6月25日，一組當代工藝美術作品在國內最大藝術品電子商務網站嘉德在線(www.artrade.com)亮相，作為其六月中旬精品大拍的預展。其中，四把徐秉方刻紫砂壺卻有些“蹊蹺”：當代愛好留青竹刻的人，沒有誰不知道徐秉方。他1945年生于江蘇常州，系民國刻竹名家徐素白第三子，留青竹刻作品享譽海內外，留青山水更為當世一絕。王世襄在《此君經眼錄》中記述說：“秉方先生幼承家學，專攻留青，四十以后藝大進，不獨于見刀處現神采，更求在模糊朦朧不見刀處生變化。不然對此彌漫滃郁，滿幅煙云，將不知如何措手矣。”

　　竹刻大家，為何推起了壺刻作品？據介紹，早在上世紀90年代，徐秉方的留青竹刻就曾于佳士得、蘇富比上拍，是最早進入國際拍賣市場的中國當代工藝美術作品之一。2008年，他的留青山水臂擱在中國嘉德拍出了67萬元的高價。

　　近年來，徐秉方的竹刻作品數量漸稀，他對自己的定位從來都是研究者，而非工藝師，自青年時代開始，就在留青竹刻的探索上傾注了全部心血，至今，外人眼里功成名就的他，仍在尋求新的突破，作品彌少、彌精。2009年全年，他只刻了兩件留青，但據他自己說，那都是研究之作，舍不得流入市場。

　　面對其作品如此之高的市場價位和如此之低的“產量”，許多愛好徐秉方留青竹刻的人另辟蹊徑，抱著“買不起竹刻，買件紫砂壺刻也好”的心態上門求壺，他也都不拒絕。事實上，早在上世紀80年代中期，徐秉方就因著一次宜興之行，與壺結緣，自此，紫砂壺刻成為他竹刻以外的惟一愛好。算下來，也已有20多年。

　　刻壺之于這位竹人，不過是業余愛好；但這愛好中，同樣匯聚了他對刀、對藝術的深入理解。

　　嘉德在線有關負責人表示，竹人壺刻，可以成為許多當代工藝愛好者學習鑒賞“刀味”的入門：“當代工藝美術，由于工藝品種的豐富性和每個品種內部專業水平的差異性，注定了呈現在大眾面前的，是一個良莠不齊、困惑重重的領域。我們希望為買家提供更多學習鑒賞的平臺，名頭只能作為參考，真正的價值認定還是要回到作品本身。而徐秉方的‘刀’，在當代絕對可以算作最為過硬的鑒賞標準之一，他是一位真正懂得用‘刀’的人。”

　　“一枝竹”算得上徐秉方壺刻中摸索出的個人品牌，也是最能用于品鑒他刀法的作品。細觀竹葉，一面平，一面粗，對比分明，陰陽相映，合于自然，又充滿創意。研究刻的過程，竟是一刀而就，短促的一落一起之間，就完成了對自然的藝術再創作。

　　他的竹葉，透著“刀味”，也帶出了紫砂應有的“泥味”。在徐秉方看來，紫砂壺刻與象牙淺刻、紅木文玩雕刻等殊途同歸，雖有一些材質、技法、工具以及作品要求上的差異，創作原則卻一致：要藝術，要美，還要體現每個門類自身不可取代的特點。刻壺就要研究泥的特征、彰顯泥的質感，不可能完全照搬刻竹手法。

　　無論刻山水、梅花、書法，還是他那標志性的“一枝竹”，都僅憑單刀，一氣呵成。刀在他手中，比畫筆還要運用自如，真正做到了隨心所欲。而宜興刻壺的傳統方法，都是采用雙刀或多刀，先描著畫稿刻出輪廓，再將線條內的部分鏟掉。如此，刀的意義僅僅是機械復制畫稿，成為筆的奴隸，刻壺也受到了繪畫的轄制，無法體現自身特征。

　　有業內人士表示，由于受到功能、工藝特點等“先天”因素所限，紫砂壺的形制早在清代就臻于完善。在市場大潮的推動下，制壺業與藝術品收藏界相互碰撞，對紫砂壺的品質提出了更高要求，不僅要精美，而且要獨特。大批外地書畫家和文人加入制壺隊伍，似乎也證明大家已經隱約意識到，紫砂壺藝術未來的空間，不僅在于形制的創新，更在于刻飾的講究。這其中，徐秉方在選取經典壺形、精制工藝基礎上促成“刀味”與“泥味”結合的嘗試，無疑提供了不錯的思路。

　　據悉，這批作品將于6月15日至17日在北京國際飯店會議中心做現場展示，網上預展將持續至6月14日，6月15日正式在線開拍。同一專場中，還有當代冀派內畫鼻煙壺傳人黃三的作品，景德鎮汪派粉彩山水瓷繪汪平孫、汪沁父子作品，以及四位龍泉瓷藝高手的佳作。

佳品簡介：

　　現代 徐秉方刻一枝竹秦權壺

　　長：16cm，高：10cm

　　款識：曉琴手制

　　“一枝竹”算得上徐秉方壺刻中摸索出的個人品牌，也是最能用于品鑒他刀法的作品。細觀竹葉，一面平，一面粗，對比分明，陰陽相映，合于自然，又充滿創意。研究刻的過程，竟是一刀而就，短促的一落一起之間，就完成了對自然的藝術再創作，透著“刀味”，也帶出了紫砂應有的“泥味”。

　　現代 徐秉方刻一枝竹合歡壺

　　長：18cm，高：8.5cm

　　款識：博愛竹齋

　無論刻山水、梅花、書法，還是他那標志性的“一枝竹”，都僅憑單刀，一氣呵成。刀在徐秉方手中，比畫筆還要運用自如，真正做到了隨心所欲。而宜興刻壺的傳統方法，都是采用雙刀或多刀，先描著畫稿刻出輪廓，再將線條內的部分鏟掉。如此，刀的意義僅僅是機械復制畫稿，成為筆的奴隸，刻壺也受到了繪畫的轄制，無法體現自身特征。

　　現代 徐秉方刻竹枝石塊兩相宜小合歡紫砂壺

　　長：15cm，高：7cm

　　款識：周菊春制

　　這件竹石小品，很好地詮釋了他對于疏密節奏的整體把握。由于竹刻與書畫的修為，徐秉方很在意視覺上的協調，何處滿刻，何處留白，何處枝繁葉茂，何處寥寥幾刀，均有講究。字、畫、壺形三者的搭配交融，更有玩味不盡的深妙。

　　現代 徐秉方刻梅花提梁壺

　　長：16cm，高：17.5cm

　　款識：海金壺藝徐秉方認為，茶壺畢竟是品茗之器，再多新奇，總不應偏離茶文化的精神，即閑情雅趣。由此，梅、蘭、竹、菊“四君子”和遠景山水成為他最喜愛的壺刻題材。這把壺上的梅花刀味十足，絢爛而不顯繁亂，清幽高潔的氣質直入人心。