東京宮原本是1942年法國政府為了舉辦巴黎世界博覽會而興建的一幢宏偉建筑，由于當時面朝的大街叫avenu de Tokyo，故取名為東京宮，二戰以后大街改名為avenu de New York，但是東京宮的名字卻被保留了下來。

　　在博覽會結束后很長一段時間，它一直被做為現代藝術博物館，直到1977年蓬皮杜現代藝術中心完成啟用后，東京宮中所有 的現代藝術收藏品才遷移過去。之后，這個場地就一直是許多博物館整建、遷徙的臨時展場。法國總統希哈克上任之后，本來打算重新規劃這個場地，將它改設為人 類文化博物館，但后來因為嫌地方太小而放棄。此后，首相約瑟班覺得這么好的場所放著不用相當可惜，于是力排眾議，在這里興建起了一個展示現當代藝術的展覽 中心，這就是現在引領著世界當代藝術潮流的現代藝術集中展示地——東京宮。

　　過度時期的希冀與焦慮

　　二戰以后的法國藝術，已經很少有人將它與前衛、試驗、當代等等這些詞匯聯系起來了，有些人將昔日的輝煌不再歸咎于缺乏一批致力于推薦現代藝術創 作的空間和機構。自60年代以來，在法國文化部的地方分散化政策下，除了巴黎，法國各地包括里昂、馬賽、尼斯、蒙彼利埃等地皆現苗頭，暗自競爭，地區美術 館、私人基金會四處林立，不少機構享譽海外。巴黎依舊是巴黎，但已不是唯我獨尊、一枝獨秀的時代了，就本身而言，小巴黎地區已經許久沒有刺激且令人興奮的 所謂官方性質的現代藝術中心了。在法國，有成千上萬的"藝術中心"，一般只是法人團體組織的單獨展覽場所或是某財團旗下的附屬藝術機構，不具備官方美術館 諸如收藏，推廣，教育等功能。于是，1999年，法國文化部部長凱瑟令-陶德曼(Catherine Trautmann)決定在小巴黎的繁華地段成立一座專門鎖定當代藝術創作路線的現代美術館，取名“東京宮”，并公開競標主題方案和第一任館長職位。藝術 評家尼可拉-布里歐(Nicolas Bourriaud)及策展人杰宏-尚斯(Jerome Sans)聯手合作遞交了他們的方案，最終二人成為了“東京宮”的首任館長和靈魂人物。

　　設計一新的東京宮總面積20600平方米，藝術中心8700平方米，文化部撥了兩千萬法朗作為修復改建之用，2002年度又編列了1150萬法 郎的預算作為運作經費，此外還有來自私人和企業的700萬法郎的捐助。“東京宮”的涉入，對高尚人士居住的優雅的16區近似于一件當代裝置作品，一塊猶如 閑置的工業地區，會讓人會產生一種未完工的錯覺。它的設計是由Anne Locaton和Jean-Philippe Vassal二人完成，崇尚簡潔明朗，沒有任何修飾的痕跡，一切話語權都交給了其中的藝術品。寬大的室內，沒有傳統博物館的各個主題館的區分與隔離，而像 是一張平攤的地圖，藝術品零星地布滿了整個空間，乍一看很難與傳統意義上的美術館畫上等號。回顧開館時，一貫具有保守傾向的法國藝壇曾對它抱持懷疑態度， 認為其內部整修顯得粗糙，外觀也有礙觀瞻。而后幾年圍繞著“東京宮”的始終有正、反兩種意見，這也反映了法國藝壇在經歷轉變和過度時期的希冀與焦慮。

　　2002年1月22日的開幕展有聯展、邀請展、個展、團體進駐展，每位藝術家各顯身手，五光十色的表現形態目不暇接，在活潑刺激、聲光十足的展 區里，到處都是可聽、可看、能摸、能玩的藝術裝置。就連布里歐館長也客串了一把混音D.J，為來賓主持別開生面的電子合成音樂party，瞬間將藝術家和 觀眾的情緒和氣氛引領至最高潮。“東京宮”首日開幕當夜，即有八千專業人士擠進館內，加上安排的一連串藝術活動、現場表演，往后三日的免費開放，盛況更是 持續升溫，對于已然退居幕后的法國巴黎當代藝術界，這座新生的藝術中心無疑激起了新的波瀾，亦如激昂的馬賽曲，讓這座城市重新沸騰。

　　我們始終想嘗試淡化那種認為視覺藝術難懂、復雜的誤解

　　“東京宮”的外廳設計得十分摩登而頗具風情，開館時間從正午一直延續至午夜。書店的墻壁上圈著鐵絲網，上面掉墜著各色卡片和明信片，色彩艷麗， 大人小孩，專業非專業人士都喜歡；利用放飲料的大冰柜來擺書、雜志等等，玩味十足；名為Tokyo Eat的餐廳設計得異常奇特，一盞盞如太空飛船般的怪燈從天而降，超越時空，滿載寰宇；售票處是一部外賣車，真是異想天開；一旁巨型玻璃上印有不同人種的 面孔，反面則印有不同顏色和款式的內褲，一派令人咋舌的另類時髦。不少旅游者在餐館和書店拍照留影，似乎這里更像是一塊時尚休閑場所。由于眾多方面的不同 和創新，各種旅游網都會介紹它的商店、書店以及餐廳，四年來，其參觀人數居全歐洲藝術機構之首，流行媒體如《Elle》、《Vogue》、《marie claire》等等都將它納入報導和追蹤范疇。

　　東京宮的開放時間是從中午12點到午夜12點，這個計劃在剛剛提出時，所有人都很驚訝并不被看好，但事實讓一切爭論化為嘖嘖稱道。正如尚斯所說 的：“我們想在東京宮里做和其它藝術場所不同的事，藝壇與外界如此隔離是不應該的，我們試圖建立真正的橋梁來拓展觀眾群，開展和他們的對話和交流，但這并 不是取悅大眾，我們始終想嘗試淡化那種認為視覺藝術難懂、復雜的誤解。”確實，現在的“東京宮”拉近了人們與現代藝術的距離，也改變了一部分人的觀點，你 可以隨意在晚餐后帶著朋友或家人來這里參觀與游戲，因為“東京宮”還是一個活潑、與大眾密切互動的場所。所以盡管夜幕低垂，人群仍排著長隊不斷涌入“東京 宮”，這預告了東京宮將是以后巴黎甚至歐洲一個年輕的流行樂園。

　　東京宮的經營模式和展覽理念可以說別出心裁、與眾不同，尼可拉-布里歐和杰宏-尚斯高舉關系美學的旗幟，提倡交流、對話、開放和互動，強調作品 柔軔性和大眾反應性，定期追蹤藝術家和藝術事件，整體化討論和推薦當下的藝術形式，關注現代藝術的走向。在這里，藝術更接近生活，她褪去了被拘泥在象牙塔 里的孤芳自賞，成為最有活力和充滿幻想的藝術家們的陣營和實驗地?？傊?，盡可能但絕無賣弄地讓人觀看藝術活動以及制作進程。

　　若不打破規則，就沒有新的可能。

　　而后的4年里“東京宮”策劃了很多有影響的展覽，如“我們的歷史”、“轉譯”等等，曾經做過雨格貢札雷-弗瑞斯特(Dominique Gonzalez-Foerster)、(Pierre Huygh)、帕瑞諾(Philippe Parreno)、魏罕(Xavier Veil-han)等國際知名的法國藝術家的個展。幾年來，更是將法國藝術家推廣到世界各地，像2005年莫斯科雙年展和里昂雙年展期間，于法蘭克福、格 拉斯哥、米蘭等地的藝術巡展；又如法國藝術家撒拉朗格(Bruno Serralongue)在瑞士巴塞爾(Basel)藝術館的展覽，在國內外都反響強烈。同時他們也邀請德國、英國、中國、非洲等世界各地的藝術家在巴黎 做展覽和活動，國籍不是重點，“東京宮”首要關切的是作品，不應該用一個概念來詮釋一件作品，在不同展覽里使用多樣的方式呈現，每次都將有新的意義和與環 境構成的新關系。

　　這些選擇勾勒出未來幾年“東京宮”的工作軸線，他們會與某個藝術家從零開始，然后和他一起發展。被“東京宮”推出的藝術家，透過繪畫、錄影、照 片、表演或其它媒介來表達，大致描述出一番今日藝術的風景樣貌，同時也清晰地呈現了當代藝術的主要議題。“東京宮”的工作方式就像制作一本畫冊，每次合 作，如同在書中添加一章，作為持續進展計劃的一部份。嘗試展現藝術家的所有面向，選擇不同的藝術家，從每次經驗中學到更多，形成不同概念，就是“東京宮” 的策展理念。布什歐和尚斯更是透過策展實踐，讓法國藝界和國際藝壇保持著密切交流。

　　此外東京宮的網站上還設有專門的論壇，歡迎留下不同的“聲音”，如果你反對某個展覽或是有話要說，可以自由發表，他們會回信。“東京宮”的理念 是永遠站在臺上，而非幕后，他們的工作總是現身和大眾直接接觸，希望出現碰撞的火花，若不打破規則，就沒有新的可能。經過數年的經營與發展，東京宮也面臨 著擴建的問題，蓬皮杜中心計劃擴張到東京宮的一些空區內，開設一家分支美術館。該美術館原定于2009年開放，如今已經推后兩次，推遲到2010年年底。 擴建所需資金將為6300萬美元，展出法國在世作家的作品。之前的調查似乎已經完成，但是在建筑方面上的卻沒有任何競標安排。法國的當代藝術比起法國現代 藝術遜色不少，巴黎國際藝術之都的地位已經被倫敦和紐約兩個城市所代替。法國正在為其藝術未來的發展殫精竭慮，東京宮事件無疑是法國當代藝術生態的折射口。