不得不承認，村上隆將藝術和商業聯姻的功力，結合渾然天成融貫東西的藝術特色，發出了這個時代最富有爭議但也是最強有力的聲音。“藝術家”這個名詞的定義被他進一步地豐富――不但是純粹的創造美好的作品，而且還要是個靠藝術謀生的商人，是瞄準各種資源、不放過任何商機的生意人，是藝術市場幕后的推手，是應當考慮生存與利益的社會人。藝術家需要錢，也需要名垂千秋，這就需要更多的方法來將自己的藝術價值最大化。在《藝術創業論》中，村上隆清晰地分析了歐美和日本藝術營銷策略的不同，引導讀者以行銷的觀念來對待藝術，提出了創造藝術價值的訓練方法，以自己的親身經驗為讀者帶來啟發。

　　今年49歲的村上隆創造了普通藝術工作者一生難以創造的奇跡：2006年，他的作品以1億日元的天價定格為日本史上單件藝術品的最高成交價格紀錄;他是《時代》周刊全球100位最具影響力的人士;他與Marc Jacobs的合作使LV在歐洲消費的低迷時期攀上了銷售榜首。在當今的國際藝術界，恐怕沒有哪位藝術家能像村上隆這樣，盡管周遭爭議聲陣陣，但在時尚界、文化界、藝術界、商業界依然能夠騰風躍浪、傲立潮頭。

　　其實，村上隆一開始在日本并不受歡迎，36歲時還在靠過期的速食便當充饑，每天守在超市的后門撿用來包畫的紙箱。在書中，他坦誠地表示：在日本做藝術家似乎看不到什么希望――沒錢、沒地位，所謂的高等藝術和低級藝術之間只有咫尺之遙。他也很尖銳地指出：日本的藝術教育并不能很好地指導學生用藝術謀生的方法。同時，他毫不諱言自己充滿野心的商業目標，更不避諱談錢。

　　“強烈的欲望并不會妨礙藝術的創作，問題反而出在大多數的藝術家沒有強烈的欲望。只要能夠清楚自己成為藝術家的理由，想做的事情就會顯而易見。”為了尋找出適合自己藝術出路，村上隆沒有停歇研究的腳步。最初，為了打破日本藝術界的陳腐規則，融入新的易被市場接受的表達方法，他經歷了多重的阻撓和困難，設計了在日本并不被看好的“Miss ko2”系列，后來，這個系列在海外陰差陽錯地被誤認為是原始版本而以6800萬日元一件的價格售罄，從而打開了歐美的藝術市場。緊接著，他將甜俗雕塑與“超級扁平”的風格進行到底，在國際上獲得了空前的成功。

　　2000年，法國百年老牌LV的設計總監Marc Jacobs邀請村上隆合作，力求轉變傳統奢侈品的刻板印象。這次聯姻，開啟了藝術與奢侈品牌的跨界合作之旅。令雙方都頗為滿意的合作結果，仿佛為藝術家打了一針強心劑，原來藝術家還可以這樣賺錢……2003年，村上隆一口氣用了幾十種顏色，將櫻花、蘑菇等多彩圖案用在經典Monogran Multi系列上，為人們帶來感官上的歡樂和欣喜，將LV成熟經典甚至有點老氣的形象瞬間轉換，將LV的銷售額瞬間提升了10%。2005年，嘗到甜頭的LV再次與村上隆合作櫻桃包，村上風格的粉嫩花瓣和開心笑臉讓全世界尤其是亞洲地區的潮女們愛不釋手，繼續開創了LV熱賣紀錄的新高度。

　　2001年，村上隆成立了善于商業經營與品牌運作的Kaikai Kiki藝術機構，進行創作、策展、藝術品交易和藝術經紀等工作，培養和魔鬼式地訓練簽約藝術家，以集團化的方式獲得最大的收益，現在已經發展到50個員工在東京，20個員工在紐約。

　　可以說，村上隆是當今將藝術和商業結合得最好的藝術家之一，他打破了藝術界一直存在的不屑于與商業市場掛鉤的價值觀念，在很多同行還沒有反應過來的時候，他已經從純粹的藝術家，蛻變為一個精通流行元素和商業文化的生意人。他談夢想，但更強調夢想照進現實。他不斷地尋找藝術與商業之間融合的新的可能性，不斷努力創造，讓我們不禁期待他的下一個驚喜。