這是紐約現代藝術博物館(MoMA)攝影部策展人莎拉·梅斯特(Sarah Meister)第一次來中國，應草場地攝影季之邀成為“三影堂攝影獎”評委之一，并參與了開幕周的論壇、專家見面會等等。對于正在深入了解中國當代攝影藝術的莎拉而言，這趟短暫的旅行也是一次發現之旅，而她帶來的攝影收藏經驗也相當有參考價值。我們見縫插針地向她簡單地了解了一下幾日的新鮮感受，以及她在MoMA的工作。

　　草場地攝影季開幕式前一天，Sarah Meister在三影堂攝影獎評獎現場

　　先談談您這次來中國的起因?感受如何?

　　此前榮榮與我聯系，問我是否能來談談美術館的攝影收藏工作，因為他覺得這是一個發展中國自己的歷史性攝影收藏的重要時機，而MoMA的經驗可以對此有借鑒。我很高興地接受了邀請。同時他也邀請我加入三影堂攝影獎的評委會，這對我來說也是一次有趣的體驗，因為我們很少能有在一個下午見到二十來位中國年輕攝影師的機會。過去曾在紐約見過一些去那兒參加展覽的中國攝影師，譬如海波、張大力等等，但還從未有過與中國年輕一代攝影師打交道的經歷。

　　通過他們的作品、還有與他們的交流，您有著怎樣的體驗?

　　我很受觸動。以最終的獲獎者陳哲為例，她的作品給我們所有人(即三影堂攝影獎評委——編注)都留下了深刻印象，具有一種個人化的、幾乎是日記式的風格，一些照片很美，一些又有著怪誕的氣質，張力十足。還有相當一些攝影師的作品也讓我印象深刻，比如駱丹、塔可等等，他們運用了各種不同的攝影媒介來創作，每個人的創作都是獨特的。尤其令我感興趣的一點是他們的實踐有著非常不同的方向，無論是從風格上、還是從內涵以及整個創作方式上來看。

　　草場地攝影季作為一個活動豐富的攝影節，您第一印象如何?

　　我認為這是個相當有抱負的攝影節，也可以從他們組織的活動中看出來，無論是各種研討會、講座，還是展示中的安排，既是新近中國攝影的一次集中慶典，也不忘帶來國際上的優秀作品。

　　美術館攝影收藏是您的工作中占了很重要的一部分，是否能介紹一些在MoMA的經驗?

　　我在MoMA的工作分為好個幾部分：其中包括5萬幅攝影藏品的維護，為此我與我們的保存與修復部門保持緊密聯系，以確保這些作品在保存中的良好狀態;同時我也參與策展工作，以及與展覽相關或者不相關的出版。另外我也花了很多時間在收藏部門的工作，也就是說為美術館增添新的收藏。在當今的當代藝術背景下，我們尤其需要清楚美術館最需要的是何種收藏，每隔十年我們會對已有的收藏做一次嚴格的審核，在研究所有藏品后會總結出哪一部分收藏是我們的強項或者弱項，后者我們就需要加強。2006年的審核中我們決定加強對中國攝影作品的收藏，而這一部分的工作在過去沒有做過，于是就決定至少先邁出第一步。不是最終、而是最初的一步。

　　MoMA的收藏團隊是如何決定是否收藏某件攝影作品的?是否有什么標準?

　　首先這必須是一件從意圖與最終表現兩方面都有說服力的藝術品，我們要找到那些在這二者間得到某種平衡的作品。我們也會尤其關注一些全新的創作方式和媒介，有時也不一定是傳統意義上的攝影，有可能是錄像攝影、繪畫攝影或是與行為藝術相關的攝影。我們也有與所有這些藝術形式相關的策展部門，會一起討論哪些是這一階段我們優先考慮收藏的藝術形式，然后制訂出策略——如何開展收藏、哪些在此類中的作品可以得到、如何籌措資金，等等。

　不同的攝影門類，譬如藝術攝影、紀實攝影，在你們的收藏中有怎樣的分配?

　　正如我在論壇中提到的，我們視攝影為一種現代媒介，而從最初起我們便對所有類型的攝影作品感興趣，包括了私人快照、新攝影，以及新聞、時尚、科學攝影等等，總體目標是讓我們的收藏能代表了攝影自其誕生之日迄今的歷史。但若是考慮到資金因素，由于我們是一家藝術機構，在攝影方面的收藏自然也是優先考慮那些可被視為藝術品、或是與藝術相關的攝影作品。我們也感到自己有義務在收藏中體現整個攝影史，同時也通過各種不同的展覽，從不同的角度來展示攝影史。

　　目前，保存攝影作品的新技術在MoMA都有哪些應用?

　　我們的藏品保存與維護部門非常活躍，我可以舉出一些他們所運用的最新的數字技術。以攝影作品為例，有一種名為PTM(Polynomial Texture Mapping，多項貼圖映射)的新技術，在一個圓頂上有40個不同的攝像機與光源分別各自地拍攝，并且可由電腦控制光線與角度，這樣便可獲得各種對攝影作品質地的認識。我們曾在研究Thomas Walther收藏(世界上最重要的私人攝影收藏之一——注)時用到了這種開放的技術，并將它最終引進到我們自己博物館的收藏部門來。這種技術讓遠距離的人們都不僅可以有與作品面對面的感覺，而且還能理解作品的物理質地——譬如，不同時代的攝影作品具有不同的紙質。當然，這種技術也被應用于繪畫研究中。

　　MoMA是否接受攝影的數字版本進入收藏?

　　這個五月里，我們將獲得一些新的藏品，我準備提議收藏一批彩色老照片。我們都知道這樣的照片很容易損壞，一旦暴露在光線下就會改變色彩，不可能直接將它們掛在墻上展出。于是我們也會隨之獲得數碼版本來制作供展示用的照片，這樣在展示這批老照片時我們就可以輪流展出原作、并將其展出時間控制在一周，而整個展覽可以持續更長時間。這也將是我們第一次采取這種方式。另外，我們的收藏部門的服務器中也有藏品的數字版本以供檢索，這與其他博物館美術館的數字系統沒有什么差別。值得一提的是，就好像我們不收藏作品的負片一樣，我們對攝影作品的數碼版本也有著類似的看法：若說負片/數碼版本好比是一出戲劇的腳本，那么洗印出的照片則像是出的現場版本一樣，腳本不變，可在現場可以有許多種演繹。但在實際情況下，很多時候將數碼版本納入收藏也是有必要的。

　　MoMA有著豐富的出版計劃，您自己如何看待藝術的出版編輯工作?

　　我們經常會有與展覽相關的出版物，而在編輯畫冊時，從我個人角度而言也確實是獲得了很多快樂。更重要的是，若是我們回過頭來看整個藝術史，畫冊的作用不可小視，一個展覽可能可以有上千觀眾，而一本出版物卻可以流傳很多很多年，到最后可能沒有人會記得展覽空間中不同作品之間是如何安排的，而畫冊里的先后順序卻留了下來。所以編輯畫冊與其他出版物，就不僅是一種樂趣，更是出于一種責任。