他是第一個受邀參加卡塞爾文獻展的中國藝術家，被西方認為是中國當代藝術錄像多媒體領域最具代表性的一位。他就是汪建偉。近日，汪建偉目前國內(nèi)最大個展“黃燈”在尤倫斯當代藝術中心“亮起”。

　　對于自己在藝術創(chuàng)作領域內(nèi)不斷地拓寬實驗邊界，汪建偉在接受本報記者采訪時稱，先鋒是人的本性，而自己只是一名實驗者，是一個犯錯誤的人。

　　【黃燈亮起】 對世界保持警惕

　　尤倫斯當代藝術中心大展廳內(nèi)，觀眾通過1.9米的通道穿行于不同屏幕之間，游離在開會者的無聊，打乒乓球者不尋常的打法之間。汪建偉有創(chuàng)作“黃燈”的念頭，來自20世紀初一位華人發(fā)明黃燈的初衷。在美國有一次要過馬路，這個發(fā)明者突然被車險些撞死，“他覺得紅燈一滅就是綠燈，在中間應該有一個過渡，于是就產(chǎn)生了黃燈這個概念。”

　　“黃燈”是一種征兆，讓事物總是處于允許和禁止之間。這種哲學邏輯，讓汪建偉特別著迷，于是有了此次的多媒體展示。這一次，汪建偉更是玩起了戲劇化效果，將整場展覽分成四幕，分在四個時間段展出。這便意味，觀眾要真正了解汪建偉的“黃燈”講了什么，至少要去展廳四次。這回汪建偉玩得有點不尋常了。事實上，這不是汪的第一次。從繪畫到裝置再到多媒體戲劇，當代藝術的門類他統(tǒng)統(tǒng)演習一遍。對此，汪建偉則自稱“自己只是一名實驗者。”

　　1987年，汪建偉依靠當兵時畫地圖的技術，考入浙江美院油畫系，且成為“傷痕美術”的代表畫家之一。他的成名作《親愛的媽媽》在官方舉辦的第六屆全國美展上獲得了金獎。然而，他并不滿足在體制內(nèi)獲得的榮譽與認可，進一步嘗試表現(xiàn)主義、抽象主義繪畫。

　　此后，汪建偉并沒有在架上繪畫上前行。1990年，汪建偉做出一個讓業(yè)界詫異的舉動――擱置畫架，轉(zhuǎn)向裝置、觀念攝影、視頻等更廣泛的藝術領域，“就像當初我繪畫、做裝置、做多媒介，所有的一切，都在于我對一個已經(jīng)存在了的，被確信無疑的世界隨時保持警惕。”

　　【劇場打開】 在美術館里表演

　　就在這種“警惕”之下，1992年，他用醫(yī)用玻璃器皿、輸液管等器具創(chuàng)作了《文件》，這是汪由繪畫向多種藝術形式邁出的關鍵一步。

　　1994年，汪建偉又做了著名的實驗性作品《循環(huán)種植》。他回到自己插隊的地方，用新品種小麥種子，與當?shù)剞r(nóng)民簽了一協(xié)議：農(nóng)民拿出一畝地做實驗田，由他提供種子的來源，農(nóng)民負責播種，風險與收益則由雙方共同承擔。汪建偉將整個過程跟蹤拍攝下來，也視為自己的藝術作品。兩年后，汪建偉又創(chuàng)作了錄像作品《生產(chǎn)》，他也憑借這部作品參加了德國卡塞爾“第十屆文獻展”。

　　2000年，在實驗的道路上汪建偉繼續(xù)前行，他又開始嘗試多媒體劇場，試圖尋找突破現(xiàn)場表演與視頻藝術的邊界。他以個人視角重新觀看《韓熙載夜宴圖》，創(chuàng)作了多媒體戲劇《屏風》。

　　在那之后，劇場就成為汪建偉作品中的一個重要部分。2009年，汪建偉在“時間・劇場・展覽”中徹底玩了一回混搭藝術，表演、影像、裝置藝術輪番上陣，觀眾猶如在小劇場中看了一回展覽，又如在美術館中看了一場表演。而此番，汪建偉又在尤倫斯當代藝術中心內(nèi)給我們亮起了“黃燈”。

　　對于自己這些年在當代藝術上的不斷實驗，汪建偉更希望通過自己的藝術創(chuàng)作，讓人記住的是：“我就是汪建偉，而不要加上前衛(wèi)、先鋒、多媒體藝術家等等頭銜”，“所以我愿意從最簡單的方式直接到我――汪建偉，把前面的定語全部刪掉。”

　　■ 對話

　　我就是一個犯錯誤的人

　　記者：從繪畫到裝置、觀念攝影再到多媒體戲劇，這些年你游走于藝術的不同門類，是什么驅(qū)使你不斷跨界，進行各類實驗？

　　汪建偉：我很少說跨界這個詞。跨界是外界給我的。我覺得如果去了解一個真正的世界，你就會覺得我們?nèi)魏稳酥皇翘幱诖藭r此刻的自有知識系統(tǒng)里，并不是因為你在這個位置，其他位置就變得不重要。從這個意義上講邊界在哪兒呢？其實有的時候我為什么不使用跨界呢？就是(因為)它特別使人容易產(chǎn)生一種感覺，比如說一個演員去當導演，一個電影導演去當戲劇導演，一個攝影師最后成為一個演員。我理解這是跨行。跨界解決的問題是任何一個界在自己的封閉系統(tǒng)里都沒有辦法完成的任務，它必須要交叉，這個就是真正的跨界。

　　記者：你不斷進行各種實驗性藝術創(chuàng)作，藝術界對你的評價也一直冠以先鋒等頭銜。

　　汪建偉：我覺得先鋒是人的本性。你研究整個人類，(就會發(fā)現(xiàn))自從有了人類就有了先鋒的概念，我們承認先鋒就是(因為)我們不滿現(xiàn)在，我們要超越現(xiàn)在的事情。我就是干了一個人本性應該干的工作，它沒有任何道德優(yōu)勢。我其實就是一個犯錯誤的人。你認為這個事情有某種可能性，但事實上，有可能性的事情就包含了錯誤。正確來自何處？把已經(jīng)有了的東西再做一遍就有一個標準，就能以此評判你做對還是做錯。我倒是覺得必須要承認藝術家的工作就是一個不斷犯錯誤的工作，它既沒有炫耀你的勇氣，同時也沒有掩蓋你這個工作還有這樣的一個性質(zhì)。

　　記者：從2000年你開始嘗試多媒體戲劇一直到現(xiàn)在，有沒有覺得將戲劇引入當代藝術中會使得表達更特別？

　　汪建偉：我愿意把戲劇說成劇場。它有兩個意思。首先很多觀點認為當代藝術就應該發(fā)生在正確的時間、正確的地點以及讓正確的人、正確地觀看。但是實際這個是有問題的。是不是當代藝術只能在正確的美術館展示？我覺得這樣的實驗可不可以直接放到我們說的公共空間？劇場只是其中的一部分。第二，劇場實際上是一種場所。就一個場所來講，它既然可以建造成我們認為的劇場，同時它還能做一點其他什么呢？

　　記者：你怎么看待裝置、多媒體實驗作品的收藏在國內(nèi)不樂觀的局面？

　　汪建偉：中國前一個階段完成了公眾認為的藝術是可以作為收藏的觀念普及，但是這個收藏大多數(shù)是跟一些傳統(tǒng)媒介，如繪畫、雕塑等有關。收藏是當代藝術的一部分，它從藝術之外來認可你的價值。我們的社會并不是僅僅活在藝術里，我們也有一個藝術之外的世界。所以收藏就擴大了這個社會對你當代藝術工作本身的理解。從這個層面來講，收藏就是當代藝術。收藏是(因為)收藏者認為藝術品有價值。他收藏的是價值、勇氣和創(chuàng)新。通過收藏，他就把這個價值給公眾傳達出來，而藝術家也得到了這樣一種鼓勵，它就變成了一個可以持續(xù)性的東西。但是現(xiàn)在有的時候我們還是比較簡單地把收藏家一腳踹到有錢的概念上去。實際上收藏家是屬于這個系統(tǒng)的一部分。他涉及到價值判斷，否則他為什么要做這個事情？