自然與現代形式藝術展開幕 探討東西藝術融合問題

　　“自然與現代形式藝術展”希望探討中國藝術傳統中的“自然”題材(花鳥、山水等)，以及這個系統的哲學的自然觀、語言形式，如何順著這條核心脈絡在觀念和語言上向現代轉化。簡而言之，根植于傳統的藝術有沒有可能具備現代性？

　　“2011自然與現代形式明圓藝術展”3月11日在上海明圓文化藝術中心開幕，展覽希望探討中國藝術傳統中的“自然”題材(花鳥、山水等)，以及這個系統的哲學的自然觀、語言形式，如何順著這條核心脈絡在觀念和語言上向現代轉化。簡而言之，根植于傳統的藝術有沒有可能具備現代性？策展人朱其介紹說，這個展覽試圖探討當代藝術中對自然的實驗性表現，即如何通過現代形式如裝置、攝影、表現主義等來表現自然題材。

　　全球化中的東亞藝術

　　中國藝術傳統中的“自然”題材向現代轉化的可能這是個無比艱難的任務。當代藝術發展的三十年中，不斷有藝術家進行這方面的實踐。展覽現場所呈現的，正是一部分藝術家對此思考的結果。比如藝術家蔣崇無的作品，是一組陶瓷燒制的山丘，那山丘有宋畫一般的美感，卻放置在今天的語境中。蔣崇無介紹說，他將選自“世界”的“物”或進行篡改，或挪用，或再造，試圖創造出一個“新世界”被再次觀看。日本藝術家笛田亞希則構建了一個“街區動物園”，他用既像工筆畫鳥又像百科全書圖錄的一組素描，描繪了許多種動物的形象。而Hanako的微型翻模藝術家從小認識的一頭64歲的亞洲象，則安睡在溫軟的床上……

　　參展的二十多位藝術家，大部分來自中日韓三國。就參展藝術家所處的東亞地域，不難發現展覽所指向的話題的端倪。近些年來，在很多藝術展覽中，東亞藝術家作為一個整體概念被頻頻談論。有關東方和西方的緊張、全球化和自身脈絡、現代性和被動的傳統、強悍的工業擴張和田園牧歌的東亞鄉愁、觀看與被看等等，諸多課題密集分布于東亞這個文化傳統和精神方式上高度關聯的地域內。

　　“自然的現代性”癥結

　　但這些流行得近乎過時的學術問題，似乎依然不是策展人朱其想要討論的重點，事實上他已經走得更遠。在朱其近年的研究中，有一個重要方向是從中國藝術自身的歷史脈絡中尋找各種被遮蔽的可能，并與今天強勢的西方藝術進行比較。遠溯唐宋元明，近及晚清民國。在朱其的策展文章中，他對從海德格爾以來的西方思想史，和大工業生產以來的西方社會圖景，進行了超乎藝術本體的描述，以解釋現代性和現代藝術為何在西方產生。他認為，現代性在西方藝術中主要表現為工業社會的精神分裂和語言上的抽象幾何。而“這兩個方面一直是與中國傳統的哲學和語言形式相沖突的”，因此可以解釋“道法自然”，強調人的自然性和佛教禪宗“圓融”的東方哲學，和在語言上強調自然形似的有機形式及其書寫的心性化的東方藝術，為何到了晚清民國的時候就成為“不科學的”弱勢的藝術。

　　在這一背景下，中國現代藝術的核心問題是“自然的現代性”癥結，但從清代中期宮廷繪畫以來的“中西合璧”、油畫的中國化以及當代藝術的觀念化都未能真正完成中國藝術內部的現代性轉化，歸結到具體的語言層面，即自然與現代形式的問題。