今天的藝術的概念早已被拓展，藝術堅持自己之為藝術，反對把自己變為商品和消費品，為此在外在形態上它把自己變成了“非審美”的反藝術、非藝術對象，這本身是藝術自主的結果。同時藝術在內部自身系統的追問中，也已脫離了傳統的物質主導性，藝術生效已經上升為非物質化的觀念和概念，事實上藝術本身也只能和必須以觀念和概念的方式才能存在，因而作為抗爭藝術早已擺脫了被商品化的宿命。具體可參閱前幾篇文章的論述。

　　藝術的非物質化過程也使藝術的主客體分離，藝術的權力也不再完全屬于藝術家個體，藝術生效的權力亦轉交給觀眾，是觀眾的智性參與活感性再造。因此，當代藝術的概念是共享的，藏家收藏藝術家的作品，也只是收藏了藝術的對象和文檔部分，而藝術本身他們是無法收藏的。一件作品做出來并被廣泛傳播，作品的概念就已經被廣泛共享了，它是創意，是思想，是一種智慧傳達，是受眾個體的思維再造，只要你有思想，愿意思考，人人頭腦中可以生成藝術，任何人都無法獨自占有它，因此真正的當代藝術不可收藏，無法成為一些私人的獨享，本質上只能成為藝術資助行為，藝術作為商品也就無從談起。

　　既然當代藝術不是商品，也就不可交易，藝術家只有通過藏家、美術館或者藝術基金的資助行為才能完成繼續的創作，作品歸屬資助方，完成一個良性循環，這樣藝術就成為人類共同、共享的精神財富，藝術品亦是精神產品，不是生活必需品，個人日常生活消費屬于私人的事情，不能進入公共領域和歷史，而藝術品是尋找精神交往和溝通的方式之一，所以也就進入了公共生活領域。歷史長河中沒有藝術資助史，就沒有歷史的進步和文明的發展。

　　因此藝術家的藝術不涉及稅務關系。藝術品的交易也就與藝術家無任何關系，是屬于畫廊、拍賣公司等商業機構的活動，所以在這個環節上才產生真正意義上的商品交換關系，其稅務關系也只能在這里產生。作為當代藝術家，從作品方面來說，偷稅漏稅的“經濟犯罪”指控純屬無稽之談。