黎雄才的山水畫久譽中外，被成為“黎家山水”。作品取法日本“朦朧體”的風格，獨樹一幟，蕩氣回腸，用筆飄逸。其作無論是“大不盈尺”還是“長篇巨制”，均氣勢宏大，煙云氤氳，具有非常雄健，秀逸的美感。

《石險松橫植》  圖錄118號  （廣東中翰清花拍賣有限公司供圖）

 
    中翰清花此次“繁花似金”4月10的春拍將有黎氏一幀巨幅作品上拍。此幀《石險松橫植》（圖錄118號）長461厘米，高97厘米，為一宏篇巨作。成畫于1982年，時年黎老已72歲高齡。黎氏擅長繪巨幅作品，早在1977年就為毛主席紀念堂創作了著名巨幅《韻山朝暉》。此幀《石險松橫植》畫面上部繪千峰競秀，中間橫襯白云靄靄，下方山石上焦墨繪蒼松。構圖具有國畫“三遠”之感，但放棄了“散點透視”中移步換影的藝術效果，而吸收了西畫“焦點透視”的處理方法，從而使畫面更具有整體感。一目視之，千巖萬壑、萬里云川，盡收眼底，雄健闊大之氣頓生。技法上，以“干擦法”處理石青石綠的重色。黎老主張“不管重彩還是淡彩，務需以墨為主”，在這幅作品中再次得到了印證。此畫先以墨色繪出畫稿，然后點染敷色，使顏色混合，從而成功揉合了濃厚的青綠及粗筆焦墨。這對中國畫來說，是一種創新。在題材上，黎老以其著稱的“黎家松”入畫。他一生極其勤奮，注重寫生，以自然為師，存世寫生畫稿萬余幅，其中尤愛松樹，光畫松稿就達2000余幅。有人贊譽其“五十年來寫青松，筆端動如松生風”，故以山水、松樹為主要入畫題材的他，又有“黎家山水黎家松”之說。更有甚者，直以“黎松才”稱譽之。在題款上，與晚年習慣以行草書寫的定式有一定的差別，采用行楷題識，屬于其較為少見的落款方式。
    黎老開創的“黎家山水”，是對傳統水墨的一種創新與突破。也正是因其藝術的開拓性，他被公認為嶺南山水的奠基人。無論在畫界還是市場上，他的作品很早就受收藏機構和藏家的關注，如上世紀30年代的作品《瀟湘夜雨》獲比利時國際博覽會金獎，《珠江帆影》入選柏林舉辦的“中國美術展覽會”并被德國博物館收藏。自80年代中期進入海內外拍賣市場起，他的作品成交價小者幾萬至十余萬，大者亦較少破百萬。這與其他所取得的藝術成就是極其不符的。當然，這里面非常重要的原因是宣傳力度不夠及對其作品鑒賞能力的缺失，相信加以時日，黎老作品價格這支“潛力股”終將飆升。