向京，1995年畢業于中央美術學院雕塑系。曾任《大眾電影》美術編輯、上海師范大學美術學院雕塑系教師，2007年成立向京+廣慈雕塑工作室。畢業作品《護身符》獲中央美院畢業生作品展一等獎及日本松岡家族基金會一等獎。她的作品多次參加國內外的各種聯展，先后舉辦個展《白日夢》、《向京作品》、《鏡子里的女人》、《保持沉默》、《你的身體》，作品為中央美術學院、北京當代美術館、中國美術館、上海美術館等多家美術機構和私人收藏，為中國當代雕塑家代表人物。向京的作品多關注女性，并且以真實為靈魂。也因此，她的作品得到不同的評價。

　　一個女人，一個女藝術家，一個“通過身體說話”的雕塑作品建立起純粹“女兒國”的女藝術家。這是采訪前，我對向京僅有的認識，但這足以引起我對她的好奇。

　　我特地比約定時間早到了半個小時，為的是能夠近距離接觸向京的作品。當我在向京助理的引導下來到她的展廳的那一刻，在那些和我一樣高，比我高、甚至高出我很多很多的雕塑面前，我有些茫然、有些興奮、甚至有些不知所措，盡管我早有思想準備，但那種莫名的感覺還是突然襲來。但慢慢的我釋然了，那個豎立在我面前的巨細無遺的身體好像是我、是你、是每一個女性都曾經歷過的瞬間、而性感、誘惑被真實、被感動、被純粹所排斥，完全沒有了被容納的空間。

　　向京工作室的展廳被分割成兩部分，一組是向京的大尺度雕塑，另一組則像手上把玩的物件，那是向京丈夫瞿廣慈的作品。但就在這兩組迥異風格的作品中，一個介乎于兩組尺寸之間、風格有類向京感覺的作品躍然其中，一問之下才知正是它奏響了向京由小尺寸向大尺寸轉型的前奏。

　　大尺寸是向京作品帶給人視覺沖擊的第一波，一人高的作品幾乎及目皆是，還有3米高、4米高的超高作品;大尺度是向京作品的第二把利刃，身無寸縷、表現真實的身體讓觀者由高形態的注意變成精神的關注。雕塑家為什么要選擇大尺度作為作品的發聲筒呢?我迫不及待地將心中的疑問一股腦拋給她。“我的創作方向的確很糾結。”1999年6月，向京和先生開著輛吉普車心懷忐忑地從北京遷徙上海時，她絕對沒有想到這一年不僅是她生活重心的遷徙，更確立了她今后的創作方向，并成為她迎接成功的起點。其實，向京成名很早，她的畢業作品《護身符》獲得中央美院畢業生作品展一等獎及日本松岡家族基金會一等獎，這件小型雕塑至今被中央美院收藏。

　　但成名不代表成功，在接下來的幾年中，向京一直雕塑著小型作品，用她們來詮釋青春題材，可一到30歲，不愿長大也不接受長大的向京突然發現無論接受與否，再去觸動曾經青睞的題材時就會有異樣的感覺。沒有了追逝青春念頭的向京原來順手的做不下去，而新的東西又做不出來，“那個過程是非常痛苦的”。

　　蛻變的過程一直到向京參加1999年的深圳雕塑展，她放大了作品的尺寸。結果，她終于找到了她想要的效果。“尺寸改變讓觀看的觀念發生了改變，它接近于我對真實生活的看法。真人變身巨人，這是一種話語權。接下來我還是要做自己真正想做的東西。”

　　向京告訴我：“尺寸上的變化帶給我質的變化，”而這個飛躍就是題材的拓展，從以往關注小我經驗轉向表現群體經驗。

　　“通過身體說話”是向京對其作品大尺度最好的詮釋。20世紀90年代，當各種各樣新的手段充斥著藝術圈時，很多人都認為雕塑不能做了，向京不服氣;當很多人都認為表現藝術的手段很重要時，向京不服氣;當策展人、評論家強調著用理論是評判作品的標準時，向京不服氣;她憋著一股勁兒做了一個沒觀念、無法解釋、純手工的作品——《你的身體》。向京說：“我就是要做一個物質化的純粹的女性身體，我希望通過這個是否可以追究、還原藝術本身的意義。”向京的作品有著很重要的“性的意義”，但“性器官不是為了呈現給男人看的，只是存在著。男人看了并沒有覺得性的意味，是因為它喪失了符合預想的理應提供的誘惑感，這只是我的某種態度而已。”在2008年的一組女性身體作品中，向京甚至把頭發都舍棄了，在她看來“頭發有長短、有發型，就很容易讓人對她的身份產生聯想。”抽離了日常化的向京將還原人性推向了極至。

　　挖掘內心、走進內心，面對自己是向京藝術的追求目標。