劉小東寫實油畫

    中國當代寫實繪畫，除了運用寫實的手段為創作方法，其表達還具有當代性和社會性含義。本文以劉小東為例，分析寫實油畫的藝術特點和市場情況。

    寫實繪畫，顧名思義，就是用寫實的方法創作的作品，沿用古典主義的繪畫方法和表達。古典主義的繪畫方法以古希臘和羅馬藝術為基礎，具備和諧、明晰、嚴謹、普遍性的特點。寫實繪畫一般會借鑒古典主義作品的繪畫方法，文藝復興時期達-芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等很多大師的作品都屬于古典主義作品。中國寫實繪畫崇尚理性精神和傳統文化，吸收了西方油畫精華，融入本土深厚的文化內涵。

    中國寫實畫派起源于由艾軒、楊飛云、王沂東發起成立的“北京寫實畫派”，當時共13人，后來陳逸飛加入其中。在接受陳逸飛的建議后，于2005年3月，正式更名為“中國寫實畫派”，成員也由當初的13人擴大到30人(艾軒、楊飛云、王沂東、陳衍寧、徐芒耀、何多苓、劉孔喜、尚丁、袁正陽、郭潤文、王宏劍、朝戈、張利、龍力游、夏星、李士進、王玉琦、徐唯辛、鄭藝、翁偉、忻東旺、龐茂琨、冷軍、殷雄、石良、李貴君、張義波、朱春林、王少倫及陳逸飛共三十人)。

    現在，他們已經成為新興市場買家最感興趣的藝術家，成為中國本土油畫市場的主導者。不算陳逸飛曾經保持的中國當代畫家拍賣最高成交記錄，艾軒、楊飛云、王沂東等人近幾年的拍賣成交價格都是穩中有升。他們用他們的作品，喚起人們對往事的種種緬懷和追憶。

    但中國寫實畫派并沒有涵蓋中國所有寫實藝術家，此外還有一批寫實藝術家，比如像劉小東，他們不屬于中國寫實畫派成員，但他們同樣用的是寫實的方法，并且作品的表達具有當代性和社會性含義，這樣的作品已經不僅僅旨在愉悅人的眼球或者追求某種對傳統文化和理性精神的崇尚，而是希望能夠與社會發生關系、反應一些社會問題。所以本文所指的寫實繪畫，是所有運用寫實的手段為創作方法的廣義上的寫實繪畫，并以劉小東為例，分析一下寫實油畫在藝術市場上的情況。

        根據2000~2010年在各大拍賣行歷年春拍與秋拍中成交的劉小東油畫的統計情況(見后頁)，根據數據不難看出劉小東的作品從2000年春季的均價5，855元/平方尺已上漲到2010年秋季的235,761元/平方尺，證明其創作的油畫作品在這十年的藝術拍賣市場中漲幅穩定，并具有極大的投資空間和升值空間。劉小東出身于美術學院，卻不囿于學院派繪畫傳統，他成長于20世紀80年代，卻能夠冷靜地看待轟轟烈烈的85新潮美術運動，不跟風，不隨波逐流，而只做他自己。

    劉小東從2003年開始連續三年關注三峽。三峽水利工程從中國中部的四川奉節一直延伸到湖北宜昌，總工期18年，建成后的三峽水庫成為世界最大的水利樞紐。這對三峽人意味著什么呢？劉小東到三峽現場考察，宏大的工程并不是劉小東的關注點，他關注的是這種人文地理環境的改變對三峽最普普通通的人的心理的影響。

    劉小東連續三年每年創作一幅巨制，分別是《三峽大移民》、《三峽新移民》和《溫床》?！度龒{大移民》和《三峽新移民》都是劉小東去三峽拍好照片之后回京創作的，其中《三峽新移民》最有名。2006年的拍賣中，這幅作品以2200萬元的高價被俏江南餐飲集團董事長張蘭買走。這在當時是天價，引起了極大的關注。“溫床”項目是劉小東目前為止最大的戶外現場繪畫項目。應該說，三峽所涉及的題材和規模在中國油畫史中是無可比擬的。幾幅三峽作品都充滿人性的立場和高超的語言方式，令人感動不已。《溫床》更是在2008年春拍以5712萬元成交。

    雖然關注三峽，將畫室搬到戶外，但劉小東的繪畫與之前的作品在精神特質上是一脈相承的——即在平凡的細節中捕捉誠實和高尚，它們史詩般的情感和鬼斧神工的表現力令人敬佩。2004年，劉小東到大陸和臺灣的軍營里各畫了9名大兵，把他們放在一起形成新十八羅漢陣，《新十八羅漢》的創作與兩岸共同的佛教背景與現實的問題有關。這幅作品也于2008年春拍以6192萬港元成交。此外，劉小東還畫了《青藏鐵路》、《天葬》、《內湯》、《櫻花樹下》、《醉檳榔》、《吃完了再說》、《易馬圖》等很多優秀的戶外寫實作品。

     高技術含量決定寫實繪畫的高品質

     寫實繪畫的表達中具有古典主義的一些痕跡，所以購買這些藝術品的人能夠從這些作品中感受到油畫的本源性的東西。寫實繪畫是對現實中的人物和風景進行提升美化后創作的一種創作方式，是對真善美的一種推崇，觀者欣賞起來比較直觀。當代藝術相對于古典寫實主義繪畫是另一套藝術創作方法，相對難以理解一些。藝術畢竟不是邏輯分析、不是數學推理，而是一種感覺。寫實繪畫能夠提供給人一種永恒的精神、一種理想化的情節、一種崇高的感覺，所以人們更能夠從中感受到藝術，更易被藝術浸染，從而提高自身的藝術感悟能力。

    從時間上考慮，經典寫實油畫從15世紀一直到現在都還在生機勃勃地發展著，它不像印象派、野獸派等是為一個時代而生的。應該說自從油畫誕生之日起，每個時代都會有藝術家去探索油畫的寫實方法，只不過因時間、地點及藝術家的個人理解的不同而不同，寫實油畫對于精神和理性的追求有不斷探索的空間。經典的東西能夠經受住時間的考驗，寫實油畫也一樣，不容易過時。

     再有，寫實繪畫的藝術家一定得經過長時間嚴格的學院派訓練，否則畫不出好的寫實油畫作品，寫實油畫作品里的高技術含量決定了寫實繪畫的高品質。寫實藝術家在創作作品時一般都會打持久戰，反復地研究對象，提煉最令藝術家感動和最想表達的點。達-芬奇的著名作品《蒙娜麗莎》創作了長達四年之久，以致蒙娜麗莎的微笑迷倒了幾個世紀的世界人民。長時間的對繪畫對象的反復琢磨，使得每一筆都蘊含著才華、經歷和靈感，這樣的繪畫既有人類的情感體驗，又附著時間的痕跡，所以難能可貴。
寫實油畫市場表現堅挺

     投資寫實油畫具有保值增值的作用，熱錢滾動的當下，通貨膨脹不斷加劇。投資寫實畫派是很好的保值工具，可以說寫實畫派是國內藝術品市場的藍籌股。有關統計數據顯示，2002年前中國寫實油畫價格年漲幅一般在20%~30%之間，很少達到50%；但2003年之后，寫實油畫價格增長最低也能達到50%，2005年油畫市場迅速升溫，增量資金更是達到數億。2006年，出自國人之手的精品寫實油畫不斷創出一個又一個高價。大部分知名寫實畫家作品的市場價格增值達到了200%以上。

    隨著時間的推移，經濟的增長，寫實繪畫作品的價值和價格還會不斷增長。雖然寫實油畫作品也會受到國內經濟形勢等很多因素影響，但總體上還是非常堅挺的。從2000年到2005年，寫實油畫市場的發展勢頭一直呈平穩上升的趨勢。從2005年到2007年的短短3年間，中國的寫實油畫市場像一匹脫韁的野馬，在紅火的藝術品市場上，打開一片絢麗的天地，出現了被人們驚嘆為“井噴”的現象。2008年下半年受金融危機影響，寫實畫派雖然遭受到了挫折，但經過2009年經濟形勢的復蘇，到2010年又達到了一個新的高峰。