香港蘇富比春拍成就中國當代藝術品春天

張曉剛

張曉剛三聯作《生生息息之愛》

朱德群作品《冬之靈感》

　　4月4日，香港蘇富比兩場當代藝術春季拍賣“20世紀當代中國藝術”和“當代亞洲藝術”先后拉開了帷幕，創下了高達4億港元的成交額。早前一天，“尤倫斯當代藝術收藏：破曉——當代中國藝術的追本溯源”拍賣專場上，尤倫斯私人收藏的106件作品一拍而空，總成交價為4.27億港元。其中，張曉剛的三聯作《生生息息之愛》以7906萬港元刷新了世界上最貴的中國當代藝術品價格。

　　中國當代藝術品，在尤倫斯于上世紀七十年代開始收藏之時，曾經不為主流藝術品投資者所看好，如今卻在拍賣中屢創新高，中國當代藝術是否迎來了自己的春天?高價之下的當代藝術品，其中到底蘊含了多少價值?

　　張曉剛兩畫作拍出逾億元

　　4月4日，香港蘇富比春拍“當代亞洲藝術”專場上，匯集了來自中國，日本及韓國的近代藝術作品共153件，其中包括現代繪畫、雕塑設計和多媒體裝置等。拍賣最終以1.67 億港元收官，高于預估的1.21萬港元，成交率71.2%。其中，張曉剛創作于1995年的《血緣——大家庭》作品拍出了5666萬港元的高價，遠高于其估價3500萬至4000萬港元。早前一天，在“尤倫斯重要當代中國藝術收藏：破曉當代中國藝術的追本溯源”專場上，張曉剛的三聯作《生生息息之愛》以7906萬港元成交，刷新了世界上最貴的中國當代藝術品價格。

　　2008年6月，曾梵志的作品《面具系列1996No.6》在香港佳士拍出了7536.75萬港元，在本次蘇富比春拍之前，他的這幅作品曾經是世界上最貴的中國當代藝術品。不過，曾梵志在本次拍賣中也不寂寞，他創作于2001年的《無題十一號》，以高于估價2倍左右的1074萬港元價格成交。

　　張曉剛是如何做到世界最貴的?曾經有評論家說，當代藝術市場的話語主導權仍然掌握在西方手中，當政治性成為作品中最強烈的符號時，張曉剛的作品受到青睞并不奇怪。“政治波普”是外界賦予張曉剛的稱號，他的畫作具有非常獨特的政治性，畫中人物具有六七十年代中國人所特有的表征，對曾經生活于那個年代的中國人來說，足以喚起他們的共同回憶?！堆?mdash;—大家庭》是張曉剛早期作品中的成熟之作，他創作于上世紀90年代的作品，與其家庭的特殊經歷有關。因為母親曾患過精神疾病，他的家庭合影拘謹而不自然，并不像一般家庭的合影照片，這種特殊的精神氛圍在其畫作中也得以體現。“我總覺得，藝術首先應當是個人的，然后才是公共的。對我而言，藝術首先是體驗式的。”張曉剛曾這么描繪他眼中的藝術。

　　在另一場蘇富比春拍專場上，抽象畫成了全場矚目的焦點。4月4日舉行的“20世紀當代中國藝術”專場，聚集了中國現代抽象畫和中國當代雕塑共119件藏品。拍賣前預估價為1.17億港元，實際成交價約2.36億港元。成交率高達89%。其中，朱德群的《冬之靈感》以2866萬港元成交，躍居全場成交的最高價。趙無極的作品《蘭德斯之松》則以7倍于估價的價格成交，收于2300萬港元。

　　尤倫斯拋售或因價格有泡沫

　　蓋伊·尤倫斯的名字在收藏界無人不知。從上世紀七八十年代開始，他開始有目的地收藏中國藝術品，至今累計已將近2000件，其中80%為當代藝術作品，王廣義、方力鈞、岳敏君、張曉剛等中國一線當代藝術家的作品都囊括在內，尤倫斯是收藏中國當代藝術品數量最多、最重要的國外藏家。不過，最近他卻做出一項令收藏界猜疑眾多的決定：拋售中國當代藝術品。4月3日晚，蘇富比春拍上舉行名為“尤倫斯當代藝術收藏：破曉當代中國藝術的追本溯源”的專場，拍賣106件尤倫斯珍藏的中國當代藝術品。

　　作為今年蘇富比春拍的首場，4月3日晚的“尤倫斯當代藝術收藏：破曉當代中國藝術的追本溯源”迎來了開門紅。專場推出的106件拍品，總估價為1至1.3億港元，全部拍品均于當晚成功售出，總成交價為4.27億港元。除了《生生息息之愛》，張曉剛的《血緣系列：陳為民》以2306萬港元成交，張培力的《X?No.3》以2306萬港元成交。張培力、王廣義、耿建翌等當代藝術家的畫作也都創下個人作品世界拍賣紀錄，蘇富比當代亞洲藝術部主管林家如在接受媒體采訪時表示，2008年以來當代中國藝術作品的拍賣成績一般，很多人對市場的信心不足，這場拍賣會無疑為當代中國藝術市場打了一劑強心針。

　　可是，尤倫斯為什么要拋售手中的當代藝術品?他的舉動引起了收藏界的普遍疑惑。有人說，尤倫斯認為中國當代藝術的泡沫太大了，連尤倫斯都玩不下去了。2月12日，他曾對美國《藝術新聞報》說，中國藝術不好玩了，要去關注印度藝術。在尤倫斯關注、收藏中國當代藝術品的年代，很多人都沒有意識到中國當代藝術的價值，因此尤倫斯也被視為中國當代藝術的幕后推手之一。除了這次的拍賣專場，尤倫斯還委托北京保利在今年春拍中再拍賣36件至40件藏品，他還計劃出售手中剩余的1000多件中國當代藝術品。

　　獨立策展人、美術批評家馮博一昨天在接受晶報記者采訪時表示，尤倫斯對中國藝術發展起到了一定的推動作用，但他退出中國市場一定有多方面的原因，我們不能夸大地看待這個現象。不過也有可能是，他確實考慮到中國藝術品市場所面臨的不規范、炒作和泡沫的問題。

　　藝術價值≠市場價格

　　天價般的拍賣價格，是否能與作品的藝術價值畫等號?馮博一說，就張曉剛的《生生息息之愛》而言，這幅畫代表了他早期實驗性和嘗試性的創作階段，也是他在形成成熟風格之前的摸索作品。馮博一說，《生生息息之愛》帶有西南地區的民間文化特征，和張曉剛后期的作品風格迥異，相對風格化之后的作品更有價值，但并不意味著后來的作品沒有價值。不過，張曉剛的創作風格一直在變化，很多藝術家的風格確定后，其作品也就有點“復制”的味道了，但張曉剛不存在這個問題。

　　馮博一認為衡量藝術作品標準不只是賣得好，重要的還有畫家藝術創作的脈絡——實驗探索性、藝術觀念、作品與傳統之間關系、以及與當代文化生態的關系等等。“不能說最高價就代表了成就最高，藝術市場與藝術創作并不是正比例關系。未必賣得好，就越有藝術價值。賣得好只能說明作品被市場認可，藝術拍賣價格的高低不是衡量藝術作品價值的唯一標準。”

　　不過，馮博一對中國藝術品市場還是比較樂觀的。他說，“任何事物都有一個過程的。中國藝術品市場剛剛起步，我們不能要求它做到非常規范。西方的市場比較成熟，我們可以有所借鑒，做得起點更高一點，在發展當中慢慢來規范。”