童建穎

    二十世紀(jì)八十年代第一個冬天，北京，中國美術(shù)館。
    第二屆全國青年美術(shù)作品展在此拉開幃幕。歷經(jīng)文革動亂的中華大地，萬物復(fù)蘇，百廢待興，由意識形態(tài)領(lǐng)域開始了中國式的文藝復(fù)興階段。在這屆美術(shù)盛會上，國、油、版、雕等畫種涌現(xiàn)出一大批來自全國的優(yōu)秀作品，全都出自青年作者之手。翌年之夏，該展中的油畫獲獎?wù)吒熬﹨⒓又袊绤f(xié)主辦的全國青年油畫創(chuàng)作座談會，后起之秀們濟(jì)濟(jì)一堂。人們記住了《父親》、《那時我們正年輕》等有影響的佳作，但未必在意1幅題為《讀》的平實(shí)之作，作者洪基杰，恐怕是當(dāng)年最年少的一位。
    1981年，洪基杰參展與會當(dāng)年剛滿二十，也正是上海美術(shù)學(xué)校畢業(yè)之際。因參展獲獎令其有可能進(jìn)入上海交通大學(xué)文學(xué)藝術(shù)系任教，從而以一個較高的起點(diǎn)向前邁步。在此期間，他的油畫人體、靜物寫生及創(chuàng)作日趨成熟，對造型及色調(diào)的把握已經(jīng)具備相當(dāng)程度的功力和修養(yǎng)。而六年之后參加金董建平主理的香港藝倡畫廊“上海繪畫——蛻變中的中國藝術(shù)” 畫展，并在紀(jì)念冊上留言寫道：“我的生活環(huán)境……產(chǎn)生了我的觀念，我的畫在我的觀念中產(chǎn)生” 則是他立足現(xiàn)實(shí)不乏理想的最好詮釋。是年正值出國大潮起，且涌動浩蕩……
    1987年12月19日，上海五人油畫展和中國首屆油畫大展于上海展覽中心同期開幕，洪基杰的《留在記憶中的西雙版納系列》作品四件參展。這是一次具有特殊影響的展示，對上海乃至中國的油畫界都是一個全新的篇章。一周之后，他就告別出生地，踏上了漫漫的留學(xué)之旅。
    和許許多多跨出國門的畫家一樣，洪基杰在紐約面臨無法預(yù)測又不可回避的一切。為生存為面包，他在街頭畫過肖像、做過古董修復(fù)、從事過花布設(shè)計。其實(shí)，在日益開放的中國大陸，藝術(shù)家同樣會面臨生存問題，但在異國它鄉(xiāng)則顯得尤為嚴(yán)峻。經(jīng)歷各種嘗試之后，在妻子和岳父母的支持之下他作出開餐館的選擇，而走到這一步，也耗下了將近十年的光陰。旅居海外的藝術(shù)家都有相似或相近的經(jīng)歷和體會，其中不少放下畫筆干別的去了。就謀生必須而言，無可厚非，手段也是多種多樣的，從這個角度出發(fā)，與其被迫畫俗不可耐的行貨還不如去打工端盤子，至少，可以保留自己心中的凈土，不致將藝術(shù)給糟踏了。
    就這樣，一家名為“老飯店”的餐館在曼哈頓華埠茂比利街開張了。
    憑對三十年代舊上海的理解，依著藝術(shù)家特有的眼光，洪基杰在此營造復(fù)制了上海灘曾經(jīng)有過的輝煌，尤其在菜式的選擇和檔次的定位上動了一番腦筋，使得餐館顧客不斷，生意紅火。在唐人街的中式餐館中，不僅吸引為懷舊思鄉(xiāng)而來的同胞，還能接待超過半數(shù)的美國客人，實(shí)在很不容易。而且，來此光顧的不乏市府要員和大學(xué)教授、文人雅士等社會名流，還包括影視明星和服裝設(shè)計師，令餐館也日益知名起來。可以這么認(rèn)為，雖然洪基杰將開餐館作為人生中的一段經(jīng)歷，但事實(shí)上是當(dāng)成一件作品來做的，如同他的畫做得那么認(rèn)真、那么平實(shí)。他承認(rèn)“我也有很大的壓力，很多的操心。只是，做老板，餐期忙時幫忙打點(diǎn)一下是要的。但不能把自己當(dāng)成單純的勞動力。搞管理，要留出時間，觀察、發(fā)現(xiàn)運(yùn)作中的問題，思考如何經(jīng)營，就像作畫，構(gòu)思時要退后幾步，從一定距離揣摩畫布上應(yīng)該安排的布局。其實(shí)，經(jīng)營餐館和搞藝術(shù)，思維上有其相通之處的。”看來這確是件作品，不僅有色彩和造型，還有裝置和行為。
    離開中國大陸之前，洪基杰的油畫靜物作品中有一件給筆者極深印象，這是幅寫實(shí)佳作，畫面是呈現(xiàn)頂光之下的一只老式暖鍋和一串臘腸：暖鍋的特有造型以及熏黑的歲月留痕、鍋蓋不太平整的邊沿、那對有變化的銅袢；油津津的臘腸包括因久掛而拉直了的串繩、透明的腸衣里那暗紅及油白的肉色、——暖灰的背景和本白的襯布使僅有的幾件物體形色互補(bǔ)，令質(zhì)感得以充分表現(xiàn)的同時還畫出了味覺。而特別的構(gòu)圖是將主題“舉至”畫面上方三分之一處，本白色的襯布占了三分之二，疏密有致的布紋刻畫得含蓄又有變化，不禁使人想起西洋繪畫中的古典氣氛，將主題烘托得更為突出。就時間推算，這幅畫繪制的年代正值中國新潮美術(shù)方興未艾，他的畫風(fēng)似乎踱步于潮流之外，能夠沉浸于對靜物的細(xì)味量度，確非一般年少氣盛者可以為之。
    和那批在美校就讀時的人體習(xí)作相比，有暖鍋的靜物顯得更具生活情趣，也許當(dāng)年對生活的關(guān)注和多年后選擇餐飲不無聯(lián)系，或者是某種暗喻，一行他自己未曾解讀的密碼。在接受《美洲時報》記者采訪時他談道：“人們都說藝術(shù)家愛吃、會吃，其實(shí)，有生活品味的，都會講究吃喝。……”當(dāng)人們溫飽無憂時，自然會講究生活質(zhì)量和品味，藝術(shù)的功能與價值也隨之產(chǎn)生。而對藝術(shù)家本人來說，一旦溫飽有了著落，便想重拾畫筆。
    2001年，洪基杰獲獎學(xué)金進(jìn)入“紐約藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟”（The Art Students League of New York）學(xué)習(xí)。這是所高水準(zhǔn)的學(xué)府，曾經(jīng)就讀于此的當(dāng)代藝術(shù)大家不乏其人。據(jù)說，這里不發(fā)文憑，學(xué)生不分班級年齡，純粹為藝術(shù)、為愛而來。有白發(fā)蒼蒼的長者，雖擁有自己的公司、不薄的產(chǎn)業(yè)，但仍會定期按時來學(xué)習(xí)、來動手筆；其中還有位學(xué)做雕塑的殘疾失明人士，精神感人……洪基杰就在這樣的氛圍中圓自己少年時代的夢想，他坦言：“以前創(chuàng)作，有爭取參展的壓力，往往不得不迎合展覽的主題，而現(xiàn)在作畫的觀念上有新的改變，沒有明確的功利目的，用‘玩’的心態(tài)，按自己的興趣去探索，去嘗試。我以前是專攻油畫的，現(xiàn)在也研究版畫，還搞點(diǎn)雕刻。”因參與藝術(shù)活動，他還是國際著名藝術(shù)家團(tuán)體Salmagundi的會員，他的1幅油畫《廚房的窗戶》曾獲得該Club的2003年年度獎。這已有近一百四十年歷史的Club，在世界各地設(shè)有分會，申請入會資格審查極嚴(yán)，卻匯聚了世界藝術(shù)界的名流，當(dāng)年任英國首相的丘吉爾也是會員之一。
    在美國生活的歲月，尤其在紐約這樣的國際大都市，有機(jī)會參觀藝術(shù)博物館及來自世界各地的頂級藝術(shù)展示。洪基杰在開闊眼界的同時，尋找適于自己的表達(dá)方式、自己的座標(biāo)、位置。
    2003年11月13日，題為《時光倒流》（Time Flows Backwards）的洪基杰個人版畫新作展在上海極具影響力的頂層畫廊開幕。這是他留學(xué)海外后的第一次回國個展，除父母家人及親朋外，他的老師們畫友們都來參加酒會，上海美術(shù)界的知名畫家、版畫協(xié)會的主席、油畫家、水墨畫家也都來了，還驚動了上海市府領(lǐng)導(dǎo)，也專程到場參觀。這次個展向觀眾展示的都是他近年來的版畫新作，有肖像、有人體、也有風(fēng)俗題材、更有抽象意識的即興之作，畫面松動不失規(guī)矩，平實(shí)又能隨意，而不經(jīng)意處盡見功力。一個畫展，一句時光倒流，拉近了十六年的歲月跨度，握手相擁，機(jī)場告別似乎就在昨天。然而，光陰似箭，畢竟冬去春來十六載，其間有多少人多少事，大家雖已青春不再，卻仍能以畫敘情會友，實(shí)在因?yàn)橄嗤淖非蟆⒑蛺邸?br />     2005年1月30日，位于紐約曼哈頓的亞洲美術(shù)館開館畫展揭幕。作品出自世界各地近三十位風(fēng)格迥異的藝術(shù)家之手，洪基杰協(xié)助策劃之外有一幅油畫作品參展。畫面呈暖色調(diào)，畫的是個黑白相間的布制玩偶，是他這一系列題材中的1件，和過去所畫的相比，同樣是靜物，喻意卻明顯不同。紐約特有的生活環(huán)境影響他的觀念、他的思考與感受，他的作品也由此而產(chǎn)生。
    和所有成為異國公民的華裔藝術(shù)家一樣，身在它鄉(xiāng)卻十分關(guān)注祖國大陸的開放發(fā)展，尤其是上海近年來的變化。洪基杰也從一切可能的信息渠道了解情況，希望有機(jī)會參與國內(nèi)的藝術(shù)活動，也因?yàn)槌鰢埃尤肓酥袊佬g(shù)家協(xié)會上海分會，從老會員的角度，想為大陸的對外文化藝術(shù)交流出一份力。
    中國有位文豪說過：“一要生存，二要發(fā)展。生存不是茍活，發(fā)展不是縱欲。”另一位華裔前輩藝術(shù)家曾道：“當(dāng)窮畫家不難，難的是富了以后還畫畫。”說的都是超越生存為目的的境界，畫家中不乏為生存作畫的，也有不少棄畫從商，想有了錢回頭再畫，事實(shí)上絕大多數(shù)人再也回不來了。洪基杰算得一個例外，在求生存、做餐飲的同時，從未忘記自己的理想，也因?yàn)樵缒甏_立的平實(shí)畫風(fēng)決定了他的人生道路，為藝術(shù)的至愛，魂縈夢繞、不棄不離的走到今天。
    從藝歷坎坷，人生無坦途。
    和常人一樣，在短暫的一生之中經(jīng)歷磨難。所不同的是，藝術(shù)家須將自己對人生的感悟以審美的形式表述。任何人都只能做自己，并為做好自己盡最大的努力，洪基杰及其作品的更加成熟都將證明這一點(diǎn)，為別人所不可替代。
 

 
 
                        2006年4月7日三稿于上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院