籍應(yīng)邀參與亞洲展活動之機(jī)，在位于九龍尖沙嘴海濱的香港藝術(shù)館觀摩了正在舉行的第14屆香港藝術(shù)雙年展。且因隨亞洲展各國藝術(shù)家代表前往，又經(jīng)館方特許，準(zhǔn)予現(xiàn)場拍照。
    踏進(jìn)二層?xùn)|座展廳，首先映入眼簾的是一件叫《蜻蜓》的裝置，用木材、塑膠、馬達(dá)及燈制作而成的多個機(jī)械，排列懸掛且令翅膀不斷扇動。作者徐松薇，曾留學(xué)從藝于美加的香港人。關(guān)于這件作品，她認(rèn)為：“我的作品反映了我如何對待我們作為人類的某些弱點(diǎn)：對相伴關(guān)系的渴求、對機(jī)器的依賴和物質(zhì)上的需求……”，以現(xiàn)代手法引起觀者由自然形態(tài)對生存命題的深層思考，獲本屆雙年展優(yōu)秀獎。
    在同一展廳，還有兩位陶瓷作者。尹麗娟的注漿陶加瓷土加水泥作品，將手型漸變?yōu)闇住⒋赏良巴粮G呈現(xiàn)復(fù)制如同展示工藝流程，取題《紀(jì)念碑》。以模制“在物體及其圖像之間建立中介，將物體相配地轉(zhuǎn)換為相似物，結(jié)果是虛假的重現(xiàn)，但盛載著作者的意念及思維，使實(shí)物與模仿物之間產(chǎn)生差異。”；謝淑婷的白瓷作品《衫》，用這一特殊材料復(fù)制出質(zhì)感輕薄的棉織品，效果自然也很特殊，作者覺得“泥漿常用于大量復(fù)制瓷器，我卻以它來探討藝術(shù)的獨(dú)特性，懸起陶瓷的問號，也懸起工藝與當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作概念的問號。……一般瓷器以精巧、透薄及獨(dú)一無二來顯示其工藝價值，這些元素只是我的作品的視覺幻象。”以不同的角度將傳統(tǒng)工藝變?yōu)楝F(xiàn)代作品，兩位均系本屆雙年展的優(yōu)秀獎得主。
    而在二層西座展廳，另有幾件獲獎作品：
    一幅水墨紙本立軸小楷《金剛經(jīng)》，作者黃日森，出生于澳門，祖籍廣東澄海，曾任小學(xué)校長，退休后為香港書法家協(xié)會副主席。對于一絲不茍的數(shù)萬蠅頭，作者感言：“《金剛經(jīng)》是佛教重要典籍。……經(jīng)文內(nèi)容豐富，在不同人生階段閱讀，都有不同感受，有不同領(lǐng)悟，可以說是歷久常新的。”如此水準(zhǔn)之作，確非相當(dāng)功力、學(xué)養(yǎng)、閱歷、感悟者所不可為。
    香港出生的文鳳儀，參展并獲獎的一件裝置作品，是將三幅絲絹鋪掛在高低不等的三組九個木支架上，每幅絲絹整齊排列著每行七個圖案紋樣，每個紋樣又由有規(guī)律的19孔香眼組成，題為《贊星禮斗》。這件看似簡單的空無之作呈現(xiàn)的是一種境界，作者談及：“……我尋求的是其與輕、弱、柔與朦朧間的可能性……創(chuàng)作期間，我曾經(jīng)歷于夢魘與錯覺、迷離彷佛間一無貪無嗔無私無慢的狀態(tài)。”
     展廳中一組八幅水墨設(shè)色金紙板本，用工筆手法繪出異性或同性搭配的現(xiàn)代都市青年繡像，不無荒誕和調(diào)侃之意，標(biāo)題《雙子俱樂部》，作者石家豪，香港出生。誠如他在自白中所言：“80年代英式二人組有何獨(dú)特之處呢？……除卻滿足音樂需要之外，現(xiàn)實(shí)中還要靠一層糖衣，流行樂團(tuán)的形象和包裝是很緊要。……兩個男子的拍檔當(dāng)然有種曖昧性讓人去揣摩。”作為現(xiàn)實(shí)生活一種心態(tài)的折射，此作亦獲優(yōu)秀獎。
    三層展廳入口有兩件獲獎作品：
    一組五幅彩色照片《這是橙》，在深色背景前的橙色物體，有的表皮用線縫制如同棒球。作者鄭廣泉，生于香港。他以作品提出問題：“為何我們會認(rèn)為橙是一個橙？形狀？顏色？氣味？質(zhì)感？十蚊六個？假如這些條件都滿足了，是否就代表那是橙？”事實(shí)上人們早已習(xí)慣根據(jù)一般條件對事物作出判斷或認(rèn)可，與此同時也往往習(xí)慣于忽略對事物本質(zhì)的辯別與思考。提醒人們變換角度，不失為一件理性的獲獎作品。
    另件是用混合媒材制作的裝置，玲啷滿目的生活場景，不同純度及明度的紅色營造出一個童話角，紙做的公仔和道具食品，題為《有棵沒人種的樹》，作者二犬十一咪，自然是筆名，真名何詩敏，香港的動畫制作人。她說：“我在《有棵沒人種的樹》里繼續(xù)我對大自然和人的尊重與關(guān)懷。……而今次的故事，則由我們對食的態(tài)度開始，思考人與自然的關(guān)系；人與人之間的愛顧和尊重；和自我生命價值的追尋。”讓充滿童趣的作品表達(dá)如此深刻的主題，帶有令成人悔過的用意。
 朝里走，同一展廳的獲獎作品還有一組三幅的彩色照片，《游人》，作者是生于中國大陸的胡建一。照片中或是身著西裝的民工、或是帶有污垢的年輕母子、中間一幅的中年漢子敞開的襯衣卻露出半個女人的胸罩，背景是人手牽著的布……。作者認(rèn)為“[游人]這概念，是從[露宿者]中衍生。……《游人》是在揣摩人類行為的進(jìn)化，或是在轉(zhuǎn)換現(xiàn)象，用定態(tài)的攝影手法，指出人物的特性及境況。白布以外，并不是大自然所創(chuàng)，而是人性化衍生的社會形態(tài)。”作品以寫實(shí)手法關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活，坦言自己的觀點(diǎn)。
    本屆唯一一件獲獎的數(shù)碼影像作品《物之廣延》，出自羅海德之手，羅氏曾于紐約大學(xué)獲博士學(xué)位，專注電影研究。片長9分鐘的作品通過影像不斷變換著圖形，似乎是對人們視覺經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行的重新測試。作者說：“標(biāo)題《物之廣延》其實(shí)是種諷喻。……這個作品中，房間空間的本身卻轉(zhuǎn)化成為活生生而變化著的力。它的衍化一方面要求我們確認(rèn)內(nèi)對外；空間對實(shí)物；物件對過程這些觀念的分野存在，同時卻又要求我們?nèi)ヌ魬?zhàn)、懷疑這樣的分野。”和所有科技新作一樣，這是件觀念領(lǐng)先的作品。
     除以上10件獲獎作品之外，還有100件作品參與本屆展覽，這些有幸參展的也是由六位海內(nèi)外專家評委從313件作品實(shí)物中挑選出來的，而所有的則又出自最初寄交的1500件參賽幻燈片，可見評審程序之嚴(yán)格、評判標(biāo)準(zhǔn)之專業(yè)。
    就實(shí)際效果看，未獲獎項(xiàng)的也不乏佳作：
     二層樓廳一件裝置，十二個形似建筑的抽象構(gòu)件從最大高過200cm到最小矮過10cm依次排列，均呈淡黃色，以極簡的手法演繹夢境；
     二層?xùn)|座的一組五件系列，選材建筑工地隔離現(xiàn)場用的紅藍(lán)白條編織布，在不同寬窄的條紋中，印有“良心做平臺”、“香港建造9忌：無宗無旨、無厘頭緒、無羞無恥、無利損人、無精打采、無動于衷、無病呻吟、無的放矢、無中生有”、“先建國后建家”、“嚴(yán)禁黑箱作業(yè)”……等字樣，于司空見慣之中聲張民意；
     另一件紅藍(lán)白條編織布作品則是將其制成桌椅床柜，題為《移家家私》，取IKEA品牌之中文諧音，借搞笑影射由于搬遷帶來的社會現(xiàn)象，令觀眾笑不起來；
     里間一件影象裝置，兩架放映機(jī)將兩個男女頭像分別投放在兩個相對懸掛的巨型面具上，而活動影像又由四周鏡面墻壁反射，兩人不斷交替用中英文重復(fù)絮絮叨叨的對話。人們看到臉部特寫被成倍放大并多次拷貝，荒誕感受油然而生；
     樓道聯(lián)接處一件扭曲變形的轎車外殼殘骸被裝在鐵木包裝中，慘烈又強(qiáng)悍，不禁聯(lián)想從制造到毀壞都是人類的杰作；
     八把四組不同質(zhì)地的座椅，凹凸相對環(huán)圈排列，制作得比實(shí)用品更加工整認(rèn)真；
     置于圓桌的麻將牌也如同象棋子似的成了圓形，動搖著人們已有的習(xí)俗；
     一組五個大小不等的不銹鋼圓餅狀造型，光亮照人的表面處理如同水銀；
     值得一提的是三層展廳門口的一件裝置：將拍有香港藝術(shù)館文物修復(fù)室器皿架的彩色照片切割后印入三十張明信片，再拼合排列在金屬網(wǎng)架上，由觀眾隨意抽取，起到傳播宣揚(yáng)的特殊功效，作者梁美萍。普普通通的場景經(jīng)取舍、轉(zhuǎn)換、運(yùn)用，便能成為一件藝術(shù)品，實(shí)在是需要眼光和創(chuàng)意的……
     從1975年開始，香港藝術(shù)館相繼籌劃并舉辦了十四屆雙年展，就歷屆展示情況看，均保持了鮮明的地域特色。由于歷史的原因，華洋雜居的殖民地文化使本港居民對外來的藝術(shù)樣式較為易于接受，久而久之形成這片較為特殊的土壤，吸納來自不同國度的養(yǎng)份，其中始終存在的文化多元性更是不容忽視的重要因素，不同形式手段、不同風(fēng)格流派并存緣自不同的視角，促使此地開出奇花、結(jié)出異果。作為發(fā)達(dá)的商業(yè)社會，快節(jié)奏的生存狀態(tài)也影響并刺激著當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)家，與世界各地的交往溝通令他們能夠及時把握國際藝術(shù)動態(tài)，跟上時代的步伐。隨著時間的推移，年輕一輩的藝術(shù)家不斷涌現(xiàn)又日漸成熟，極其活躍。本屆展覽中的獲獎?wù)呓^大部分是青年，且由女性占去一半，足見香港藝壇精英輩出，后繼有人。
     藝術(shù)的繁榮和社會的穩(wěn)定密不可分，香港自回歸祖國以來，保持了開放的、多元的文化形態(tài)，其中包括和大陸內(nèi)地以及世界各國的交流互訪。與此同時，中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)精髓也由此向各地傳播并產(chǎn)生更加深遠(yuǎn)的影響，香港的穩(wěn)定繁榮也激勵著祖國大陸的日益開放，事實(shí)上近年來的藝術(shù)活動均由港澳及內(nèi)地共同參與，雙年展的評委就請了國內(nèi)和國際的著名學(xué)者一起定奪。
     如同世界關(guān)注中國一樣，香港的藝術(shù)雙年展也將愈來愈為世人所矚目。

 
 
 
                                        2004/3/9 于上海未眠居
                                        2004-2 《上海美術(shù)》總第81期