深圳商報記者 梁 瑛 實習(xí)生 謝晨星

　　“這是一種反商業(yè)的藝術(shù)。”聽到關(guān)偉在深圳的創(chuàng)作方式時，藝術(shù)批評家魯虹和孫振華都這樣說。在了解關(guān)偉獨特的創(chuàng)作方式之后，記者就此事采訪了深圳的兩位著名藝術(shù)評論家。

　　孫振華介紹說，在西方，當藝術(shù)發(fā)展到一定程度，已經(jīng)出現(xiàn)制度化模式：藝術(shù)家創(chuàng)作、畫廊銷售、拍賣行拍賣、美術(shù)館收藏。很多藝術(shù)家意識到，藝術(shù)品也像工業(yè)品一樣被商業(yè)社會所綁架。而為了反對這種市場邏輯，一些前衛(wèi)的藝術(shù)家開始嘗試反市場、反商業(yè)的創(chuàng)作方式，比如涂鴉，比如行為藝術(shù)。關(guān)偉的一次性壁畫，無疑也是這樣反商業(yè)的藝術(shù)模式。

　　不過，反商業(yè)的藝術(shù)模式真的能逃離強大的市場邏輯嗎？具有反諷意味的是，幾十年過去了，很多非主流的藝術(shù)作品也開始被納入市場中。很多看上去是行為或者一次性的作品，也被藝術(shù)商人想方設(shè)法搬到了商業(yè)舞臺上，其中很多價值不菲，有的甚至超過了傳統(tǒng)繪畫。

　　比如前衛(wèi)藝術(shù)涂鴉，近年來就大受追捧，英國涂鴉大師班克西的作品曾在蘇富比紐約拍賣行拍出187萬美元，在蘇富比倫敦拍賣行拍出63.65萬英鎊，被好萊塢大牌明星布拉德·皮特和克里斯蒂娜·阿吉萊拉收藏。

　　而即使是無跡可尋的行為藝術(shù)，也可以通過照片、手稿等被收藏。比如中國當代藝術(shù)史上的經(jīng)典行為藝術(shù)作品《為無名山增高一米》，這件當年11個裸體男女們在山頂上“疊羅漢”的作品，被視為中國當代藝術(shù)發(fā)展史上的里程碑，更在1999年的威尼斯雙年展上引起轟動。如今這件作品的照片多次在拍賣會上出現(xiàn)，以30萬～40萬人民幣的高價成交，甚至引發(fā)了版權(quán)爭議。

　　談起這些，魯虹不由得感嘆，資本主義市場實在是無孔不入，當代藝術(shù)家要想逃離市場談何容易。難怪關(guān)偉也坦言，自己是兩條腿走路，一方面創(chuàng)作“魔咒”這樣純藝術(shù)、純學(xué)術(shù)的一次性作品，另一方面，也創(chuàng)作一些可以放在畫廊里售賣的小型作品。