》

　　龐薰琹、丘堤伉儷領銜“決瀾社”佳作

　　上個世紀初的中國正處于中西文化相沖撞、交融的激蕩年代。經歷了“五四”新文化運動洗禮的中國畫壇，也經歷著中西相融、新舊交替的浪潮，決瀾社在此時代背景下應運而生。決瀾社醞釀于1930年，1931年秋于上海正式成立。自此，中國美術史上第一個自發的，具有明確的綱領、會章和宣言的現代主義美術團體正式成立。決瀾社的成員大都是自法國和日本留學歸國的藝術家。建立畫會的最初想法出自于三位自法國歸來的龐薰琹、張弦和傅雷。而龐薰琹無疑是最關鍵的人物。

　　重提決瀾社，有感于他們敢為人先，是他們先投了石子，使死水蕩起了波瀾，其歷史地位遠遠超出了當時的實際存在，其收藏價值也在逐漸被國人重新認識和挖掘。此次 “20世紀中國早期油畫家專場”，呈現了龐薰琹、丘堤、楊秋人、周碧初四位決瀾社成員的多件作品。如龐薰琹的《路是人走出來的》、《苗族姑娘》；丘堤的《靜物》；楊秋人的《廬山風景》；周碧初的《公園》、《北京風景》等。

　　《路是人走出來的》創作于1983年，發表于《龐薰琹》畫冊，第269頁，江蘇教育出版社于2006年10月出版。此時畫家已有七十七歲高齡，此幅作品也成為了他一生的寫照。“在樹叢中可見一條彎彎曲曲的小路，路是人走出來的。這條路并不平坦也不筆直，它或許是一條被許許多多人走過的人生之路。”

　　《苗族姑娘》是此次上拍的另外一件龐薰琹的佳作。1939年，龐薰琹深入貴州苗寨，成為近代描繪民族習俗的第一位畫家。龐薰琹的白描，是他諸多藝術成就中的一個部分。他在線條上的功力，來自于長期臨摹中國古代壁畫。在1940年代初，龐薰琹將其卓越的白描技法用于寫生，表現西南少數民族風情?！睹缱骞媚铩繁闶瞧渲幸患豢啥嗟玫木?。

　　丘堤十分喜愛靜物題材，此幅《靜物》創作于30年代初，發表于《美術研究》(中央美術學院院刊)，在水天中先生撰寫的文章《追憶丘堤》中刊登此作品，由中央美術學院出版；同時還收錄在個人畫冊《丘堤》，第17頁，江蘇教育出版社2006年10出版。她筆下的靜物恬靜而富有朝氣。此幅《靜物》造型活絡，用筆自如，顯現出丘堤早期繪畫的過人才華。畫中靜物雖簡單卻透著中國人的定力和沉著，這是丘堤一貫的藝術風格，她用藝術的力量“將現實世界整理、統一，使其醇化、凈化，而成為另一天國”。其大量作品因抗日戰爭及十年浩劫而毀，現僥幸留世的僅有二十幅油畫作品，此件作品來源清楚，且有發表著錄，難得之極。

　　此次上拍的《廬山風景》發表于《楊秋人油畫集》，嶺南美術出版社1983年出版。此幅《廬山風景》是楊秋人于1956年到廬山寫生后根據寫生稿創作的。這幅風景，色彩明麗，用筆雋秀，十分引人入勝，是畫家的風景畫佳作。楊秋人的畫作很多毀于“文化大革命”時期，存世非常少，故此畫尤顯珍貴，我們能從中看到畫家鮮明的個人風格。

　　周碧初的《公園》作于1965年，畫家以靈活的筆觸，豐富的色彩，描繪了公園中的閑適、愉悅的氣氛。在借鑒印象派的基礎上，畫家在后期開始嘗試借鑒中國山水畫的表現方法，并充分發揮油畫色彩明亮的特色，注重筆觸長短有致和疏密散落，產生獨特的韻律感和裝飾性。周碧初是中國油畫家中最長于點彩畫法的畫家，被稱為中國的“修拉”。他大部分的風景畫都采用這一技法，這次上拍的他的另外一件作品《北京風景》也不例外。畫家筆下的風景勝地，構圖嚴謹，成千上萬個并列的色點營造了兼具工藝和幻覺的視覺效果。

　　李超士為數不多的大尺幅作品之一《西瓜》

　　此件作品保存極好，甚為難得。發表于《李超士畫集》，第74頁，上海人民美術出版社1985年3月出版。通過這件《西瓜》，我們可以看出李超士深厚的寫實根底，也可看出他汲取了印象派表現光和色的長處，作品中充滿了濃厚的生活氣息。這件《西瓜》保存極好，雖歷經近半個世紀，畫面卻依舊鮮艷明亮、栩栩如生，似瓜果的香甜之氣撲面而來。當時李超士創作粉畫所用的色粉筆和素描紙全部都是從法國進口，創作材料極其稀缺，同時在那個物質條件極其匱乏的年代，創作所需要的基本物象——瓜果，對李超士而言也是極其“奢侈”的。據其子回憶，李超士為了創作出精品，整整一個星期，夜以繼日，不停的對著西瓜作畫，直到西瓜腐爛為止，其精神為之敬仰。

　　方君璧早期人物肖像代表作《織毛衣的女人》、《年輕女子》

　　二十年代的中國，嶄露頭角的女性畫家微乎其微，方君璧是與關紫蘭、蔡威廉、潘玉良等極少數的女性畫家。1920年方君璧作為第一個中國女生考入國立巴黎高等美術學校，1924年方君璧的作品《吹笛女》作為第一位中國女性的作品入選巴黎美術展覽會，當時巴黎各報競相刊登她的照片和作品，被譽為“東方杰出的女畫家”?！犊椕碌呐恕?1943年)和《年輕女子》(1948年)這兩幅作品是方君璧1936年從法國歸國后至1949年再次赴法期間的作品，這期間方君璧除專門從事油畫創作外，還潛心研修國畫，在藝術實踐中，與徐悲鴻、林風眠一樣較早地探索著中西方藝術融合的道路，嘗試著將西畫的解剖學、透視學等原理融合到國畫中來，以改正中國畫種種不合科學定律之處，足見其對藝術追求的執著。

吳冠中《井岡山劉家坪風光》

　　吳冠中是20世紀現代中國繪畫的代表畫家之一。1942年他畢業于國立杭州藝術?？茖W校，1947年留學巴黎國立高級美術學校。他終生致力于油畫民族化及中國畫現代化之探索，其作品形成了鮮明的藝術特色。

　　此作創作于1977年，來源清楚，收藏有緒，原屬國巨基金會舊藏，曾經出現在臺北蘇富比1997年春拍?！毒畬絼⒓移猴L光》畫面精細而完整：遠山含情，中景松林生機勃勃，近景水田人家，煙霧繚繞如同仙境，組成了一幅動人的南方鄉村景象。整個畫面墨綠、深綠、嫩綠、黃綠層次分明、過渡嫻熟自然，近景小屋的鵝黃色調及紅色的春聯更使畫面添得幾分可愛活潑。結構安排大有中國文人畫之風，錯落有致，如音符般引導著欣賞者的視覺感受。

　　徐悲鴻及其得意門生十余幅精品集體呈現

　　徐悲鴻對中國美術教育的重要貢獻，在于他一貫主張以人物為主的嚴格的素描寫生訓練，并堅持忠實于對象的寫實精神。他認為："素描是一切造型藝術的基礎。"為了加速素描訓練的進程，設置了默寫和速寫課。徐悲鴻的素描教學主張對中國的美術教育產生了極大的影響。我們此次特別征集了徐悲鴻及其得意門生的精彩素描作品呈現給藏家。

　　徐悲鴻的《孟嘗客馮驩》創作于1924年，來源清楚可靠，原屬黃養輝舊藏。黃養輝原名"揚輝"，在徐悲鴻的建議下改名為"養輝"。黃養輝自1929年起追隨徐悲鴻大師，長達25年之久，并于1944年33歲時任徐悲鴻秘書，直至徐在北京去世，以其學養和品格深得悲鴻大師倚重。更有趣味的是，作品背面有徐悲鴻的題記，可體味當時徐悲鴻的心境：長鋏歸來乎！孟嘗客馮驩。為嘆今世，因以感謂所及，作此草圖，以抒憂懷，豈敢以畫中人自擬哉！

　　楊建侯的素描巨制《琴川覽勝(九聯)》，尺幅巨大(26.5×315cm)，是此次素描作品中的一大亮點。作品中顯現出的楊老的把控能力讓人嘆為觀止。《琴川覽勝》采用馳馬透視法繪制，共享了九頁紙相連成長卷，畫作精細，氣勢磅礴，是楊建侯素描作品中的典型代表作品之一。

　　李斛的速寫作品《節日狂歡夜》，創作于50年代。李斛是藝術界公認的素描功底最為深厚的藝術大師。他的素描作品結構嚴謹，造型結實，精妙柔和，在畫界享有極高聲譽。徐悲鴻先生曾盛贊他為“中國的安格爾”，并高度贊揚"以中國紙墨用西洋畫法寫生，自中大藝術系遷蜀后始創之，李斛仁弟為其最成功者。

　　張安治的《打樁》和孫宗慰的《停泊在天津新港碼頭的拖輪》都足以讓我們驚嘆這些前輩藝術家扎實的藝術功底和嚴謹的藝術創作態度，每一件作品均足以成為美術院校的教科書。

　　除令人嘆為觀止的素描作品外，油畫和水彩作品讓我們更為深入的去了解以徐悲鴻為代表的現實主義創作的風貌。

　　繼去年秋拍推出的孫宗慰兩件“蒙藏”題材作品獲得藏家們的認可后，此次我們又推出了孫宗慰關注市民生活和生產建設的兩件精品，分別是1948年的《劇場》和1954年的《天津新港》，讓我們能夠更為全面了解這位才華橫溢卻被社會遺忘已久的藝術家。

　　艾中信的現實主義代表作《女司機田桂英》創作于1950年， 當時艾中信為北京人民文化宮教師素描進修班講課，期間創作了這件《女司機田桂英》，并參加赴蘇聯、東德的“中國美術展覽會”。艾中信對中國油畫的重要貢獻當屬革命歷史畫。他創造性地使用了“全景式風景”的樣式，被美術界稱為“艾家祥”，即構圖超寬幅，集人物、現場與風景為一體，壯闊宏大，氣勢逼人?！杜緳C田桂英》便是其典型的代表作品。

　　張安治既是一位畫家中的學者，又是一位學者型的畫家。他的繪畫在二十世紀美術史上具有無可取代的獨特價值?！督吨铩穭撟饔?930年代，是張安治早期風景畫代表作品之一。

　　馮法祀兩件不同時期的油畫作品相得益彰，《祖孫倆》是1953年“中央美術學院與浙江美術學院教師油畫進修班”時期作品；而《深沙河大橋建筑工地》則是馮法祀在馬克西莫夫油畫訓練班時期的作品。

　　蕭淑芳的水彩《大麗花、夾竹桃、小紫菊》既用傳統的兼工帶寫的畫法，又在造型和設色上體現出水彩寫生的真實生動性，筆法簡潔，意境清新，是對將中國水墨的意境融入西方繪畫傳統的有益嘗試。

　　戴澤的《窗外——北平的雪》，是1946年戴澤受徐悲鴻先生之邀，從重慶初到北平后創作的第一張油畫，對藝術家別具意義。在溫暖的國立北平藝術專科學校(中央美術學院前身)辦公室里，向窗外望去，東總布胡同已經變成銀白色的一片。初到北平的戴澤對北方的冬天感到好奇和陌生，四川沒有如此冷的冬天和如此大的雪花，但三輪車夫仍在街上冒著嚴寒等候顧客光顧生意。當時戴澤作為初來乍到的年輕人，工作是承蒙徐悲鴻先生看重所得，但就是悲鴻先生自己的職位都是不穩定的，在那山雨欲來的年代，未來彌漫著變數和不確定性，但也充滿著希望和挑戰。

　　哈瓊文的《大同江上(三聯)》，創作于1953年，當時哈瓊文為創作鐵道兵的英雄人物，隨中國人民志愿軍鐵道兵團，赴朝鮮前線深入生活、收集素材。《大同江上》便是當時的創作成果之一。

　　李宗津1976年創作的《周恩來總理》 ，梁玉龍1958年創作的《石景山煉鋼廠》和1961年創作的《伊犁女軍醫》等作品，都讓我們領略了現實主義創作的風采。

　　其他中國第一代油畫家：呂斯百、汪亞塵、秦宣夫、烏叔養、唐蘊玉等藝術家的精品佳作

　　呂斯百創作于1959年的《同心協力》，源自藝術家家屬；汪亞塵創作于1963年的《靜物》，極其難得；秦宣夫的《嘉陵春泛》和《工地》，出自藝術家家屬；烏叔養的素描精品《豆腐房》；唐蘊玉的《庭院深深》均是難得精彩之作。

　　其他中國第二代油畫家：胡善馀、林達川、涂克、沙耆、劉依聞、費以復、蘇天賜、孫云臺、葉正昌等藝術家的精品佳作

　　胡善馀此次有兩件靜物作品《美人蕉》和《靜物》，其中《美人蕉》尤為難得，創作于1942年，是胡善馀早期非常精妙的一件靜物杰作。此作發表于1993年中國美術學院出版社出版的《胡善馀畫集》。胡善馀對自然的悟性、對美的感應和對色彩的控制與表現力方面，其天賦是很高的。七十年代以后，胡善馀的繪畫主要集中在水果、靜物和風景寫生的題材上。

　　此次又推出沙耆兩件精品《游春圖》和《浴女圖》，其中《游春圖》，115.5×77cm，是目前出現在市場上尺幅最大的沙耆作品，同2010年秋拍推出的《八美圖》為同一藏家。

　　林達川創作于1960年的《紹興水鄉》，發表于中國美術學院出版社出版的《大璞不雕：林達川油畫作品集》。費以復的兩件精品《煉鋼廠》和《南瓜豐收》，無論在色彩上，還是在意趣的取向上，都可以見出這位江南才學之子靈動、敏感、細膩、精到的心跡。蘇天賜的早期作品《春之其華》和晚年作品《山莊臨窗》相得益彰，讓我們能夠窺探一二藝術家風格的軌跡。孫云臺以細膩筆觸精準的描繪大自然的五光十色，真誠地表現出各種季節、氣候所賦予天地的美感。此幅《向日葵》可見孫云臺對光與色的注重，其用筆隨意，不拘泥于陳規，放縱自由同時境界開闊而富于抒情意味，顏料反復堆積所形成的豐富色調對物象起到了意想不到的烘托效果。

　　據悉，中國嘉德2011春季拍賣會郵品錢幣銅鏡部分在5月10日至11日舉行預展之后，12日至17日拍賣，展拍地點均為北京國際飯店；中國嘉德2011春季拍賣會中國書畫、瓷器家具工藝品、中國油畫及雕塑、古籍善本、珠寶翡翠腕表部分，于5月17至20日預展，21日至25日拍賣，地點均為北京國際飯店會議中心。