色彩風(fēng)景寫生作為造型藝術(shù)的表達(dá)方式之一，既能有效的訓(xùn)練我們對(duì)景物的觀察與捕捉，又能提高我們對(duì)素材的處理和提煉。
    記得初學(xué)時(shí)，老師說：“我們背著畫夾、提著顏料走那么多路，為什么在這里停下？是什么打動(dòng)了你？”這個(gè)問題一直伴隨著我，走了三十多年。其間曾無數(shù)次的告誡一屆屆的學(xué)生，更多的則是問我自己。
    根據(jù)自己所走的路，以及常用的材料手段談?wù)勎业恼J(rèn)識(shí)和體會(huì)，這里特指水彩和水粉的風(fēng)景寫生。在當(dāng)年所能接觸到的工具材料中，水彩為先；上學(xué)讀書之后因課程中有舞臺(tái)美術(shù)，便有機(jī)會(huì)畫較多的風(fēng)景，才開始用水粉，據(jù)說其技法用筆和油畫類似，但不知為什么我的水粉未能貼近油畫，倒是和我的水彩常常相混。在此，就姑且容我混為一談。
    當(dāng)我們終于走出教室，不再僅僅從書本和幻燈學(xué)習(xí)色彩原理、也不再滿足于擺放的靜物模特時(shí)，戶外的一切呈現(xiàn)在面前，我們將面對(duì)所有的造型、所有的色彩，其中也包含了所有的探究和困惑、興奮和迷茫。背著畫夾、提著顏料走啊走，有時(shí)還長途跋涉到外地，而最初多數(shù)人對(duì)前面的提問是無法回答的，甚至從來就沒想過。然而，這個(gè)問題恰恰是成敗之關(guān)鍵。由于歷史的原因，中國的美術(shù)界一度將生活和自然人為的劃定區(qū)域、分出冷暖，作品也由此歸類，走過一段長長的彎路。在日漸開放的今天，美術(shù)界才有可能從專業(yè)的角度對(duì)可視可感的一切進(jìn)行分析、研究、探討，這些對(duì)初學(xué)者的起步，尤為重要。
    鄉(xiāng)間小徑、旭日、炊煙；叢山峻嶺、峽谷、激流；繁華都市、街景、路燈；湖光水色、漁舟、夕陽；海風(fēng)沙灘、礁石、遠(yuǎn)帆；江南水鎮(zhèn)、老橋、石路；……等等所有的所有，均由其大小、高低、橫豎、曲直、或點(diǎn)或線或面的提供構(gòu)圖，又因時(shí)間、地點(diǎn)、季節(jié)、氣候的不同而色調(diào)相異，在一定程度上打動(dòng)著我們，隨之興奮、產(chǎn)生激情，于是就有了對(duì)景寫生的愿望和前提。
    在風(fēng)景寫生中，形與色是同時(shí)出現(xiàn)的。就形而言，其決定了構(gòu)圖的取舍，至關(guān)重要；而色彩，則是此作的命脈、精神之所在，更應(yīng)狠狠抓住的。所以在確定構(gòu)圖時(shí)，就要大踏步的把大色塊鋪出個(gè)大體色調(diào)來。無論水彩水粉，除顏料性能原因外，都不應(yīng)失去最敏感的機(jī)會(huì)：最初的十五分鐘、不超過半小時(shí)是感覺的最佳狀態(tài)，倘若此時(shí)出錯(cuò)，則往往全盤皆輸。初學(xué)者每每謹(jǐn)小慎微，拘泥于細(xì)節(jié)而不敢大筆縱橫，最終反復(fù)涂改，情緒大受影響。其實(shí)，大體色把握住了，接下去以現(xiàn)有的造型能力收拾畫面，時(shí)間綽綽有余。當(dāng)然，寫生過程是由觀察到提煉而得來的，其中包括對(duì)形與色的處理。既要取自于對(duì)象、又要力爭(zhēng)主動(dòng)，控制畫面。這是需要專心至致、全情投入的。為了保持狀態(tài)，我的對(duì)景寫生后來干脆不用起稿，直接以大筆上色，根據(jù)對(duì)象考慮步驟程序，邊畫邊收拾造型，捕捉印象，處理素材及畫面。
    具體繪制時(shí)，因?yàn)樗苄灶伭咸攸c(diǎn)所致，用色應(yīng)該比對(duì)象更濃重鮮艷，為干燥估出提前量，由于水粉還需多次復(fù)加以求最后效果，而水彩的透明則更不應(yīng)過于污濁。常聽說“水彩在于用水、水粉在于用粉”，確實(shí)不無道理。然而，具體情況因人而易，不同的人對(duì)不同的景，實(shí)無定法。水彩的濕畫、干畫雖有區(qū)別，但在具體運(yùn)用時(shí)，可以混合渲染；水粉先濕后干，卻也不盡然，有時(shí)在后期局部罩一層透明色效果也不壞，完全視結(jié)果而定。
    畫到最后，如何結(jié)束很有講究。所謂“落筆看膽量，收筆看修養(yǎng)”，素描叫作回到整體。清醒的看看大效果，留有余地，適可而止。畫畫，看比畫重要，眼睛比手重要，觀察第一。我們學(xué)畫先是看，看別人怎么畫，然后自己怎么畫，即“師古人，師造化”，通過訓(xùn)練，眼界的提高促使手也不斷提高，其中會(huì)有失敗、反復(fù)，不要緊，繼續(xù)、再來。在訓(xùn)練的時(shí)候數(shù)量很重要，量的積累才有質(zhì)的提高，和“三天打漁兩天曬網(wǎng)”不能同日而語。
    我原先的色彩感覺并不好，而且開始時(shí)總有習(xí)慣用色，經(jīng)老師指出后一一改正。另外，還給自己壓力：多畫短作業(yè)，去街上畫、去船廠畫，人多吵雜的環(huán)境中鍛煉，半小時(shí)內(nèi)完成一幅。倘若半小時(shí)都抓不住氣氛及大體色，畫下去也是失敗。慢慢的色感敏銳起來，有了把握能力再延長時(shí)間，延長時(shí)間是為了充分刻畫對(duì)象的同時(shí)又不失整體，而不是畫蛇添足、和成功擦身而過。
    無論何時(shí)，學(xué)習(xí)都應(yīng)該是自覺的。古人相傳“廢寢忘食”、“懸梁刺股”、“鑿壁偷光”，現(xiàn)在不太聽說了。但畫畫是可以自學(xué)的，因?yàn)樽詫W(xué)是種精神。學(xué)生時(shí)代畫了一批首先給自己看，挑挑毛病：“天空是否都用一個(gè)色？地面呢？”然后再去求師，給比自己厲害的人看。這么多年來，已經(jīng)養(yǎng)成了習(xí)慣，現(xiàn)在對(duì)自己的畫也一直如此。對(duì)自己永不滿足，每次都用七個(gè)字提醒：“能不能再好一點(diǎn)？”
    試試看——你會(huì)進(jìn)步的。
    造型藝術(shù)是給人看的，畫畫的進(jìn)步就是眼光的進(jìn)步。人無法超越自己的認(rèn)識(shí)，我們的認(rèn)識(shí)通過觀察、由眼光來決定，再通過我們的手、我們的畫傳遞、打動(dòng)其他人。至此，回到本文開頭，首先是自己要被打動(dòng)，動(dòng)心才算正式開始。
    請(qǐng)?jiān)徫也辉谶@里重復(fù)光譜、色表、技法以至介紹名牌顏料、進(jìn)口紙筆及特別配方，因?yàn)椋瑢?duì)尚未用心投入的人來說，這一切都是無濟(jì)于事的。何況在人類的童年，繪畫最早始自洞穴涂鴉……
 
 
 
 
 

2007年7月15日于上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院