紐約蘇富比2006年中國當代藝術首次國際拍賣會現場 鄭連杰：大爆炸-捆扎丟失的靈魂.長城系列作品單幅照片成交價30，000萬美元

鄭連杰ZHENGLIANJIE水墨作品《天安門上空的鳥》2007年98x179cm

段秋明                                         
《天安門上空的鳥》 創作于2007年是鄭連杰《天安門》當代水墨重要系列作品之一。現工作居住在紐約、北京的獨立藝術家鄭連杰，是中國當代最具代表性的國際藝術家之一，是最早以行為藝術結合地理環境使用身體創作的藝術家。曾參與北京圓明園藝術家村所展開的八十年代末新文化群體，以批判顛覆保守的視覺藝術語言，追求獨立的個人藝術風格著稱。作為當代藝術家，他運用的創作手段有：行為、攝影、錄影、裝置、水墨、書法、公共藝術等。中國當代藝術最具震撼力的代表性作品“大爆炸—捆扎丟失的靈魂”長城系列作品是他于1993年創作的，作品融地景、行為、裝置、影像于一身，它推動、影響了90年代中國當代藝術的發展進成，深具歷史意義。
鄭連杰從1989年開始創作的《天安門》水墨系列作品，是他早期藝術創作生涯重要的作品。藝術家在不斷地解構這個被神化的歷史建筑，同時更是以水墨在題材表現上進入對現實的干預。“在我的青春記憶里總有一段真實的歷史不能讓我忘掉”。政治符號化是藝術家在創作上的一種困惑和敏感。困惑于記憶和行為上的無法接受，正常的邏輯思維無法或不能解釋事件和行為時，敏感賦予了藝術家最直接、生動和當下的創作動機——符號化！通過它，藝術家即時即地，用藝術的表現語境詮釋事件和行為。
自此，我們不難理解，鄭連杰為何從八十年代未至今，二十幾年的時間里重復著這個主題——天安門廣場系列。《天安門上空的鳥》作于2007年。灰色丙烯和水墨滴淋出的背景，虛幻變形的天安門城樓，升騰的圓圈氣泡，象征生命與靈魂的鳥……歷史在發生的那一刻，已經注定它無可復原。符號作為載體，揭示著那個夏季藝術家記憶里的一切！或許是二十幾年揮之不去的憤怒，天安門廣場系列使他唯恐淡然的畫了許多年。
傳統水墨的唯美，似乎制約了水墨藝術的發展，墨守成規、永恒不變的制型，使這一藝術形式脫節于時代，而不能做為一種藝術語言詮釋時代語境。形而上的唯美使她缺乏對現時的認知。八十年代興起的實驗水墨，正是對傳統水墨的變革和改良。運用水墨表現當下和即時的創作形式，鄭連杰在八十年代中晚期己經嘗試了他的灰色的主題和戶外水墨行為的創作，如1989年開始的“為紀念兩個德國統一”長城拓印系列。那一時期，他的創作充滿了對當下和即時的表述，抽象的精靈，跳躍的線彩，夸張的背景。時間象尖厲的音符，空間則被墨塊擠壓成更加沉重的墨塊。他破以常規、無視古法，極盡的揮墨成書、排遣心靈的顫抖和對存在的憤慨！內心的敏感，使他不能無視現實——理想與熱情，灰色的意識形態和信仰缺失的麻木，有如被污染的天空。
鄭連杰做為當代水墨旗手般的先鋒理念，善于創造個人化的實驗風格對心靈細微的描述在他筆下變成了無不驚奇的可能，孤寂中前行的筆墨一次次地展現出他對靈魂的震撼。
“在今天的山水里，你己經找不到‘振衣千仞岡，濯足萬里流’的晉人春秋了！”“所以，我要賦予我的水墨為一種吶喊！而不是小橋流水的呻吟。”這段談話，可能更代表了那一時期他的理想主義的激情，鄭連杰為什么用一雙真切的眼睛，審視與生俱有的、割舍不去的母語文化。拙幼和年輕，有時最能代表我們心靈深處對事物的感知。它具有人性最初的真誠——孩子的和藝術家的！

健康空氣拍賣會是亞洲歷來首個以環境藝術為主題的拍賣會，亦是健康空氣行動(CAN)在蘇富比拍賣行及瑞意投資顧問(香港)有限公司協助下進行的籌款活動。
是次拍賣有三個目的：
為CAN教育及研究項目籌募經費
向民眾傳播空氣污染影響健康的信息，並凝聚所有視香港為家、以環保為創作主題的頂尖藝術家
反映環保主題在藝術文化層面的影響力日漸提升
拍賣會屬于蘇富比2011年香港當代亞洲藝術春季拍賣會項目之一，將于4月4日假香港會議展覽中心5號展館舉行，你亦可於蘇富比網站進行竟投。
部分本地項尖藝術家，為是次拍賣會專程創作作品。你可于本站瀏覽拍賣品的詳細介紹，參與藝術家及贊助者的訪問和個人簡歷。
健康空氣行動是本港推動改善空氣質素的非牟利機構，致力教育及鼓勵公眾，認識空氣對其健康的影響。想加深對CAN的認識，請瀏覽 hongkongcan.or