藝術家希望作品一出手即令世人驚嘆，聲震林野，一戰成名天下知，擁躉粉絲眾多，評論家記者找上門來，免費地寫，發表作品跟靳尚誼、吳冠中一個版面;或者希望跟大腕扎堆一起玩;或者不自覺地嘆息：作品幾時能賣啊!或者望天打卦地問：幾時有大財團大畫廊看中，幾時有經紀人來代理，這是很多藝術家的理想彼岸。但大多數藝術家苦于沒途徑，沒出路，沒有好的方式方法。為了尋找這種理想，藝術家變得迷茫，以至迷失自我，如何解決這些問題呢?

　　迷茫的藝術家出路何在?“思路決定出路”，要找出一條道路來，一條“是生路也是死路”，然后“絕利十源，功利百倍”，集中兵力，小步慢走，文火煲湯，十年一劍，干下去，攻這條路，如此，勢必在往后的征途中屢戰屢勝。

　　什么人迷茫，迷茫的原因

　　所謂迷茫，是指八種類型的藝術家：

　　一、是學術上的迷茫。藝術家選擇怎樣的風格、題材，急于有個人的面貌，一會兒抽象，一會兒寫實，“打一槍換一個地方”，沒有一貫的堅持，在晃眼之間回頭望是零，從而迷茫。

　　二、從人生選擇角度看。畢業于美院的藝術家，一會兒搞裝修，一會兒做設計，既做雕塑又做廣告，一段時間之后又拿起畫筆，造成在選擇人生道路上迷茫。

　　三、從發展的角度看。迷茫藝術家太過沉迷以往所目見的成功模式，及以往認知的成功經驗，但現實跟模式有差距，個人跟時代有代溝，并且時勢已變，從而迷茫。

　　四、從大環境看。時代的代溝跟藝術的執著產生沖突，付出的努力期望過高，加上千軍萬馬擠獨木橋，山陰道上應接不暇，由是得不到理想中的回報，也得不到社會的認可，從而迷茫。

　　五、從利益角度看。當代藝術商品大潮的沖擊，使藝術家期望作品能熱賣，但機率只有買六合彩那么大，從而催生急功近利的心態，造成迷茫。

　　六、從年齡跨度看。藝術家到了三十而立，不知要立什么題材、形式;過了四十而不惑，藝術成績單跟年紀不相稱;到了五十而知天命，理想的曙光并未出現;到了六十耳順，尚未達到理想彼岸，又不甘心，從而迷茫。

　　七、從技法層面看。傳統型的藝術家修煉了幾十年的造型技法，突然面對紛繁龐雜又不講究造型技法的當代藝術，當代藝術展覽規模又不亞于全國美展，并且熱火朝天，今非昔比，故此不敢嗤之以鼻，由此，在矛盾中失落，從而迷茫。

　　八、從定位角度看。藝術家感覺自己的作品比美院、畫院的畫家畫的還好，從而定位上目空美院畫家，但社會給予的回報比他們少，況且美院畫家們有承前啟后的一面，成功畢竟是綜合因素，定錯位，對接人時就會這也不對哪也錯，到處不順，從而迷茫。

　　囊括八點，從社會本質探究迷茫的原因，跟社會上很多人的迷茫一樣，30年來社會變革，游戲規則有不完善的地方，使成功者“你方唱罷我臺”，加上物質盛行，拜金風起，造成人們有急功近利的心態，缺乏事業心，需要理論指引。加上藝術上的成功跟商業上的成功不同，比之多一個層面，還要有學術上的認可。

　　迷茫的藝術家只看到別人的成功模式，只看到以往認知的成功經驗，沉迷于表象的成功方法，沒有冷靜客觀地系統分析別人的成功經驗和內在因素，沒有分析幾種成功模式所具有的共同規律。條條道路通羅馬，這里為迷茫藝術家闡述出一條思路來。

　　走出迷茫——組團發展

　　從選擇藝術行為上說，規律性的成功方法：

　　縱觀美術界，要發展莫不是有平臺，正如藝術青年聚攏宋莊，扎堆798、過著有上頓沒下頓，兩個饅頭過一天的生活，生存條件那么艱辛，就為了有一個平臺，有了平臺，交流信息，資源共享，相互走動，討論學術，從而成功機會多些，并足以從中產生藝術大腕，這一現象足以說明組團的作用。還有京門著名油畫家組成“寫實畫派”，跺一跺腳，媒體震動，大有橫槊賦詩，做主流霸主之勢，這是他們單打獨斗達不到的效果。可見組團發展是藝術家發展的規律。

　　社會是不講究個體的匹夫之勇，個體單打獨斗難于上大場面，難于充分釋放潛能。

　　中國有句俗話說：“竹門對竹門，柴門對柴門”，大的財團、畫廊、媒體，它們希望對接的也是大公司、大基金之類，安的有大財團對接未成功的個體。一個人要發展，勢必講究團體的力量，有了團體等于有一個舒展拳腳的平臺，即是講要有一班人埋堆玩，才能更好地充分地發揮才能，要是沒有平臺，就要想辦法跳槽一個平臺。如果有能力，自己組建一個平臺，或幾個藝術家組成丐幫式的平臺。

　　有人說;道理說的容易做的難，戰略容易策略難，很難有志趣相投的人組團，哪些大佬們也沒人愿意扯大旗做牽頭人，沒利益很難驅動一伙人。我說，認準了組團發展的道理，就要“咬定青山不放松”，只要主義真，鐵棒磨成針。先講一個故事，比如有一個年青人沒錢買房，房價三十六萬，他沒有一分錢的積蓄，每個月工資只有一千八百塊，這樣對買房想也不敢想。我說，轉換思維就有方法買樓，把量入為出思維轉為量出為入思維，不要計算自己的收入來計算支出，要計算支出來計算自己的收入。第一是向父母和親戚朋友借首期，第二是盡量炒更賺多點錢，拼命工作以冀晉升加工資，第三是找個女朋友一起供，如果有女朋友就趕快定下來，沒有就趕緊找。這樣就有三個方法買樓了，好過放任在那里自暴自棄，總之是認準了目標，就要想方法去做。

　　同理，認準了戰略目標就要去做，有了戰略目標再去想方法，方法是認準顛撲不破的規律——組團發展，還要全力以赴去做，方能在靜水深流的“暗戰”中出類拔萃，拔得頭籌。而且目標要趕緊定，定了要趕緊做，做了幾年就有沉淀了。

　　如果確實組不了團，就要加入別人的團隊，如果別人不摻自己玩，就要用三十六計，甚至用糖衣炮彈來加入，這是戰術。總之要旨是加入團隊發展。

　走出學術迷茫——尋找理念

　　走出學術上的迷茫是尋找理念，是尋找學術上規律性、引領性的東西。

　　迷茫藝術家除卻平臺的發展外，需要一種理念做指引，或尋求一種“鮮活”的理念。縱觀成功者，莫不是依附一個平臺發光發熱，或組成團體追求一個理念，從而做有理念、有戰略、有追求的藝術行為，這就是中國古代的 “師出有名”，做什么都要有理念，這是方向感，而不是盲打橫撞，天天喊要賣畫，要獲獎。縱觀美術史，印象派，野獸派、解構主義、立體派，莫不是祭出理念然后進入美術史，然后大師們在理念的光環下封碑立傳。迄今的卡通新一代、新生代、政治波普、又哪一個不是有理念。正如卡通新一代，技法很普通，用普通的技法刻畫了“70、80后”人的觀念，很受時代人的歡迎，發展勢頭很好，講到廣東美術界繞不過他們。所以關鍵是理念，這是受眾，這是一定要的。所以尋找“生猛”、“鮮活”理念是迷茫藝術家發展出路。

　　縱觀社會的改革，從一元到多元文化發展，從批林批孔到對傳統文化的兼容并蓄。從上世紀78年以前講究理想信仰，到現在物質盛行，其間經歷了78年之后的反思，89年之前尋找精神彼岸，到了90年代初的失落，從而走向潑皮玩世，痞子化，再到2000年前后的商品大潮，到了今天是向往理性建構。

　　如此，未來的“理性建構”將大行其道，極需理論的碰撞，理念的尋找將顯的尤為重要，推論出，未來當代藝術的發展，將是那些尋找各建構理念的藝術作品，哪樣的作品將顯得彌足珍貴。

　　走出學術迷茫——當代藝術本質是理念先行

　　當代藝術中的裝置、影像、行為、觀念等，講究的是尋找理念。是從各種藝術中如電影、戲劇、音樂、建筑等藝術中提煉出一些元素綜合起來形成“視覺藝術”，以探討未來的理念，手法上用聲、光、電、等手段對受眾視覺、心理形成獨特的可視化的描述。還因為當代藝術中前衛性、先鋒性的晦澀難懂，故策展時都有一定的主題和視野指引，也即理念。如2000上海雙年展“另一種現代性”，第50屆威尼斯雙年展主題館“緊急地帶”，2008年第三屆廣州三年展“與后殖民說再見”等。即便如此，還是有聲音說很多當代藝術展的主題和內容不符，所選主題和內容過于曲高和寡，其實當代藝術展是選取一個角度來進行廣泛的理論尋找，或理念探討，在這一過程中以挖掘出優秀的作品來代表理念。綜合說，當代藝術呼聲甚囂塵上是尋找“鮮活”理念，“鮮活”的理念對各種平臺和團隊都管用，這也是迷茫藝術家發展最需要的指引。所以迷茫藝術家做作品要有理念，理念先行。

　　一些迷茫的藝術家要結合現代人的審美本質，還要跨行業來看，當代藝術畢竟要多元化，比如十年前的雕塑和現在的雕塑就有很大區別，結合具體的作品來講，如某女雕塑家作品《初潮的處女》就在表現人性，掀露人性的陰暗面比較好，雖然手法很普通，用寫實手法，但她以一個女性的眼光，刻畫出現代人的人性。以前對這種題材不敢講，現在拿出門面講，還大獲好評，她的作品市場成熟，表露這種事有很多社會因素支持，表達了現代人處于互聯網年代，并有賴于互聯網的交流，對心理窺探的接受，這是現代人的觀念。而作者敏銳地捕捉到并表露了出來。而且《初潮的處女》并不只是技法和基本功的問題，對于藝術家來講，她可能沒有想那么多，只是把感受表露出來，但社會的接不接受已講明了問題，講明當代人的人性，反映了社會的變化，反映了現代人看問題的角度發生了轉變，她的作品也成了這個社會現象的一個符號，從而形成了作品的價值，也講明藝術家的洞察力，最主要是理念上踩準了時代的前沿節拍，此作品的成功可資迷茫藝術家參考。

　　迷茫藝術家手法上還要與時俱進，跟隨時代。這是怎樣審視技法走出迷茫問題。先用跨專業的眼光來看看當今電影的新視點，現在的電影有環繞鏡頭，立體鏡頭，宇宙鏡頭，還把鏡頭綁在小鳥身上拍，綁在鯨魚身上拍，如此上天入海，如此姿態紛呈，如此變化多端，難道當代藝術在創作上不能接收嗎?另外，現在社會上的聲光電、多媒體，這些創作元素以前肯定是沒有的，造成當代藝術的創作如此的豐富。所以呼吁迷茫的藝術家踩準時代的變化，關注現實問題，探討藝術的當代形態，以重新審視自己的藝術創作。

　　總之，迷茫的藝術家有平臺，有追求的理念，加上對當代藝術有正確的理解，并能理解出感覺來，相信假以時日，創作出來的作品定有學術價值，有文化指引，從而感動藝術界，進而達到理想彼岸。