李可染《韶山圖》

　　作于1969年的《韶山》，在李可染山水畫創作中是一個異數，也為那特殊的時代文化環境留下了印跡。此畫曾出版于《世紀可染·紀念李可染誕辰100周年·作品集》的第181頁，王魯湘在相關的作品賞析中評價此畫“是帶有敘事性的山水畫，很寫實，也很寫意，雖沒有畫紅太陽，但天地間灑滿了溫暖的朝暉。”畫上有李可染自題：“韶山毛主席舊居，一九六九年敬畫。”鈐印：“東方紅”、“可染”、“正道滄桑”。“東方紅”、“正道滄桑”印主要見于此一時期作品。李可染在文革時期受沖擊，1968年較早獲得“解放”，1969年奉調為北京飯店作布置畫。《韶山》一畫即作于此一時期。

　　文革期間，在極“左”思潮束縛下，繪畫創作題材被限制得極為狹窄，山水畫只能畫桂林、漓江等自然風光和革命圣地，而毛澤東出生地韶山沖自然成為畫家取材的首選。不少畫家畫過韶山，傅抱石早在1959年曾去過韶山，并寫有《在毛主席的故鄉——韶山作畫小記》。記下當時對韶山景物的印象：“韶山是一個狹長的谷地(所以又叫韶山沖)，四面群山環抱，峰巒起伏，氣勢雄偉卻又多姿。山上最多的是蒼松翠柏，挺拔非凡，梯田片片，嫩綠如煙。”毛澤東故居是“幾間極其樸素的房屋，安詳地坐落在蒼松修竹之間”，故居前邊有毛澤東少年時代游泳過的池塘，故居外，可以看到他當年勞動過的幾丘小田。這些生動的記述可與李可染《韶山》一畫相印證，后者卻又多了文革期間紅衛兵活動的身影。李可染在1970年夏季下放湖北丹江口文化部五七干校之前，曾去過韶山，并有寫生稿，對筆下的景物有親身感受。

　　李可染的《韶山》一畫，所表現的是一個大家非常熟悉的具體環境，要求在藝術表現上非常寫實。連取景角度都難于改變，不像畫黃山、畫漓江，可以依據構思構圖自由調度場景。畫家把舊居一組房屋至于畫面中間偏左下方部位，在蔥蘢的樹木環抱下，以其明亮的色調突出成為畫面視覺的中心。背后韶峰層疊，構成高山仰止的觀賞效果。

　　許多人打著紅旗從四面八方聚攏而來，他們不是旅游，而是“朝圣”。一組穿綠軍裝，斜背挎包的年輕人正在舊居前舉手宣誓。人群中有不少是佩戴紅臂章的紅衛兵。環境、人物、情景都留下文革初期紅衛兵大串聯時期的印跡。然而整個畫面沒有動亂中的浮躁和喧囂，而是與大自然和諧的寧靜、幽美。

　　畫中所有樹木都是真的，不管是什么樹種，樹干一律筆直——這對于全畫的虔誠、肅敬的氣氛顯然起了重要作用。這樣的樹木形象也見于他同時期的作品如《井岡山》等畫，作者在其它作品中，畫樹木總是把枝干勾得力求豐富，變化多姿，成為他的山水畫中“表情”的重要因素。而在《韶山》、《井岡山》中，那些一律筆直的樹，也是一種“表情”，是為著營造一種崇高的氛圍而創造的一種繪畫語言。

　　李可染的《韶山》一畫，沒有高山大壑，而是一種清幽宜人的山居環境。煙嵐環繞，清爽濕潤。中景與近景、遠景樹木茂密，相互呼應，有著異常豐富的層次。畫家是在題材和畫法上都受到種種限制的情況下，從不自由中求自由、求豐富、求變化、求節奏、求深厚、求意境、創造了一種新的審美表現。李松