在過去很長一段時間，中國國寶古畫的復制技術一直都是日本二玄社“一枝獨秀”，而眼下，這種局面有望被打破。近日，臺北故宮的《溪山行旅圖》、天津博物館 的《雪景寒林圖》、《桃源仙境圖》等二百余幅博物館國寶級館藏古畫的復制品在上海800藝術區美術館集中展出，這些高仿品不是來自日本的二玄社，而是來自 被稱為“中國的二玄社”的存珍堂。存珍堂堂主張培春接受了本報記者的采訪，透露了幾招識別假畫的簡易辦法。

　　教你幾招識別假畫

　　留意藝術家自己的“防偽標識”

　　存珍堂堂主張培春說：“通常來講，藝術家都會在自己作品不經意的地方留一個畫押，有點像現在的防偽標識。”在他的指點下，記者在范寬《溪山行旅圖》右下角的 叢林中發現了“范寬”二字，“不過這個也是有爭議的，因為范寬并不是原名，他的真名實際是范中正，但因為為人寬厚，所以人家也稱呼其為范寬。”張培春說。 而在李唐的《萬壑松風圖》上，李唐則將自己的署名題在畫中的一塊石頭上，張培春表示，對于這些細節的鑒別，需要有對作品的基本了解做基礎。

　　古畫造假，筆畫容易不連貫

　　而再高的仿制技術也會留下一些“蛛絲馬跡”，如何識別?張培春說：“如手繪的仿制品，一方面要看手繪者的功夫，另一方面，因為畢竟是模仿別人的作品，所以在 思想和動作上會存在一些滯后性，比如在勾畫的時候，它的筆畫就容易不連貫，仿制品的氣息也會顯得有些猶豫。”

　　張培春說，現在也有一些藏家把木版水印畫當做真品來買。實際上仔細識別就可發現，木版水印畫在每一圈都有一個水印口，這是印刷方法造成的，而珂羅版和石印仿品，畫面是不會滲透到紙背的。

　　他打破日本壟斷 中國古畫復制局面

　　用宣紙、絹絲、水性顏料復制畫作，比日本工藝效果更清晰

　　張培春自幼跟隨名家習畫，學的是國畫，不過，張培春后來又迷上了照相、印刷等技術。在走了一些彎路后，張培春終于在古代書畫復制領域摸索出了一套自己的技 術，從而打破了日本二玄社壟斷中國古畫復制的局面。“我現在有40多種自己的復制技術，二玄社是我非常敬佩的，但我通過原料的選擇等，可以讓復制畫的表現 更進一步”張培春非常自信。在區別上，二玄社主要用的還是印刷紙和尼龍布，顏料為油墨的，而自己一般用的是宣紙和絹絲，顏料是水性的，這種選料可以提升作 品的清晰度。

　　此次在上海800藝術區美術館展出的200余幅作品是張培春歷年作品的一次集中展示，其中的經典作品被業內人士視為代表了目前書畫復制的最高水準。

　　張培春也會復制當代畫家的作品。天津畫家趙國經、王美芳創作一幅《海棠仕女圖》花了14個月，他們希望給自己的代表作留一份逼真傳神的“備份”，于是張培春給他們做了這個復制品。

　　“獨門絕技”融會古今中外校印技術 經記者再三詢問，張培春才透露他的“獨門絕技”其實是綜合了古今中外各種校印、復制手段——攝影、膠印、絲網印刷、珂羅版、木版水印以及手繪等，他會根據原作的不同風格特點靈活、綜合采用各種技術。

　　張培春告訴記者，所有的印刷技術都各有長短，木版水印表現枯筆時明顯露餡，珂羅版的底色效果不好，還有的顏色是沒有現成的，必須自己去調配，“有時候土辦法很解決問題，某些畫面的局部效果，所有高科技都解決不了，我索性手工繪制，一下子解決問題!”

　　張培春表示，復制古畫最怕的就是掉層次，有的畫面局部顏色已經很深，這樣的畫面在畫冊里就會變得比較模糊了，因為它的色域很少，但復制的時候一定要保證原汁 原味。不過他認為，對于復制畫作來說，最難的還不是技術，而是如何準確地把握原作的氣韻。如復制范寬的《雪景寒林圖》時，為了調整“氣韻”，張培春前后花 了半年的時間，一趟一趟地去天津博物館比對顏色，“原作是放在玻璃櫥里的，隔著玻璃看始終會有色差，人的眼睛有時會有錯覺，這個時候只能是反復比對”，張培春說。