村上隆

　　藝術是藉由與社會接觸而成立的，光藝術作品本身是沒有辦法自立的，沒有觀賞者就無法成立;當然，作品銷售也是要有顧客才會成立。不管在什么樣的領域，這都是理所當然的銷售鐵則，到了藝術的世界卻想要無視它的存在，哪有這么容易的事情。

　　我總是在做一些毫無根據的提案，恐怕就是因為毫無根據，所以才能跟社會有所接觸，就像是“日本的藝術來自漫畫御宅族”或“時尚與藝術的結合”或“藝術可以用單純的規則來解釋”等。

　　做這種露骨的事情，然后被周遭的人討厭，作為這個被厭惡的元兇，我很清楚毫無根據這種事情是先說先贏。毫無根據的東西，有一種吸引客戶的氛圍;如果氣氛不夠熱烈，是不會有客戶的，這是不言而喻的道理。

　　二○○六年五月，我的作品在拍賣會上，喊出了一億日元的價格。自從二○○三年有一幅作品被以六千八百萬日元交易以來，我的作品就被形容是“日本人單件藝術作品的史上最高價”。這樣的價格有其理由，也有其背景因素，對我來說，我不覺得是“非常高的金額”。

　　因為美術作品的制作成本是很高的，要創作出新的東西或新的概念，需要投入很多的金錢跟時間。如果沒有金錢或時間，就無法“每天研究如何創造出前所未有的東西”;也就是說，如果沒有生意手段、經營手段，是無法持續藝術制作的。

　　我的作品可以說就是這種傾向之一，如果問為什么會變成這樣，我覺得那是因為“作品的價值，已經不再靠東西本身來決定”。

　　不管是價值或評價，只要創作作品的人跟觀看的人“內心的頻率”交易成立的話，就會往上提升。要理解一件作品一億日元的價格，必須先知道歐美跟日本藝術的差距。在歐美，大家對于藝術不會追求像日本那種“顏色很漂亮”之類曖昧的感動。

　　對藝術最基本的態度是享受其中知性的“設計”或“游戲”。在歐美制作藝術作品有一個不成文的定律，那就是“通過作品，創造出世界藝術史上的脈絡”。我的作品被訂下高價，證明了我長久以來在美術史上所建立的脈絡已經滲透歐美了。

　　為什么杜尚(Marcel Duchamp)在馬桶上簽名就會變成作品?現成的馬桶形狀都一樣，從中產生的價值是什么?就是“觀念”或“概念”。這才是價值的根源、品牌的本質，也是藝術作品能夠受到肯定的理由。我再重復一次，被肯定的是觀念或概念的部分。

　　在西方的藝術世界，能被認可具有真正價值的，既不是好素材，也不是多大的努力。大部分的人都是用喜好來看藝術作品，這是危險的態度。如果要用主觀來判斷，眼前所有作品的真正價值就等于是零了。

　　光是主觀，會變成只去評價易懂的東西。因為那會變成是根據時代氛圍、傳言等不確定的事物，在浮動的狀態下所做出來的判斷。這與客觀創造歷史的歐美脈絡是遠離的;創作者不知道歐美的美術歷史或者脈絡，就好比看運動的觀眾卻不知道運動比賽的規則，然后覺得無聊是一樣的意思。

　　在西方的美術世界里，藝術是無法與這種社交界特有的炫耀或競爭的氣氛切割的。如果不學習這樣的背景，我覺得一般人沒有辦法看到藝術作品真正的價值。沒錯，不過就是有錢人的無聊游戲，但如果你對這種事情嗤之以鼻的話，那就請不要對于國際的評價標準有任何意見。

　　譬如說，開出六千八百萬日元的價格買我的作品的買主，是一對快八十歲，已經賣掉公司而隱居的老夫妻。

　　同一件作品之前的擁有者是年輕的IT企業總裁，他很開心地跟我說：“因為賣掉了你的作品，我可以買上百件的年輕藝術家的作品了!”

　　在美國的富裕階層里，會因為購買高評價的藝術作品，在社會上獲得尊敬，并被認為是“成功者”。這些人，就是生意的對象。

　　當然有獎勵富裕階層人士購買藝術作品的制度跟法律。在美國，事業成功的人，都會認為有義務要貢獻社會;像這樣的成功者，在考慮回饋社會時，選擇的項目之一，就包含了援助美術館，也就是購買藝術作品，然后捐贈給美術館。

　　為了避免將品味糟糕的東西硬塞給美術館，美術館的策展人，也會在收藏家購買作品之前給一些建議。

　　收藏家買了好東西，除了可以展現自我品味，“捐贈的作品金額，也會成為免扣稅的對象”，這也是很重要的因素之一。

　　歐美的藝術環境與日本是完全不一樣的。

　　在日本，會被當成固定資產征扣稅金的藝術品(所以大家都偷偷地擁有藝術品)，在美國變成了免扣稅的對象，因此藝術作品買賣變得很興盛也是理所當然的。

　　因為富裕階層要購買有價值的安全牌作品，所以也有專門評估的藝術顧問評斷“這個作品是否有價值”，同時顧問也在買賣的現場，創造著“作品的故事”。

　　對收藏家而言，越讓他們煩惱的東西他們就越想要。

　　收藏家就像是在下注買賣，所以商品必須要有故事，讓他們覺得值得用金錢去下賭注;拍賣公司則是跟想要購買的買主進行一場又一場仔細的午餐會議。

　　用購買欲、征服欲、勝利欲等刺激欲望的語言炒熱市場的，就是這些藝術拍賣相關人士的工作。