蘇繡
女,1975年11月生于河北保定，原名蘇紅星，祖籍北京，漢族，先后就讀于河北工藝美術學校，河北師范大學，河北大學，現任職于河北大學藝術學院，講師，碩士，河北美術家協會會員，08-09年中央美院訪問學者。
2000年入選邵大箴主編的《新藝術的后援--生于70年代的青年藝術家》，
2002年作品入選河北美協主辦的“閱讀與生活---河北畫家寫生展”并獲銅獎，  河北美術館
2005年入選河北省首屆小油畫展，河北美術館
2006年參加河北省女畫家聯展     河北美術館
2011年參加河北省女畫家聯展   河北美術館
并有多幅作品發表于《美術》，《畫刊》，《華人畫事》，《藝術教育》等刊物。

默想與記錄——蘇繡油畫展

暗中的花60·80

    曾有一位老師說過，弗洛伊德是二流的才情，一流的勤奮，成就了他超一流的大師地位。吳冠中先生也在他的藝術語錄中談到：“大師非神，只是一個普通的勞動者，是勤奮的勞動者，是失敗最多的勞動者。”每個人的秉性才能是天生的，而熟練的技術則是后天形成的，在這一漫長的學習過程中，勤奮至關重要。
    只有勤奮，才能彌補先天的不足，實現技術的嫻熟，熟練了，創作速度就快了，看起來也輕松了，觀者也能在其中感受到創作的快樂。對于熟練程度的認同，中西方都是持相同態度的。米開朗琪羅說：“作品的價值不能用制作過程中所用勞動的總和來計算，而是根據作者技巧熟練程度的價值來計算”，“用非常敏捷的速度和熟練的技巧去做任何事情，才是有用的和好的。”簡簡單單的一筆，輕松的一揮而就，讓人覺得畫家的不需費力，才有看似的不費吹灰之力的絕妙。賣油翁所謂“我亦無他，惟手熟爾”；庖丁解牛能以神遇而不以目視，游刃有余，全在技之熟練，等等，都讓我們看到了技藝的高深來自于日積月累的辛勤勞作。有勤，技才能精，才能去粗去俗。

自畫像60·80

    一切學問都來自個人的親身感悟與實在體驗，難于用語言完全明明白白地傳授，能傳的只是知識與技法層面的東西，而這不能傳的才是生命力之所在，真諦之所在。只有象勞動者一般的辛勤工作，“以身試法”，才能慢慢領悟這不可言說的秘密。具有了此種能力，才可因地制宜，因時而化，隨機應變，這才有了中西先輩大師的信筆拈來與神來之筆，才能化平易為神奇，最普通的題材也因技巧的高明而變得非凡。

百合40·60

    只有在勤中，才能安居于畫，在最平常的生活中葆有最平常的心。由技而道的過程艱辛，倘不心境平和，不把全部精力貫注到畫上，根本不可能實現技的突破，更別提悟道了。反過來，心安于藝，心獲得更大的輕安與喜樂。弗洛伊德一生都在圍繞者他的畫室畫著他的模特，畫著他的老狗，老狗死了，接著畫老狗的孩子。他不厭其煩地畫著同樣的題材，不說話，不理論，只練筆，只實踐，任憑外界的這個主義那個流派，即便女王請他畫像，也只能屈尊來到他的簡陋畫室。在這里，藝術家的尊嚴勝過了人世間的權勢；在這里，在他的藝術王國里，他是王，是主宰，藝術家擁有無上的自由與榮耀。

                                北京荷畫廊
                                 2011·3·19