2006年至2009年2月就職于北京保利國際拍賣有限公司，歷任四季拍賣部經理及現當代藝術國際部高級經理，直接參與了保利與日本、韓國、香港、新加坡、印尼及歐洲機構的合作交流。

　　2009年2月創建美博文化(北京)有限公司，任執行董事，公司主營業務是高端藝術品收藏、投資咨詢、藝術展覽、出版策劃，藝術與時尚跨界合作、藝術衍生品開發等。

　　作為策展人，徐娟策劃2009年在德國法蘭克福舉辦的國際書展中國主賓國活動中國當代藝術展《傳統的復活》，2010年策劃了在希臘舉辦的《三維中國——中國當代藝術展》，2011年在埃及舉辦的《復數的意義——中國當代藝術展》。眼下，她正作為專業評委之一，攜手來自美國的著名重型休閑摩托車品牌哈雷戴維森，共同打造為扶持中國當代青年藝術家的盛大賽事——2011哈雷戴維森®當代藝術臻品大賽。

　　記者：剛剛在香港蘇富比的“尤倫斯重要當代中國藝術”專場拍賣上，張曉剛的油畫《生生息息之愛》以7906萬港元成交，再次刷新畫家個人作品世界拍賣紀錄。其實，往前回顧，中國藝術品市場最初的暴利增長是在2005年時。

　　徐娟：對，我恰好在保利國際拍賣公司市場部工作，經歷了劉小東那副油畫《三峽新移民》拍出中國藝術品新高的過程。2000多萬的數字在當年，即使是我們這些專門從事拍賣行業的人，也覺得非常吃驚的一個數字。這絕對是一個爆炸性的現象，是一個天文數字。當年，劉小東的畫作是俏江南的老板張蘭拍下來的。我記得拍賣前，我還跟她聊，說：“你們想好了沒有，要買這個?“然后她說：“哎，我就是很喜歡，覺得挺好的，買吧。”拍賣場地本來預計坐幾百人，可一下就進來了上千人。我幫張蘭安排了座位，又出去接待別的客人，突然，里面就爆發出熱烈的掌聲，就是劉小東的這幅畫，落錘了，2200萬!

　　市場部所有的人都很興奮，因為這是中國當代藝術的第一次突破，關鍵是劉小東還在世，一個四十多歲的藝術家(的作品)能賣出這樣的價錢在國際藝術界都很少見。這對于激勵正在上升期的年輕的當代藝術家們，甚至藝術院校的在讀學生都非常有意義。當然這就促使更多的品牌愿意為這些成長中的創作者和學生們加把力了，就像現在哈雷戴維森中國一樣。

　　記者：保利最初決定拍賣劉小東這幅作品時，有沒有擔心流拍?

　　徐娟：有，我們非常擔心，這么大的作品，定價很高。但同時我們也認為中國當時應該已經有這樣的買家群體存在，但他們在哪兒，誰也不知道。劉小東這幅作品放在保利大廈最顯眼的大廳里，那是第一次保利大廈用整個大堂來展出一個作品。做拍賣行業，你要有前瞻性。 這點與哈雷戴維森品牌也有一定的共通性，哈雷摩托車是為那些有一定的追求，期待生活品質更高的人準備的。

　　記者：最終，張蘭拍下畫作后，有沒有付款?

　　徐娟：這當中可能發生了一些意外的事情。不過，半年后居然有個客戶愿意出四千萬買它。這是2006年秋季，也就是說，不到一年時間，這張畫的價格是跳躍式地增長。拍賣市場上一下出現了好多買國畫的傳統收藏家開始瘋狂的買油畫。作為一家拍賣公司，我們一直在觀察到底是什么人在收藏中國當代藝術。無論怎樣，整個收藏界呈現了多樣性的發展，這是一個市場的良性反應。后來，劉野的代表作《大事件》賣出了700多萬，三年之后的現在，劉野這張畫應該不會低于三千萬。當代藝術作品的潛力不可估量啊!我想這也是越來越多的品牌積極贊助和參與這類藝術比賽的原因吧，譬如哈雷戴維森中國。

　　記者：什么時候你明顯的感覺到收藏家中出現了商人群體?

　　徐娟：其實“商人收藏藝術品“這個現象在大眾視野中出現是有一些滯后。比如張蘭，李亞鵬，馮小剛，王中軍，他們很早就開始買藝術品。尤其是王中軍，他在華誼上市前收藏藝術品賺的錢不比他做電影賺的錢少。 他甚至是直接充當藝術家經紀人角色，向他在娛樂圈的朋友，比如電影投資方，明星、導演去推薦一些藝術作品，他的眼光很不錯，某種程度，他也對中國當代藝術起到了推波助瀾的作用。但像這次哈雷戴維森中國一樣，完全出于社會責任的角度來推當代青年藝術家和藝術品的的確不多見，這也是我這么積極參與本次合作的主要原因。

　　記者：最新一組數據表明，2010年藝術品拍賣市場的增幅，已僅次于房地產市場的增長。

　　徐娟：中國的富人群體，大概98%以上的人都在投資藝術品，而不是收藏藝術品，這個其實是一個社會的普遍現象?，F在中國人買藝術品，更多的目的是先投資再收藏，而不是先收藏再投資。舉個例子，一個客人要買十件作品，我們去引導鼓勵客人買十件作品，選八件自己喜歡的用來收藏，兩件你喜不喜歡不重要，未來用來賺錢。

　　記者：中國藝術品行業的暴利增長被很多西方人視為“中國崛起“的一個重要表現。

　　徐娟：傳統投資領域有三大方向，房地產，股票和藝術品?，F在，房地產正受政策調控影響，股票市場表現也不夠穩定。所以大量資金流往藝術市場。中國這個階段很像當年的日本，經濟騰飛時，很多日本人瘋狂收藏西方印象派畫作，甚至二三流的畫家也要收藏。日本金融危機后，這些畫作的價格就萎縮了。

　　記者：你從事的這個拍賣領域，如何去衡量一個藝術家的好壞?

　　徐娟：我是學藝術史的，就是學評判“一幅畫作的好壞標準是怎么建立起來的”，這并不像數理學科一二三四有詳細嚴格的規定，但還是有大家既定的一些準則的。好的藝術必須是一個發展的藝術，有時我們會贊揚一個孩子畫畢加索畫得太好了。他和畢加索的差別在哪?就是畢加索發明了屬于自己的一套密碼，一個語言符號，他能用他的這些語言符號去表現他的喜怒哀樂，他的生老病死，表現其他人的生老病死，但是這個孩子只能表現某一個瞬間的東西。不知道這么說是不是太抽象，就好比有人帶著墨鏡和頭盔，身穿皮裝腳蹬專業的機車靴，再開一輛排氣管改得很大聲的摩托車呼嘯而過，一剎那可能會給人的感覺“很哈雷”但這只是很表象的東西，真正的哈雷戴維森精神是把摩托車騎行當做一種充滿樂趣又激動人心的休閑方式，是伙伴們之間友情的表現。如果一個藝術家能撇開表象，挖掘到這一個層次，那他就一定是優秀的。

　　記者：現在的很多藝術家開始頻頻和商業品牌合作?以業內角度看，這是否證明，這個藝術家的作品獲得了市場認可?

　　徐娟：應該是他創作出了很好的藝術作品，然后商業品牌認為他的某種氣質吻合企業品牌，這個問題不能逆向去看。有一些藝術家，我們會叫他“社會學藝術家“，就是這類人很精通怎么和人去打交道，怎么推銷自己，但是他不見得擁有一個優秀的作品。我們經常會看到一些品牌選的藝術家讓專業人士普遍覺得不匹配，甚至可笑。這也是我們堅決摒棄的，所以我這次非常積極地投身到當代藝術臻品大賽的評委工作中。由于哈雷戴維森也并非出于商業目的贊助這場大賽，我有理由相信，我們所評選出的優秀當代藝術表達者，一定是堅持藝術理想，并且有非常杰出藝術表現力的人!